香港導演北上淘金記

2011年國產電影產量超過500部，總票房超過120億。

但在票房數字一路飄紅的現象下，很多爛片卻讓觀眾有上當受騙的感覺。

這些爛片、奇葩片的炮制者，不少都頂著香港知名導演的名頭，但觀眾從頭到腳只看到兩個字—搶錢。

港片不港，中片不中。有人警醒：“香港的昨天就是你們的今天。”

那些不顧市場規律的香港導演，還能撈錢到何時？

急功近利搶錢忙

李多鈺：去年國內電影市場有個明顯的特點，很多古裝片的改編都出了問題。中國其實是個題材大國，像“楊門女將”這樣的都是特別有戲劇性的好題材，但最后沒有改編好。還有像《戰國》，包括《金陵十三釵》這樣的抗戰題材，都遇到了編劇上的問題。

解璽璋：這些年國產影片尤其是商業電影，受到香港電影影響太大了。當國內電影慢慢走到商業和市場化以后，受到合拍片的影響，香港電影的很多毛病被帶到大陸，而且缺點都被放大了。大陸的觀眾和香港的觀眾是不一樣的。我記得和《羊城晚報》的幾個編輯聊天時，他們就曾說：廣東的讀者對娛樂的理解和北京的讀者不一樣，這里面有一個分寸的問題。我覺得現在國內的編劇越來越往香港末流的電影上靠，把毛病都學過來了。

李多鈺：這里面有實際的原因嗎？比如因為香港電影人參與得更多，或者香港資金參與得更多了。

程青松：其實還是錢惹的禍。現在香港市場萎縮，香港的許多電影人都來大陸淘金。他們的生意經是拿我們過去在錄像廳時代看過的好電影來翻拍，覺得這樣更容易把觀眾吸引過來。其實作為生意經這是無可厚非的，但你花一個星期兩個星期就改編一個故事，根本沒有細心把劇本創作好，這違背了創作的規律。像去年講唐伯虎的電影就拍了兩部，一部郭德綱演的，一部黃曉明演的，都很爛。其實觀眾是愛看喜劇電影的，但是這種喜劇電影不接地氣。

李多鈺：香港的電影人到北京，之前有個適應期，現在似乎普遍都已經適應了，但這種“適應”真不知是好事還是壞事，觀眾分不清這些電影到底是北京的還是香港的。

程青松：其實觀眾也不認可，票房都不好。比如說像《楊門女將》這么大一個陣容，票房卻慘敗。就說明如果你完全違背創作規律，只是急于搶錢，現在的觀眾未必買賬。做一個電影項目賺錢，這是一個正大光明的事兒，但你要拿好的電影，讓觀眾笑得稀里嘩啦的電影，現在的電影常常看著很尷尬，因為你不知道是想哭還是想笑。

李多鈺：看著影片的選角挺不可思議的，張柏芝適合演穆桂英嗎？而她的片酬恰恰又占據了電影最高的一部分預算。

程青松：整個電影就像一部古裝版的《紅色娘子軍》，場面調度全部都是那樣啊，和我們的主旋律電影特別像。

李多鈺：他們會不會就想那樣拍？因為大陸觀眾喜歡《紅色娘子軍》，所以我投你所好。

程青松：可能審片的人覺得這些電影沒有其他的危害，不會影響國家的安定團結啊。他們每年都會說我們的電影產量到了400部、到了500部，就像房地產經濟，他們要的是這個數字，他們才不要質量呢。

市民文化，港片之核

李多鈺：解老師您最早對香港電影的認識和理解是什么？

解璽璋：當年香港電影引入大陸后遇到一個問題，就是國內的觀眾不太能接受，當時從主流文化上是抵制香港電影的。但我們那時候比較支持香港電影，我也寫了很多文章來為香港電影平反。因為香港電影是帶有市民文化味道的，是對主流意識形態的沖擊。比如《戲說乾隆》，這是最早來到大陸的電視劇，鄭少秋演的乾隆角色其實是對皇帝形象的一種解構，有一點拿皇帝耍著玩的意思，它里面其實帶有對市井的關照。但是后來的發展完全不是這樣，當資本進入之后，運作模式的改變，合拍片的興起，大家都開始急于爭奪利益。

程青松：我和一些臺灣導演聊過，臺灣導演會一直堅持自己的追求。但香港導演就是為了賺大錢，市場是他們安身立命的基礎，因此他認為觀眾喜歡的，他就會去做。從一開始香港與大陸合拍片，香港電影開始介入大陸，他們為了迎合審查，會取消電影中比如黑社會、警察是壞人這樣的情節。港片會衰落到這個程度，不像臺灣每年還都有好片出來。恰恰是因為臺灣電影這些年堅守了本土文化，而香港電影則放棄了很多原來那種港式幽默、港式情懷，這些很獨特的味道。

解璽璋：為什么最早港片會讓人感覺到一種生氣呢？就是因為里面有市民文化的底子。上海20世紀30年代的市民文化被帶到了香港，而大陸的市民文化則衰落下去了。許多香港電影看上去都很世俗，但從里面能看到一種市民精神的倫理、趣味，原本這應該是可以彌補大陸的不足，但現在這些東西并沒有表現出來。

