摘 要:二十世紀六十年代被嬉皮士、迷茫、空虛等充斥著,電影《放大》正是導(dǎo)演安東尼奧尼在這樣的社會氛圍中,探索人與現(xiàn)實關(guān)系的影片。影片中,他用被放大的模糊的真實作為突破口,讓迷茫的人們看到自己的空虛,去面對這個混亂的沒有了評判標準的世界,思考究竟應(yīng)該以什么樣的自我適應(yīng)這個無能為力的現(xiàn)實世界,從而進入到另一個自我的找尋和認同中去。
關(guān)鍵詞:自我 真實 自我的消解 自我找尋
《放大》是安東尼奧尼離開意大利之后,與美國簽約拍攝的三部影片中的第一部,這部影片是他創(chuàng)作面臨轉(zhuǎn)折的一部作品。安東尼奧尼在這部影片中提出一個謎題,但故事到最后都沒有揭曉謎底,然而放映后的結(jié)果卻大大出乎公司的預(yù)料,觀眾被安尼奧尼在電影中設(shè)計的更深一層的精神世界所吸引,在真實的迷宮中,主人公托馬斯那個自我世界開始崩塌瓦解,一個全新的自我開始建構(gòu)。
一、影片中“自我”的存在
“自我”是一個很抽象的概念,不同的學科對它有不同的定義和認識,但是,在這里,所說的“自我”是自己給自己建造的精神家園,是自我的認知。影片中攝影師托馬斯的生活中只有鏡頭和照片,他認為他的鏡頭等同于他的眼睛,他用他攝影師的職業(yè)敏感去把握這個世界,去判斷這個世界的真實,所以,托馬斯的自我就是他鏡頭后面自己所建造的那個世界。
托馬斯是以占有表象作為他行使權(quán)力的方式,這種對表象的占有成了托馬斯與現(xiàn)實的聯(lián)系方式,在托馬斯的世界中,表象即真實,也就是他只需要他的鏡頭所拍攝到的,只相信他的鏡頭所拍攝到的。影片中他的攝影室,是一個空曠但又顯得雜亂無序被充斥的空間,在他的這個空間中,他是絕對的支配者,從他進入到這所房子中,就是攝影機跟著他忙亂的活動,為女模特拍攝照片,接電話,吩咐助理洗印照片,腳步匆匆,節(jié)奏極快。表象的占有成為掩蓋真實的工具,托馬斯生活在自己的表象和鏡頭記錄的生活中,照片中的東西就是他所相信的東西,那里面的真實是他所需要的真實,所以當他在照片中發(fā)現(xiàn)了一宗謀殺案的時候,他不斷的放大其中的影像,并深信不疑在那時那地發(fā)生了一宗謀殺案,并以此作為真實的依據(jù)。
二、自我世界在放大后的真實中崩塌
真實是什么?判定真實的標準又是什么?俗話說“眼見為實”,但是,真的是我們眼睛見到的就一定是真實的嗎?往往當我們越要去挖掘表象背后的真實,越接近真實的時候,我們反而開始對自己所追尋的產(chǎn)生疑問,“情況已經(jīng)不同了,一個背景黯淡的影像用放大機放得到的是個閃爍的映像。如果我們更加深入,可能會涉及事物的真相,我們?nèi)庋劭床坏降臇|西會出現(xiàn)。 我老是相信我所見的,因為我老想象背后會是什么。而其背后影像是什么,我們也不清楚。《放大》里的攝影師不是哲學家,他只是想貼近些看東西。如果放大得太過分,體會自己分解而消失。因此,有某個時刻,我們掌握了真實,但真實稍縱即逝。這就是《放大》 部分的含義……”[1]。在不確定面前,我們選擇遺忘自我,因為找不到可以支撐那個自我的支柱,于是在這種茫然中,自我的世界開始崩塌。
