范新國 中國畫“筆墨”簡論口范新國

筆墨，是中國畫所獨具的繪畫語言，是區別于其他畫種的—種表現形式。作為中國寫意畫的靈魂，筆墨獨樹幟地徜徉在浩瀚的藝術宇宙之中，以它博大精深的表現力和鮮明突出的民族審美特質，彰顯著中國幾千年的文化精粹。畫者則借由筆墨，將自己的情感、學養及取向等生命元素為之抒發。故：筆墨是評價畫者及作品高低的重要因素。

中國畫是非常看重筆墨運用的，所謂：“有筆有墨謂之畫”。強調筆為主導、墨隨筆出，筆是筋骨、墨是肌肉，筆取形、墨生韻，筆墨互為表里，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。唐代張彥遠的《歷代名畫記》中“骨氣形以本于立意，而歸乎用筆”、“運墨而五色具，是為得意”。指出了筆墨與立意的主從關系。畫家依賴用筆塑造形象，用墨塑造神韻將—般的物象以藝術形式達到含蓄、意韻的效果，賦予作品獨特的精神世界和人格氣質。

筆墨的形成與中國書法的影響密不可分。沈括的“書畫之妙，當以神會”，就道出書法與繪畫之間密不可分的關系。書法用筆的造型作用和它的獨立審美價值，為中國畫的審美作了豐厚的文化積淀，也成為后來筆墨獨立而存在的歷史淵源。“以書入畫”書法用筆，拓展了中國畫筆墨的表現空間。

中國書法兼實用、審美于體，不同書體演繹出形態各異的筆法變化及點線的組合。趙盂頫的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若是有人能會此，方知書畫本來同”中談到的飛白、篆籀、八法等，明確提出運用書法作畫的法則。以書法的“真、草、隸、篆”諸體的不同筆法，運用到繪畫作品之中。

中國畫筆法的了悟可以從書法中得來，墨法的感悟可以從生活中得到，以筆法悟墨法“飛白，潑墨”互相生。加之不同時代畫者的錘煉、創造和發展，使筆墨技法逐漸轉化為一種帶有中國人獨特的審美情趣及文化內涵的筆墨文化。

中國畫中的筆墨作為造型藝術，是意識形態的產物，也是精神世界的體現；與畫者的世界觀、審美觀以及創造力相統一。因此，在藝術創作的過程中筆墨的運用也必然受畫者的歷史背景、文化素養、人格精神及情感志趣等諸多因素所支配。畫者的精神貫穿于藝術創作的始終，畫者的人品決定著筆墨格調的高低，畫者情感的抒發主宰著藝術劍作的成敗；畫者受自然萬物所染，或借物抒情或借題發揮，無不被自身的人品與情感支配著，不同的人品情感決定著審美的取向，指導著不同的藝術實踐和創作。

畫者若想生動地書寫自然界的天靈地妙，自由自在地在藝術的殿堂中暢游，在實踐中少走彎路，除了要“師古人之跡”，研習古法，掌握總結的筆墨技法之外，更重要的是要“師古人之心”深入到生活中，“師法自然”廣泛積累素材，涵養品性，以蒙養我們的藝術靈生。因為，生活才是創造思維的本源，是靈感觸發的導體，只有生活才能賦予藝術無窮盡的生命力，沒有生活就沒有藝術的產生，就沒有藝術的創造與發展。

不論是畫理還是畫論都是從自然萬物中得來，所以“未能深入其理，取盡其態，終未得畫之洪規也。”古人依生活，立古法，將中國畫筆墨發展得如此精彩紛呈，作為后來者，若要更好地繼承和發展中國繪畫之道，除了要“入乎其內”，還須“出乎其外”，“師古而化之”。在廣收博取，融匯貫通之外，更要深入生活，結合現實、發揮個長、抒發真情，才可能筆底出新，自創一格。