李多鈺：這些為什么來不了呢？

解璽璋：我覺得這還是和大陸電影匆匆忙忙地走入市場化、商業化分不開。中國的市井社會已經不存在了，民國時期的大眾文化，包括張恨水這樣的市井小說，后來就完全消失，轉到香港去了。一旦大陸電影商業化以后，它沒有一個社會基礎和美學基礎，所以只能拿文化當中最低級的部分來賺錢。

李多鈺：你覺得他們這種變化，到底是他們把觀眾把握清楚了還是不了解這個市場？

程青松：他們不了解觀眾。

解璽璋：我覺得是他們迎合了觀眾的低級趣味。

李多鈺：像《無間道》這種片子挺好的，為什么他們不堅持走這條路呢？為什么要拍一些特別爛的片呢？這些電影實際上反映到票房上并不好。我覺得他們實際上一方面沒有充分考慮市場，另一方面投資的錢又特別多。到拍的時候他們又要考慮三方面的問題：一個是審查問題；一個是投資人的問題，因為內地很多投資人都要在電影里塞很多演員；再一個就是他們對觀眾有一個自己的想象。

程青松：我覺得這就是一個很糾結的過程。觀眾也會覺得這些電影就是一些怪物。原來的片子至少有美學上的要求，即使是個商業片，在故事結構、攝影、動作設計各方面也要玩點花活，玩得好看。今天就不搞這些，趕緊把片子弄完就得了。

香港電影精神不死

李多鈺：會不會是現在的香港電影人在北京過得太好了呢？我以前在香港國際電影節采訪過彭浩翔和許鞍華。其實像他們這樣想拍好片子的導演，在香港過著非常慘的生活。但是像彭浩翔他現在的日子跟過去完全不一樣了，當然他還算是很堅持，會做他想做的東西，但他到了北京就成腕兒了。如果是在香港，他可能很久還成不了腕兒，但現在北京太需要這方面的人才，他就成腕兒了。

程青松：所以現在很多末流的香港導演都來北京了，像陳勛奇，他以前是做音樂的，已經多年不做電影，突然拍了一個《楊門女將》。實際上他們的資質是不夠的，但內地的老板就認。

解璽璋：他們說大陸的投資人選導演和演員的時候，只看你上多少次頭條。

程青松：投資人選擇導演是缺乏調查和眼光的，只要他是個香港導演，曾經拍過一些賣座的電影，即使他多年不拍戲，失業在家，投資人也不會考慮這些因素。但現在他們就吃虧了，像投資《楊門女將》，張柏芝的片酬就1500萬，影片票房可能連片酬還沒掙出來。所以總會有一天，內地的電影市場還是會調整過來，走上健康的環境。暫時還掙錢的未必將來還有人買你的賬。

李多鈺：香港電影人在目前國內電影市場上，占據的份額還是蠻大的。

解璽璋：內地導演很長時間對商業片都沒有感覺。

程青松：內地的導演要么就去拍主旋律，很多青年導演就去拍小成本的商業片，但在商業片上又沒有香港導演那樣有號召力。內地導演的生存空間也是很狹窄的，于是香港導演就把這部分占據了。因為觀眾有看消費和商業電影的需求。他們不愿意看耳提面命的，或者太正經的。像《桃姐》口碑這么好，它的票房還是在遞減。它不會像《讓子彈飛》這樣的商業片，第二周票房超過第一周，文藝片的口碑對票房的推動并不明顯。

李多鈺：真希望像許鞍華這樣的導演多到內地拍片，她的人文情結和內地是特別吻合的。真希望她片子的票房能夠過億，能夠多一些話語權。

程青松：我覺得還是跟故事的來源有關。這是發生在制片人自己身上的故事，后來他把這個故事講給許鞍華聽，才有了《桃姐》。所以真實、接地氣的故事是會打動人的。

解璽璋：其實這種題材，你講給大陸的導演，他也不見得會拍，因為他想不到這種片子會賣得這么好。

李多鈺：接下來像杜琪峰，我也很關注他接下來到內地會怎么樣。

程青松：實際上他就是我們一直看20世紀80年代、90年代香港電影的一個延續，是屬于香港電影里比較精華的部分。

李多鈺：還是會有一些香港導演，到了北京之后也會認真地做電影。

程青松：有。但是陳可辛的《十月圍城》就沒賺到錢啊，《桃姐》里面徐克的角色就是嘲笑陳可辛嘛。陳可辛他的口碑還可以，但他的《投名狀》《十月圍城》都沒賺到錢，可能也是運氣不好吧。

李多鈺：也許是過于灰暗了。

程青松：像陳可辛、徐克這樣的導演當然算是還好的。徐克有一條水準線，他拍的不會是爛片，但這幾年也沒給大家帶來驚喜。他和許鞍華都是香港電影新浪潮的代表人物，在商業片里融入了人文氣息。其實許鞍華也從沒有排斥過商業的東西，像她早期的片子，《瘋劫》《投奔怒海》，都是一些商業味道很濃厚的電影。但像現在的劉鎮偉、陳勛奇這樣的導演，如果他們一直復制像《越光寶盒》《楊門女將》這樣的電影，其實是對市場的一種傷害。

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李多鈺（上）：《名匯FAMOUS》主編，新京報傳媒副總裁。

解璽璋（中）:資深影評人，《北京日報》高級編輯。

程青松（下）：資深影評人、編劇，中國電影金掃帚獎創始人。