論油畫中的情感色彩

摘 要：近現代油畫領域，藝術家更注重運用情感來表達油畫的思想內涵。作為一種能夠豐富表達思想感情的一種繪畫形式，油畫在生活中深刻而廣泛地影響著人們的意識及生活。本文將從情感色彩在油畫當中的含義入手，對制約油畫發展的代表性因素予以分析，闡述油畫當中的情感色彩表達方式。

關鍵詞：油畫 情感色彩

隨著傳統繪畫觀念的發展及轉變，當代藝術家更注重將個人主體精神及情感意念融入到作品當中，使情感色彩在繪畫的作品當中表現更加突出。與此同時，當代油畫藝術風格的不斷擴展，情感色彩在油畫創作當中也在不停創新，手段也日益豐富，但是藝術家要想在作品創作中更好運用情感色彩，還必須從根源上了解當代油畫作品當中的情感色彩的表現本質。

一、關于情感表現性的油畫語言含義

通常我們所說的油畫語言，它所指的是與其它藝術形式不太相同的表達內容的一種手段及方法，并非是由聲音構成的聽覺及知覺媒介。優秀的油畫大師，他不僅能夠靈活運用某些油畫語言，而且還對歷代油畫作品之中的油畫的情感色彩加以研究，只有足夠了解各大師作品當中所傳達出的各類油畫語言精神，才能設身處地體會到大師在作品當中融入的情感，以便在日后對自身的作品創作提出新的要求。在藝術創作這條河流當中，油畫由于自身具有的獨特性表現語言，而與其它藝術創作有了明顯的區分界限。從油畫的材料上來說，這是比較顯而易見的一種區分方法，因為材料各不相同，導致繪畫的表現手法也是百花齊放的狀態。通常來說，中國畫更注重用筆墨的濃、淡、虛、實在宣紙之上描繪出特有意境以展現作者心中所想，與中國畫不同的是，油畫則是一種以“油”為調和劑的色彩媒介，通過肌理、色層、色調等各類油畫語言抒發作者藝術情感，以此再現客觀現實的一種手段。對于德拉克來說，他賦予了油畫和諧鮮明的造型語言，他習慣用色彩在油畫的世界里彈奏出澎湃激昂或悠揚頓挫的交響曲，因此，國畫與油畫的不同就在于油畫在運用了特定的藝術語言之后，不僅是在平面上進行三維形體的塑造，而且還用色彩創造中意境感與空間感。

二、油畫情感表現制約因素

2.1時代性、民族性的制約

西方的文化體系是一種偏向于外向型的文化，理性思考被注重，主觀思想則得到一定程度的壓抑，文化體系都按照理性原則進行建構的，因此，審美的情感也是對理性的一種靜觀仿效。與之相反的是東方文化，在東方文化更偏重于內向，它將直覺的經驗當成重要的認知手段，情感溝通在當中發揮了重要功效。就西方國家來說，不同國家之間也會存在較大不同，如法國浪漫、德國嚴謹等，這些不同國家的特征所會通過油畫體現出來[1]。

時代性對油畫的制約作用是比較明顯的。一般來講，油畫的情感表達會隨著時代的進步及變遷發生變化，不同的時代情感可通過這階段的各類油畫語言傳達出來。比如文藝復興初期，在油畫的情感世界里宗教情感占了很大一部分，在文藝復興的時候，打破了拜占庭時期各項對宗教禁欲的規則，很多大教堂都希望通過壁畫及天頂畫來點燃人們的宗教情感。特別要指出的就是馬薩喬及喬托對人物空間感及體積的發明，它促使藝術家在創作壁畫的過程中，可以把自身內心感情與壁畫相融合，通過新的技術與畫面實際有機結合。一般而言，宮廷畫家的首要任務就是繪制一些歌功頌德宣傳畫及王公大臣肖像畫。伴隨資本主義出現萌芽，藝術家的思想觀念等也出呈現出了不同波動，在繪畫領域上已出現了靜物畫、風景畫、肖像畫，藝術也向日常的生活場景方面延伸，一大批描繪對勞動階級同情及生活熱愛的作品隨之問世。

2.2作者個人經歷對油畫中情感色彩的影響

社會生活與藝術家時刻密切相聯。通常而言，藝術家的文化修養及社會生活對藝術家造成的制約都是藝術家個人生活的一部分。對于中國的畫家來說，對文化修養是非常注重的，比如古代常說的“比德”就是明顯的例子，因此，中國人談論繪畫時常用“畫品如人品”、“功夫在畫外”等思想來形容藝術家作品。相對于東方而言，西方的這種思想雖還沒形成特定氣候，但藝術家其個人修養對藝術創作影響還是相當明顯的。縱觀中外繪畫史可以看出，大批繪畫家創造性思維相當活躍，他們勇于開拓，且大多數甚至周游各國，去感受不同民族間的不同氛圍，進而學習各類先進繪畫技巧，這些對于油畫藝術家來說都是至關重要的，對其藝術創作具有深刻影響。

