藝術課堂應該教什么？學什么？

【中圖分類號】J2【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2012）08-0226-01

在基礎美術的課堂上，一群剛涉足藝術的學生問我：我們要學些什么畫？要怎樣畫才算畫得好？我回答道：無論學什么，應該盡量去體會，然后嘗試著去創(chuàng)造。之所以這樣回答學生，我意在強調學習的重點不拘泥于一掌握某種具體的表現(xiàn)形式和技法，而是在訓練中去理解藝術的精神，培養(yǎng)他們敢于創(chuàng)造力和個人風格。我覺得，體會和創(chuàng)造對于學習藝術科目的學生來說是至關重要的。

在課上，我經常碰到這樣的情況：有的學生，特別是才進入美術課程的學生往往會驚嘆道：我畫的怎么和其他人的不一樣，然后趕緊將自己的畫面效果否定掉，并想盡一切辦法將自己的作品風格與其他人統(tǒng)一起來。沐浴在這個多彩多姿世界中的學生們，為何會表現(xiàn)得這樣古板和僵死？我覺得以下幾個因素可能是構成問題的關鍵！

1.考前班式的學習模式

2.閉門造車式的學習方式

3.沒有體會的學習

4.消極的態(tài)度

1.考前班式的學習模式使學生被規(guī)范化、統(tǒng)一化

隨著我國現(xiàn)代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育日益受到人們的重視，藝術成為學校教育之副科的時代即將結束。今天，為拿到高校文憑，藝術類考生競爭異常激烈。然而，許多考生報考的動機已不再是出于對藝術的熱愛，而是傾向于其較低的文化錄取線的投機心理，在某種程度上無異于為一種入學求生的手段，于是藝術類考前補習班如雨后春筍般應運而生，它們不以啟發(fā)學生的藝術感知和創(chuàng)造精神為目的，反而建立起一個技術的標準和一種范式讓學生去臨摹。無論是對于考前班還是考生來講，藝術早已失去其精神內涵和生命。于是，學生的思想被被制式化的技法統(tǒng)一起來，就像是一種沒有思維的、不由自主的機體性條件反射。

2.閉門造車，導致學生的盲目性

如果說考前班模式對學習藝術初始階段的作用是消極的，那么閉門造車地盲目學習更是一種流弊，特別在高校的教學過程當中。正如開車的人都知道后視鏡的重要用途一樣（它時刻都反映出駕駛者在行駛過程中的狀態(tài)，以確保安全），從事藝術研究的藝術家和學生應該明白：倘若不能對藝術發(fā)展的歷史以及當今的藝術發(fā)展的狀態(tài)有足夠的了解，而不能準確把握住時代的精神，就很難確立自己藝術研究的發(fā)展方向；也就失去了對藝術研究的方式、方法是否具有可行性的判斷。所以，藝術交流，包括教授和學習，不僅僅局限于某種技術方法的傳遞，更重要的是掌握大量的藝術資訊，避免藝術互動中的盲動。我們必須時刻都反省：是否一直都站在了藝術的最前沿？把握了時代的特征和精神？是否能在交流中引導學生摸清當今藝術發(fā)展的脈絡呢？

3.沒有體會的學習方式使學生的作品喪失了情感和風格

在此也許很難闡明“有體會的學習”是個怎樣的概念。我就舉例說明，也許會解釋得更清楚一些：數(shù)碼相機的普及給我們生活增添了無窮的趣味和便利，但對學習藝術一系列行之有效方法又帶來一定的沖擊。在高校中，借此技術來代替速寫練習的學生比比皆是，收集素材這的方式，似乎在“咔嚓”聲中變得簡便了，傳統(tǒng)的速寫也許將被新的科學技術所終結。然而，通過數(shù)碼相片，我們再也看不到學生對藝術體會和領悟的過程；看不到各式各樣的表現(xiàn)風格。在他們的畫面中，失去了細節(jié)的精彩展現(xiàn)，線條變得籠統(tǒng)而概念，形體也逐漸僵硬，構圖也簡單得一目了然……這樣的結果都是源于相機快門取代了學生用筆、用心的體會過程。

4.消極態(tài)度將成為阻礙學生發(fā)展的客觀因素

在課堂之上，每個學生的個性都是比較鮮明的！如何讓他們的作品呈現(xiàn)出屬于自己的風格，就要求課前的準備工作必須認真細致，針對不同個性的學生而不能有一絲的消極倦怠。藝術作品既然體現(xiàn)出作者的“知”、“行”、“意”，因個性的不同，所以彰顯的風格就不同。作為教師，就更應該引導學生發(fā)展其長。但是，對于課堂質量的把握，我覺得年輕老師的態(tài)度相對消極，比如，對教案的忽視，對課堂教學設計的不充分等已成通病。據統(tǒng)計，高校課堂平均每節(jié)45分鐘，而學生能夠有效接收知識的時間幾乎只占一半，如果老師對課堂沒有進行有效規(guī)劃，只按照一個固定模式進行教學，造成的后果不僅僅是教學效率低下，而是在無形中磨滅學生的個性和獨有的風格和精神，將成為阻礙學生發(fā)展的主要因素。

教學方法應該是整個教學過程的核心，它包括對學生的引導和輔導兩個部分。引導學生的關鍵就在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、情感表達的能力以及審美修養(yǎng)，正因為能力與修養(yǎng)的相互依存性，則必須通過漫長的時間和豐富的經歷才能逐步積淀，所以學生的綜合素質要有所提升是非常困難的。在實際教學中，若能走出教室，敢于打破以往照本宣科刻板的教學模式，教會學生如何提高自己的綜合能力，將為學生在學習藝術的道路上夯實基礎。與此同時，對學生的輔導，讓學生學習和掌握相應的表達手段（造型因素、色彩搭配以及畫面構成等），恰如其分地表達出自己的個性和情感，才能讓學生學有所成，才可能培養(yǎng)出有靈性、有創(chuàng)造力的人才；只有這樣，學生的作品才會具有靈魂和精神。

對學生藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)，這個話題被提過千百次。而我針對自己的教學經歷，覺得最為重要的是引導學生怎樣去學，知道我們該怎樣去教，兩者共同的目的是要讓學生既能掌握一定的技法基礎，又能夠享受藝術，能夠通過藝術表達自己的情感，敢于彰顯自己的個性和風格。我想再次強調藝術不只是一門技術，而其內涵和價值在于喚醒人類內心最深層次的意識。正是這樣的功能，在人類發(fā)展的長河中扮演著舉足輕重的作用。藝術在幫助人們鑄成精神的長城，喚起生存的欲望和信念的同時，也提高著我們的修養(yǎng)，使學生開始他們對藝術精神無止盡的追求。

參考文獻：

[1]《創(chuàng)造與心智成長》 羅恩菲德 湖南美術出版社 2004版

[2]《教育的設計與未來教育》 毛來慶 河南美術出版社

[3]《中國美術教育》 2005年第4期

[4]《中國當代藝術家畫傳》 食指 許江主編 河北教育出版社

[5]《中式意識 審美營造的當代復興》 四川美術出版社