胡斌：投資圈里的搖滾主唱

誰說做金融搞投資的不能玩搖滾？胡斌和他的樂隊正在進行一場實實在在的關于“日常生活的冒險”。

星光現場的舞臺上，有樂隊演繹《Sweet Child O' Mine》，美國硬搖滾樂隊槍炮與玫瑰（Guns N’Roses）主唱Axl Rose于1986年寫給自己的愛人，主唱的聲音沒有Axl Rose骨子里那種非此即彼的執拗，但卻是相似的不羈和隨心所欲。他唱原創作品《消失的自己》，起初溫潤的聲線走到深處便漸入厲薄，刀刃一般。

那是大愚樂隊（Big Foo）組建以來的第4場演出。胡斌在平日里是啟明創投合伙人，參與投資世紀佳緣、開心網、小米科技，每天的工作和生活都在想，小米手機今年能不能賣300萬部，怎樣將小米變成下一個蘋果？等到舞臺燈光打下，主音吉他響起，他就變身為樂隊主唱，在臺上肆意沉迷，瘋狂，忘乎所以。

樂隊成員中有投資人、產品經理、公司高管、演出經理人、這讓大愚樂隊成為投資圈里自己的搖滾樂隊。大愚樂隊的演出海報上，他們是7個西裝領帶的男人，但他們卻爭論著，“誰說做金融搞投資的不能玩搖滾？”宣揚“不玩兒搖滾的上班族不是好投資人！”

胡斌和他的樂隊妄圖在生活圈里添加新的詞匯，從iOS，Android或者HTML 5中暫時逃離。對于胡斌和大愚樂隊，他們自己套用日本著名存在主義文學大師大江健三郎先生著作的名稱，是在進行一場實實在在的關于“日常生活的冒險”。

組建樂隊

2007年，胡斌30歲，工作10年，那一年胡斌和北大校友熊偉銘、劉彥博去到愚公移山，為一場搖滾演出。臺上是唐朝及春秋樂隊創始人郭怡廣，當時他已經是奧美中國高管和兩個孩子的父親，但卻仍是兩個樂隊的主音吉他手，一場演出讓臺下的胡斌感動，也讓三個人心里的搖滾精神重新被燃起，“他可以，我們也沒有什么理由不行”。

作為70后的一代，胡斌自認可以肆意生長，在父親的影響下學習聲樂，進入北大后是一個更為自由和包容的環境。在北大入選合唱團高音部，也開始在國際獲獎，大一的時候省錢買了第一把吉他，不去上課的時候，就在宿舍里彈琴。胡斌在大學里就有了自己的信風樂隊，搖滾早已經是深入骨髓的情結。

畢業后，胡斌幾乎參與了中國互聯網創業最初的10年，1998年從新浪，Chinaren到搜狐，2002年自己創業做空中網。胡斌自認為運氣好，3家公司全部上市，也是從設立境外機構到上市，經歷時間最短的3家公司。

那段生活對于胡斌是“玩命”的10年，每天加班，做產品，做增值業務。年輕，生活中的一切都尚未確定，自己也不知道為什么而忙碌。但等到經歷過自己的30歲，家庭和事業都走到新的節點，搖滾就成為胡斌重新找尋回來的自我。“每個人都有一顆搖滾的心，就像每個人都有一個開店的夢”，只是并非每個人都能找到可以釋放的機會。

2007年樂隊成立，也為送別朋友在北京酷樂唱片店進行了首演。隨后鍵盤手崔旸，貝司主音吉他手周小雷相繼加入樂隊，7個金融圈里的上班族最終為搖滾聚在一起，樂隊也定名為“大愚”。取成語“大智若愚”之意，也應和塔羅牌中的第一張“愚者”（The Fool），他們都喜歡愚者充滿冒險精神，只為現在而奮斗的氣質，而喬布斯“Stay Hungary， Stay Foolish”在胡斌看來也是頗為應景的解釋。

現在的大愚樂隊以翻唱經典搖滾樂隊曲目為主，胡斌喜歡“Hair Metal”（輕金屬），喜歡Gun’s N Roses，也會唱Dream Theatre，Bon Jovi和Pink Floyd，而每一場演出都會加入不一樣的音樂曲風，也會嘗試民謠抑或迷幻搖滾，而這些最初都只是一種自我表達。

