反思當前電視音樂傳播模式

近日讀到中國傳媒大學何曉兵教授所著的《從中心到相對——電視音樂傳播價值論》一書，該書是國內第一本用價值體系來研究電視文藝的理論著作。

當下中國內地的電視音樂傳播存在著相當程度的價值觀褊狹，一言以蔽之即“文化價值的中心觀”。具體表現為這樣幾個方面：

一是職業音樂中心。一大批職業藝人正在壟斷著電視屏幕，他們常常以“歌星”、“大腕”的面目出現，甚至常常以“專家”、“藝術家”自居。一些人將民歌的曲調稍作改編，便堂而皇之地將自己的大名署為“作曲”，一些對民族音樂一知半解的“專家”揚言要對已經傳承數百年甚至上千年之久的民歌進行改編以提升其品格，更為常見的是舞臺上矯揉造作的一些歌手，學識淺薄到令人瞠目，卻往往以奇裝異服和搞怪造型“耍酷”或者“發嗲”。與之形成對照的是，來自田間地頭的民間歌手或者演出風格樸素自然的演唱家被排擠在電視鏡頭的邊緣。

二是歐美音樂中心。這也是中國內地電視音樂節目中顯現出來的一個價值取向，何曉兵在論述這一論題的時候，舉了這樣一個例子：某知名電視臺曾有一個《經典》的音樂欄目，其將自己的內容定位與播出方式確定為“精心選擇能代表人類音樂文化精品的節目”為播出內容，通過主持人的講解進行欣賞，然而這個欄目播出的被奉為音樂經典的節目，有很大一部分是歐美音樂，而對中國傳統音樂和現代音樂創作以及亞洲、非洲、南美洲各國的傳統與現代音樂關注的則相對較少。歐美音樂中心的表現還不止如此，一些音樂人甚至揚言：“只有交響樂才能體現人類最復雜的情感”、“交響樂是衡量一個國家音樂文化水準的標尺”。在歐美音樂面前，有人自動將中國傳統音樂文化排擠到卑微的位置，認為“我國至今沒有堪稱國際性的作曲大師。”此外，作為中國當代音樂主流之一的“新音樂”也帶有深刻的歐美音樂烙印。

三是流行音樂中心。流行音樂已經形成一個成熟的產業，而商品性也就成為其根本屬性。在品牌經濟的時代，一個歌手能否獲得知名度，將直接決定著其生存機會。何曉兵有所擔憂：“當知名度成為‘明星’身價的唯一砝碼時，大的壞名聲也一定勝于小的好名聲。知名度既然僅僅以大小論價值，卻無人去關心它因何而大或小，那么用什么噱頭去博取聲名，至少在倫理價值上就無關緊要了。”所以，我們常常聽到一些名氣很大的“歌星”做出道德水準低下甚至令人作嘔的舉動。在流行的名義下，只要能夠引起視覺和聽覺刺激，各種手段無所不用其極：緋聞、隱私、撞車、走光、斗毆、吸毒……如果這些還不能引起大眾的注意，為了保持自己的知名度，他們可能采用其他的招數，比如來個“艷照門”或者“手機門”之類的。

“文化價值的中心觀”的核心是“我文化優于他文化”，這個聽起來似乎并不那么可怕的價值觀，一旦貫徹到電視這個強大的傳媒面前，影響卻是巨大的。因為它可能直接導致對于其他文化的排斥和漠視，從而使其他文化喪失一個重要的傳播渠道，而當一種文化長期處于邊緣地位而無法傳播，這種文化就可能走向消亡。眾所周知，我國歷史上曾經創造了許許多多燦爛輝煌的音樂文化，因為傳播出了問題而煙消云散，對于這一點，很多有良知的音樂人痛心疾首。需要指出的是，由于電視媒體工作者在音樂文化價值觀方面存在偏頗，使得中國的民族音樂資源正在進一步喪失。

何曉兵教授認為，與“文化價值的中心觀”相對的是“文化價值的相對觀”，這是一個文化人類學的概念，簡單來講，就是遵循“價值中立”的原則，提倡多元文化觀，不能對于不同文化體系的價值進行高低優劣的比較。就電視音樂來講，電視工作者應當充分了解和尊重不同文化體系的音樂文化，盡可能保持客觀公允的態度，給予這些音樂文化以相對公平的傳播機會。針對目前的電視音樂現狀，我們應當給予中國傳統的民族音樂、亞洲、非洲、拉丁美洲音樂等處于相對傳播弱勢的音樂文化一定的關注，這樣電視受眾才能從現有的電視音樂傳播模式中走出來，欣賞到更多風格的音樂文化。

何曉兵是一位肯想問題、敢講真話、術業有專攻的音樂人類學學者，近年來主要致力于音樂人類學研究和中國民族聲樂的研究，并且積極實踐，參與制作了很多電視節目，成果頗豐。中國電視已經走過了50年的歷程，它未來的發展方向是什么？有人說，現在的電視是兩個匣子，一個信息匣子，一個娛樂匣子；還有人說，電視是無法承載也不需要文化命題的。對于這些，我們需要學者的聲音，需要他們站在這個社會的前沿觀察、瞭望，把他們看到的、想到的告訴我們。何曉兵敢想問題、敢講真話，他寫的這本書，給了我們許多啟發。

（摘自文化傳播網，本刊略有刪節）