愛上學習 愛上美術

【摘 要】要激發學生對美術的興趣，教師首先不能墨守成規，否則就有可能扼殺學生活躍的思維。要讓美術新課程真正能夠體現課程的“新”，讓美術教學不斷的“新”，不斷的探索和實踐。

【關鍵詞】輕松；和諧；具體；形象；信心；空間

在美術課堂教學的過程中，我發現本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色，對美術課堂上的創作缺乏熱情。美術是人類記錄歷史、人文、生活等的一種重要語言。而美術在兒童學習中是一種沒有對錯的語言，美術對兒童的心理發展和情感教育有極大的好處。一碰到困難和挫折，便產生低落的情緒，注意力的持續性變低。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們知道，只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術。

一、營造輕松和諧的課堂氛圍

在傳統教育中，師講生聽的這種課堂氣氛造成學生沉悶、壓抑，主動性不能發揮。心理研究成果早己提示：民主、平等的課堂氛圍中，學生情緒積極，思維敏捷，想象豐富，能主動、積極地參與學習。所以教師要努力營造這種良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，參與“教學”。在做的同時，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步。

我在教學“參觀和旅行”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有的學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己旅游時有趣的所見所聞。于是，我找來一個本來畫游樂場的學生，問他為什么不想畫了，他告訴我，不知道過山車怎么畫。我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出復雜的結構呢？難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？生活處處有美，藝術就是善于從生活中捕捉。所以我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累，提醒學生關注生活中的每一個細節，感受美、發現美，才能創造美。

二、感受生動、具體的形象

有了濃厚的興趣，學生的學習才讓是積極的、主動的、輕松愉快的，有如饑似渴的吸收消化能力，表現出超人的才智和堅強的毅力。美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。

除了課堂范畫、實物外，配以一定的電教媒體，把一些難以講解和直接獲取的知識，巧妙借助于電教媒體進行表現，能取得令人滿意的效果。我所在的學校是一所普通農村小學，要想利用電教媒體來進行教學還有一定的限制。我利用下載下來的名畫給學生欣賞，大大提高了他們的學習興趣。同班同學或同齡人的優秀作品展覽，一定程度上，看了之后還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范例，或把自己班的優秀作品展覽，請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關系到自己的具體操作。教師若再在此基礎上介紹一下那些作品各方面的優點，學生掌握得就越快，越全面。同時教師提出要求，布置任務，學生就會主動參與到學習中來，對于學生創作素材的積累也有很大的益處。同時也要充分利用生活中的教學資源。如教學一年級的《走進大自然》，如果教師只在教室中講，哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的草坪、花兒、小樹和假山等等。學生在感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

三、保護和樹立學生的自信心

在創作過程中給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中增強自信心，從而變得更加努力。用信心架起成功創作的橋梁，愛因斯坦說過想象比知識更重要。兒童的想象力是奇特的，大膽的，自由的，盡情宣泄色彩而不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己、享受成功？這是孩子的天性。于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”，后來那個孩子自信地舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，應盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物。樹立了信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的作品。

美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感。

四、給學生充分的想象空間

在課堂上經常會有一些教師說：“你這樣畫不對，沒有波浪形的嘴巴，應該是櫻桃形；沒有長方形的眼睛，應該是扁的；你這樣畫手不對，手應該是五個手指。”在教學實踐中，你會發現“對不對”的評價帶給了學生太多的困惑，最終使他們不會去想象，不敢去想象，只會畫教師認定正確的東西。每個人對世界的看法不一樣，對事物的認識也不相同，表現出的作品肯定不一樣，所以對學生的作品不能簡單地用“像不像”、“對不對”來評價。教師應給學生想象的時間和空間，充分培養學生的創新意識和實踐能力。

現代社會知識更新迅疾，要培養學生走向對美術的興趣，教師首先不能墨守成規，否則就有可能扼殺學生活躍的思維。只是一些不成熟的經驗，要讓美術新課程真正能夠體現課程的“新”，讓美術教學不斷的“新”，自己還在探索的階段。只有不斷地學習，不斷地充實自己，才可以帶領著學生一起走向了成功。

（作者單位：江蘇省溧陽市上興中心小學）