影響藝術家創作的重要因素就是藝術家自身生活及人生遭遇。情感的表達也離不開各種環境因素，如果有切身體會，那么藝術家自身的情感表達欲望往往更加迫切及強烈，與前面所提到理性認識不同的是，這種情感表達往往會比較敏感，融入了更多的感性色彩，可以在不知不覺當中流露出作者的真情實感。比如西班牙畫家委拉斯貴支就受到了這種社會環境影響。委拉斯貴支成名于描繪各種底層生活現狀的各種風俗畫，之后成了有名的宮廷畫家，雖身處繁華宮殿，但其對上層人物的種種畫像從不美化和粉飾，因此得到真理畫家的贊譽。人生形象生動真實、時代特色明顯、包含批判意味是他作品中最主要的特征，在他的作品當中，大多數都表達出了對底層人民的熱愛、贊美及同情之情。

三、關于油畫中情感色彩的表達

油畫創作中必要條件及手段就是色彩，色彩的巧妙運用，可以促使油畫創作給人更深刻、更強烈的視覺體驗。從我國油畫發展史不難看出，色彩雖在我國油畫發展之中的表現歷經了曲折過程，但同時也有大放異彩的地方存在。下面將以我國兩位比較著名的畫家為例對油畫中情感色彩的表達予以探討。

作為我國現代繪畫領域當中重要的啟蒙者及藝術家之一的劉海粟，對我國現代主義繪畫具有卓越貢獻。他的作品有后印象主義的傾向，忠實自然界當中的原始情感、主張個性表達、內心情感主張運用主觀性色彩表達是他的特點所在。對于劉海粟而言，他最好的精神武器就是繪畫，他不僅僅是關注精神上的自由，而且也相信人的內心世界是存在值得表現的地方的，要指出一點的是，他的作品不僅融合了西方現代繪畫而且又是對中國本土文化的一種保留，這種精神是可貴的，值得我們學習。《北京前門》是他的代表油畫作品，畫面上呈現出強列色彩、筆觸奔放是這部作品當中最大的特點，容易使人感受到創作者對現代藝術進行不懈追求的精神。與此同時，古城的神秘似乎給這位藝術家帶來了極大的靈感與熱情，那些磚紅色宮墻與明綠琉璃瓦、金色陽光下偉岸的前門、車水馬龍等細節處理，無一不呈現著作者對色彩運用的技巧。他的作品無一不鑲嵌著東方的神韻、力量與豪放，從畫彩技法及色彩構建角度剖析，其創作心態可與凡.高狂熱相比，盡管他的作品也曾不受認同，但他始終堅持真我，每一幅作品都是自身氣概及思想情感的真實再現[1]。另一位比較具備代表性的藝術家是吳大羽，他是我國油畫的開拓人物及先驅者之一。他始終秉承藝術創作就是實現自我批判的原則，將個人感受融入筆端。在他的作品當中，對于情感的表達可以看到，藝術最高境界便是表達出時空結構，發明及創造出人生最大的快樂及自由，那是一種心靈的碰撞，可謂之超凡脫俗。他的作品之中，最為強烈的就是那種燃燒的、昂揚向上的激情，即是充分發揮色彩的力量來表達出內心的激情與沖動。[2]

總之，油畫創作中最重要的部分就是情感色彩的表達，它是油畫的靈魂與感情所在。它可以啟迪心靈、創造氣氛，帶您步入情景交融的特殊審美境界。古今中外，凡是成功的偉大畫家，都是情感表達、意境創造的大師。就中國而言，感情色彩的表達是具有時代特征的，它反映著我國大眾生活的各種精神面貌，同時也是具有中國特性的一種含蓄的寫意精神，注重以意傳情。時代需要再創我國繪畫的情感色彩，在進行作油畫創作過程當中，要對中國傳統的色彩觀進行繼承及探索，并且與西方繪畫的理念進行融合，以拓展具代表性的色彩語言，不斷創造出屬于我國新時代的油畫佳作。

參考文獻：

[1]王東聲意象油畫研究[M]．文化藝術出版社，2010

[2] 論油畫的素描與色彩基礎造型語言[J].陜西教育.高教版2011（12）