作為職業(yè)攝影師的托馬斯,毫不質(zhì)疑的將拍攝的照片作為占有真實、接近現(xiàn)實的方式,托馬斯堅信自己的鏡頭所撲捉到的就是真實的,當他在照片中發(fā)現(xiàn)那宗謀殺案時,所獲得的圖像讓托馬斯毫不懷疑那就是證據(jù)。但當鄰居帕特里夏來找他,他向她說起那張照片和那樁謀殺案時,帕特里夏一直是淡淡的聽一個人說著一段荒謬的事情,而讓托馬斯堅信不疑的作為證據(jù)存在的照片,在帕特里夏看來只是像丈夫畫的模糊不清,抽象難懂的一幅畫,托馬斯放大的真實成了不存在的真實。影片的最后,作為網(wǎng)球賽觀眾的托馬斯面對突然飛出來落在自己不遠處的“網(wǎng)球”,遲疑一下后,撿起了那個不存在的“網(wǎng)球”,拋回球場,托馬斯在這種模糊的真實中妥協(xié)了,他拋棄了照相機,用自己的眼睛看到了一種真實,并開始接受所看到。
三、自我的重新找尋
安東尼奧尼的作品中,主人公總是處于游離的狀態(tài),游離是自由的,是沒有結(jié)果的。在《放大》中導(dǎo)演涉及了另一個方面,導(dǎo)演自己說過:“在我以前的影片里,我試圖去敘述人類愛情關(guān)系中情感脆弱的方面,表達人類個性和別的方面的更多部分之間的聯(lián)系。但是,在《放大》這部影片中,我則一點沒有去表現(xiàn)這種主題,這是非常明顯的。而我表述的是單獨的人物和現(xiàn)實之間的聯(lián)系,現(xiàn)實、事件都是緊緊地圍繞著人物而存在的。”[2]《放大》中導(dǎo)演想要探討的問題是人與現(xiàn)實究竟是怎樣一種關(guān)系,在不安定的現(xiàn)實中,我們應(yīng)該以什么樣的自我來適應(yīng)這個世界。
《放大》是以60年代的英國為背景,60年代整個歐洲社會處于一種喧囂、迷茫的時期,人們找不到存在的依據(jù),所有的一切都存在于一種質(zhì)疑中,人在迷茫和空虛中建構(gòu)自己的世界,就像托馬斯自己建構(gòu)的那個黑白的只有相機存在的世界一樣,有自己的標準,但當一切被別人質(zhì)疑的時候,他的世界開始崩塌了,“自我”開始消解并轉(zhuǎn)入到對另一個自我的找尋和認同中。托馬斯作為一個職業(yè)的攝影師,他相信自己的照相機多過于相信自己的眼睛,他通過鏡頭看世界,然而這個鏡頭是他逃避現(xiàn)實的工具和方式。但在這個放大的事件中,在這場不存在的球賽中,托馬斯走出自己的世界,進入到真實存在的世界,他開始承認現(xiàn)實世界的悲涼,面對現(xiàn)實的無奈,從一個不存在的自我中走出來去找尋一個更加真實的自我。
在一個喧囂,憤怒,迷茫,慌亂的時代里,人們在自己構(gòu)筑的世界里生活,逃避無能為力的現(xiàn)實,托馬斯就是其中一個,相機是他通向外界的工具,他的工作室就是他的空間世界,但是一張被放大了無數(shù)倍的照片和一個被放大了的模糊的真實成為他世界的裂痕,他的自我精神世界開始崩塌,在別人的質(zhì)疑聲和和荒謬的評論中,安東尼奧尼讓他最后在那場網(wǎng)球賽中得到解脫,踏上另一個自我世界找尋的征程。
注釋:
[1][美]Seymour Chatman:Antonioni or,The Surface of the World,加州大學出版社,1985
[2]《安東尼奧尼談影片〈放大〉的拍攝》,《當代電影》,1996,2:98
作者簡介:李岑(1986.04—),女,山東博興人,現(xiàn)就讀于山東師范大學傳媒學院,全日制碩士研究生,電影學。