嚴爵：難忘舊愛 回到最單純的狀態

出了兩張專輯，幾乎有一半是電視劇片頭曲或是插曲、片尾曲。幾乎大部分的人都聽過嚴爵的前兩張專輯某幾首歌，你以為你已經很熟悉他，但其實又不是。他還有一些你沒聽過的樣子。

來到第三張專輯《單細胞Simple Love》，談了兩場戀愛，他還是維持前兩張那樣的單純稚氣，保鮮期不長的第二段戀愛，成為這張專輯的心房耳語。新專輯中《我的射手座女友》《暫時的男朋友》等歌曲是獻給自己舊愛的。談及那段失敗的感情，嚴爵唏噓不已，他表示自己身在娛樂圈，很多事情身不由己，就如同前女友把他當“備胎”一樣，雖然他尊重對方的選擇，但他希望下一段感情，彼此能回到最單純的狀態。

不要悲觀 做個單細胞吧

開場首曲《世界還不錯》一如他前兩張專輯的明亮開場，樂觀詞句，一種讓人聽了會有滿滿能量的朝氣感。“這就是我專輯的首曲風格吧！一首feel—good的歌曲，讓人一聽就知道這是嚴爵風格的作品。”充滿清澈感的鋼琴鍵音飛舞著，還能和復古70年代合成器樂音混搭有型。

專輯同名曲《單細胞》讓嚴爵撞墻甚久，雖然錄了30幾個版本，但仍刁鉆地不肯過關。“我就是要找到用Auto—tune調不出來的那種音色，我要一種最原始單純的感覺，就像是標準的華語經典歌都要飆高音。一如張惠妹的《聽海》、王力宏的《唯一》。于是成了專輯中最復雜的錄音過程，而歌名卻叫《單細胞》。或許歌手總是得與歌曲意境勇敢搏斗，越復雜的倒不一定麻煩，但都是越單純的越困難。

嚴爵說：“戀人無法強求，歌曲亦然，緣分到了自然會是你的。”第十首《悲觀樂觀》是第二張專輯的同期創作，卻一直找不到合適位置擺置。這次第三張收歌拿了三四十首歌挑，最后這首歌竟然自己找到最佳歸宿。嚴爵總有辦法把悲觀的音符唱得樂觀，這首歌很明顯不是悲觀的那一派。他更笑說其實這首歌是某一次洗澡時竟然不斷哼“周杰倫周杰倫周杰倫”。于是這回調皮地在副歌之后也反復念唱“嚴爵嚴爵嚴爵”。“我希望十年后有一個青少年會和我一樣，一邊洗澡一邊唱著我的名字，你會說這樣的人是悲觀的嗎？”

跳騎馬舞算人生三大憾事之一

舞蹈方面他似乎并不擅長，雖然他正努力追趕，但總是改不了同手同腳的毛病。他每天把自己悶在家里練習舞蹈，在一次綜藝節目上他小試牛刀，跳了一段時下正流行的《江南Style》“騎馬舞”，好評如潮，“那晚微博粉絲量增加了一萬多”，他露出難以置信的表情，但是拒絕再跳。

嚴爵一臉正經地說：“我人生中最后悔的三件事，第一是青春期太常熬夜，所以現在身高只有175公分；第二件是小時候只學了樂器，沒有學唱歌；第三就是在康熙跳騎馬舞。”甚至播出當時身旁媽媽要他再跳一次，都被嚴爵斷然拒絕。不過嚴爵說，自己還是會偷偷練，曾各花5年時間練好吉他和鼓的嚴爵也表示：“我可以從25歲開始練舞，這樣30歲就可以當一個舞者。”

提到《江南Style》，嚴爵說是經紀人給他看的，勤奮的他甚至分析了這首歌火的原因。“首先是‘鳥叔’PSY本身就很會跳，而這首歌的MV又拍得非常好，舞蹈和歌曲的結合很是妙，相信歌迷所有的記憶點都在它的編曲上，所以我非常理解大家為什么這么喜歡它。”

嚴爵表示自己不會去拷貝“鳥叔”的成功，他認為那只會被人視為“山寨貨”。但他強調，目前電子樂已經越來越主流，越來越有地位，“無論在亞洲地區還是歐美”，但“不能因此就輕易地拋棄自己的風格”，所以在《單細胞》專輯中，他還是保留前兩張專輯的曲風。

寫歌傾訴 舊愛難舍

嚴爵一直用作品記錄著生活，這張專輯就有《我的射手座女友》《暫時的男朋友》等作品是送給舊愛的。嚴爵透露，與舊愛在一起有半年的時間，原本想大方地把她引薦給自己的歌迷，可惜還沒來得及到這一步就結束了。