演出和排練

“搖滾”在放下10年之后重新撿回，對于它的感受并未減退，但生活卻不能再像10年前那般散淡，因此胡斌以為，“對于一群文藝青年，只有演出才會有動力”，每年演出一次成為他們給自己設定的規則。

現在樂隊會保證每個星期一次的排練頻率，在臨演之前兩三個月則會付出更多的時間，現場演出是一件復雜的工程，燈光、器樂、舞臺布置，每一個細節出差錯都會影響演出效果。

2010年在鼓樓Mao Live House的演出在胡斌那里依舊是最深的印記，同樣是10月的秋天，那天晚上胡斌站在舞臺上唱Gun’s N Roses，唱黑豹和唐朝，被全場大合唱感染，他和樂隊的情緒也被揚起拋入極致。演出結束一周之后的慶功宴上，他們吃涮羊肉，喝二鍋頭，7個男人集體喝醉，后來在KTV的包間里唱歌，不知道說了些什么，也不知道唱了些什么，“那種極致的感覺往往只有一次”。

登上星光現場的舞臺幾乎是每一支搖滾樂隊的榮耀，去年的那個夜晚，容納1000人的場地被他們的朋友們和粉絲填滿，那個時候胡斌也已經是兩個孩子的爸爸，原來覺得不可能實現的事情，最終也還是做到了。

“每個人在兒時會有一個夢想，是那種曾經以為永遠實現不了的夢想”。就像趙傳在《我終于失去了你》里面唱到“我終于讓千百雙手在我面前揮舞”。站在舞臺上，燈光打下來，自己在上面肆意的彈琴唱歌，臺下的觀眾也隨之沉醉在音樂里面，那個畫面曾經是胡斌的夢想。

有了自己的樂隊，開始在舞臺上演出，也看到了千百雙手在自己面前揮舞。那種感覺就像是實現了兒時的夢想，有強烈的成就感，當然也有隨后到來的夢想實現后的失落。大愚樂隊的每一次演出都會有贊助方，這或許是投資人的身份為他們帶來的便利，但胡斌以為，“搖滾夢想與金錢并沒有太大的關聯”。

搖滾與產品

在經歷過沒有顧忌、漫無目的的大學時代，經歷過職場的壓力，胡斌在自己的30歲將大愚樂隊放置在生活里，那是一種對于自我的回歸。“就像最初滿是棱角的石頭逐漸被磨平，但沒有關系，我們還可以再生長出自己的形狀”，有些事情在30歲之后反而更不會妥協。

曾經為塑造自己投資人的身份，胡斌也去練過高爾夫球，但后來發現那項運動根本不適合自己，他也沒有因為曾經一家投資公司的要求，而剪去自己的頭發。對于胡斌，生活總無法擺脫這個世界所有的禮節和程序，但搖滾樂隊是心底的反抗和另外一種自我表達，或許是他生活的出口，給予自己的釋放渠道。

胡斌有多年的產品經理思維，做音樂與做產品在他那里總有相通之處。“做產品無非兩類，創造用戶需求，抑或迎合用戶的需要”。而胡斌現在的樂隊更偏向于后者，演出之前他會考慮“想要的用戶是誰，如何滿足他們”。因此他會在演出中增加唐朝和黑豹一類流行搖滾，也會削減更為小眾和前衛金屬風的Dream Theater，否則樂隊演出終將無法成形。

在職場與搖滾舞臺上，那是兩個完全不同的胡斌。音樂對于他有時候只需要感受，只需要跟隨主音吉他和鍵盤的聲音，但他與創業者談項目的時候卻是完全的理性客觀，看財務報表，談數據，不論理想，“有文藝范兒的投資人反而比投資人更投資人”。

但有些意外的收獲卻是胡斌最初組建樂隊時沒有意料到的，完成星光現場演出之后的一天，胡斌在貝塔咖啡處理工作，多位創業者走上前來打招呼，他們聽說過大愚樂隊，抑或看過他的演出。他也才意識到，早期創業者或許更喜歡有些許文藝氣質的投資人。而在不久之前，他也聽說幾個公司高管受他們感染，在自己的辦公室里安置了一套電鼓。

今年胡斌和樂隊沒有演出計劃，但他們的樂隊正在為一個音樂劇做準備。或許會像胡斌在唱Bon Jovi的《It's my life》，“我不希望長生不死，我只想趁活著的時候認真的生活”。