既然這是一首因為失戀而創作的歌曲，熱戀和失戀對寫歌來說，哪樣的心情對創作比較有刺激呢？嚴爵笑稱：“我覺得一半一半啦，沒有絕對。我打電動也可以寫一首，連出去吃鹵肉飯都能寫一首歌啦！可惜這張沒收錄進來。平常就是拿手機錄下剛想到的旋律，若沒馬上錄下來，隔天睡覺起來想不起來那段旋律就會超生氣的。”說是寫著前段戀愛的創傷寫照，但嚴爵從首張到第三張都試圖帶入自己喜歡的爵士音樂家，從30到40，到本張應該是要介紹到50年代的大師約翰·柯川（John Coltrane），可惜最后有些狀況導致無法向大師致敬了。還好《我的射手座女友》如期完工，給足這張專輯的愛情想象羽翼。更有著濃厚嚴爵式的愛情價值觀。

“能讓她不再寂寞也是一種愛，當成是她的感情中繼站也無所謂，當她愛情的籃板，就算知道這球擦板沒投進的機會，總抱著最終還是能得分的心態。她能因此得到安慰，而我則能經歷過一個過程。能有過短暫的萍水相逢，多那一刻靠近的瞬間，一切都是甘愿的。”

《暫時的男朋友》就是側錄這樣的心事。當一個籃板球，明知道會痛，但愿意。更誠懇地傳達出這張專輯名稱，那樣單細胞地感情原始樣子。

附：

嚴爵獨白

“這整張專輯，我在編曲上都試圖結合電子的元素在非電子的曲風，無論是鼓的音色或者多種不同的synthesizer音色。在《世界還不錯》這首歌中，我把之前常玩的輕搖滾曲風里頭加入了一些70年代的synth， 類似一些在舊Stevie Wonder recordings會聽到的音色，出來的結果讓我非常意外，因為竟然有一種J—Pop的tone調！但這方面我猜跟我選擇的合弦也有關系，因為中間的interlude我設計了一段fusion jazz的breakdown，而這種比較funky的和弦走法跟grooving. 是J—Pop里擅長融入的。”

“在制作一張專輯，曲序可以make or break an album。在第二首歌放這首椎名的cover song《我的射手座女友》，無庸置疑的是一個production risk。有兩個原因：一，這首歌的編曲只用了兩臺鋼琴，在流行歌曲中這樣做是非常大膽的，因為少了一些大家習慣上的聽覺起伏。另外，這首歌的進行方式也是非傳統的，并沒有一般的一個主歌一個副歌，而是一遍歌，升key， 再一遍歌，再升key， 類似爵士曲子的進行式。這兩點讓這首歌在這個位置，極度挑戰聽眾的接受度。但我選擇這樣做，其實是為了一些超出音樂的原因。我覺得這段詞，必須要在專輯前頭出現，之后的每一首歌，才有它的邏輯，能讓聽眾更容易進入我的世界以及我當初寫那些詞的情境。大家已經認識嚴爵了，也認識一下專輯的女主角，再來聽我們的故事！”

“非常大器的主流RB抒情曲。我特別找來自己最喜歡的編曲老師洪敬堯合作，從《好的事情》就發現跟他的編曲合作模式很舒服。因為我原demo的鋼琴底通常完整度就已有90—95%，不需要重新overdub頂多換個更高檔的音源。所以阿堯老師通常會以我的鋼琴為主去包別的樂器，然后再一層一層的迭上他的獨特創意。像這首歌，他就有對應到歌詞的“籃板球”，特別找了籃球音色融入rhythm section，很用心，很精致。另外我特別喜歡這首歌大器的弦樂走法跟reverse guitar的音效，就是一個堯式RB編曲的tone調啊！”

“一把ukulele，一把木吉他，搭上double bass，正統的鄉村音樂，是一個我前兩張沒玩過的曲風，但多字的風格還是很好認出作曲人是誰，哈。作詞人可是初次合作的姚若龍老師！喜歡他的觀點，喜歡他的比喻，喜歡他給了我的曲子新的生命。另外值得一提的是這首歌的鼓，小白老師可是一條龍從頭打到尾。我沒有特別去剪輯，因為我覺得鄉村就應該保留一點rawness，若over—produce，太干凈，可能會抹殺了整首歌的生命。”

“這首歌請了鋼琴神童好友奕哲來做編曲。方向是一個很學院派的古典鋼琴底，配上很搖滾的鼓來做反差。后來編曲拿回來后，鋼琴一百分，我拿去給小白老師搭鼓，搖滾的punch也一百分，但兩個加起來卻只有90分！為什么？我后來發現是整首歌的編曲都太正統了，古典很古典，搖滾很搖滾，少了獨特的記憶點。于是我加進了一段原demo的間奏，一段beat—box，把“哈”跟“啾”也拿來當作beat—box的音色之一。最后再加編了一套比較有音階跳動的弦樂，總算讓這首歌的編曲達到我的期待……其實，我相信一首歌編曲的hook跟一首歌副歌的hook一樣重要，甚至覺得，編曲是作曲的一部份，所以我的曲就算找別人編，在制作的時候一定還是會加入一定成分自己的編曲Input。”