嵇康《聲無哀樂論》對影視音樂的影響

音樂藝術發掘、豐富了人們的日常生活，與此同時還擴大了人類情感的表達，提高了大眾的音樂素養，音樂藝術也因此成為大眾生活的一部分。就像影視作品中的影視音樂一樣，即使大眾只聽到片段也能聯想起整個音樂作品。現代音樂藝術也是一樣的，人們可以通過音樂進行情感的表達，也可以通過音樂渲染人物的角色性格。

在日常生活中，大眾所接觸的文字、繪畫、舞蹈、音樂等都是藝術的一種形式，而現代社會將其結合起來組成了一種新的藝術作品形態——影視，并且利用其視聽結合的特性，將美好的事物結合在了一起，提升了大眾的審美觀念。我們說一部好的影視作品有著完美的鏡頭技巧、和諧的燈光效果、引人入勝的情節和恰當的音樂，只有它們的完美配合，才能打造出完美的影視作品。所以現代音樂教育講究音樂角色的講解，強調學生對于音樂的理解，注重培養更全面化的人才。早在三國時期我國著名的音樂學家、文學家嵇康就對文學與音樂的關系有了粗略的研究，對我國音樂發展做出了很大貢獻。

嵇康不僅是我國著名的文學家，還是一位優秀的音樂學家，他的研究成果是將音樂和文學結合在了一起，寫出了最早探究音樂情感關系的論作。迄今為止，他所著的《聲無哀樂論》對于影視音樂仍有著巨大的理論價值。嵇康認為：“夫天地合德，萬物資生，寒暑代往，五行以成，章為五色，發為五音。音聲之作，其猶臭味在于天地之間，其善與不善，雖遭濁亂，其體自若而無變也，豈以愛憎易操，哀樂改度哉。”也就是說嵇康認為音聲是一種自由自在的存在，不會因為時事而變得狼狽，也不會因為人們的愛或恨而轉移。聲音與喜怒哀樂本來沒有關系，無法引發人的喜怒哀樂。為此嵇康還進行了更深一步的研究，即“和聲無像而哀心有主”；“至夫哀樂，自以事會先進于心，但因和聲以自顯發。”在原有的基礎上研究了聲音的表現力及其訴諸聽眾的效果，并闡述了自己的聲無哀樂論，于是和聲就成了他音樂價值觀的體現。“夫哀心藏于內遇和聲而后發”，只有和聲才可以實現顯發情感的目的，于是“音聲有自然之和而無系于人情”成為其理論之核心。

但具體來看，嵇康在《聲無哀樂論》中也展現了許多矛盾之處。比如，嵇康試圖證明音樂無關情感，而且也得到了明確的論證。然而對于喜歡音樂的嵇康來說，卻一直在不經意間流露出“聲音和比，感人之最深者也”的感慨。但是據調查研究發現，嵇康沒有音、聲的概念，將《樂記》稱為“聲成文，謂之音”，“音”是音樂的音，是藝術范疇的音。嵇康還不能把聲音和音樂做很好的界定和區分，兩者混為一談就在所難免了。在嵇康看來，聲音沒有喜怒哀樂，音樂也無關人的情感，人們感情的加深只是他們在聽到音樂時所誘發出來的情感，而不是音樂本身情感的表現。但是這一論點并沒有得到大眾的認可，特別是在媒介發達的今天，人們有了更多的消費方式，其中就包括用高昂的花費選擇一場音樂會或者歌劇，但這無法從正面體現音樂的情感。就現代來說，人們日常接觸的電影和電視的制作也是由無聲走向有聲的，音樂的添加更提升了影視作品的價值，并且其作用也越來越重要，幾乎可以說音樂在影視作品中成為了一個獨立的角色。

作為影視作品的一個重要角色，音樂也留下了許多經典的片段。例如中國電影《劉三姐》、《阿詩瑪》、《不見不散》等，美國電影《綠野仙蹤》、《保鏢》、《泰坦尼克號》等經典作品，造就了許多優美的經典音樂，深深刻在了大眾的心中。而在影視制作發展到一定階段時，音樂的頻繁使用令音樂一躍而成為了影視作品的主角，音樂劇也就應運而生。在這樣的影視作品中，音樂就是電影的主角，整個影視作品音樂就是最重要的看點，而且一直推動著情節的發展和進行，其中比較典型的是西方的《卡門》和《貓》。而我國則是在2006年進行了一個完整的創作，即《如果愛》，而且取得了很大的成功。由此可見，音樂對于影視有著十分重要的作用，甚至可以說音樂作品中的每個音符都有著自己的角色。由此來看帶有經典音樂的作品盡管時隔很久，但只要想起經典的音樂，影視作品就會出現在我們的腦海中，勾起我們對影片的回憶。也正是由于這些優秀的影視音樂，讓影視作品本身成為了不朽的經典之作。

另外，還有部分影視為宣傳音樂藝術的屬性，也將音樂作為影片的主角，放大了音樂的育人功能。例如在法國影片《放牛班的春天》中，音樂的推進功能十分明顯。影片主人公將音樂作為育人的一種工具，為重塑孩子的心靈，他組建了合唱團，并帶領孩子們進行參與和訓練，帶領孩子從冷漠走向溫情，最后還成為了一名出色的指揮家。影片直接讓音樂成為救命的良方，雖然不合實際，但對于創作者來說，音樂的力量是無比強大的，整個劇情也是在音樂的基礎上來實現的。在劇中人由壞逐漸向好轉化的過程中，影片的音樂創作也發生了很多的改變，使得音樂與劇情搭配相得益彰。由上可知，在影視創作中無論是直接以音樂為題材還是在影片中大量運用音樂，其恰當的搭配對于影片的質量至關重要，而且都達到了看似不經意卻自有其味的完美效果。

影視音樂的運用引導和擴大了觀眾的內心情感，從而與影片產生共鳴。例如，2007年央視《探索發現》節目中播出了一個科學實驗室對于人類恐懼的研究，其中該實驗將一部恐怖電影呈現在了觀眾面前，引起了很大的恐慌。而后實驗人員將影片中的搭配音樂換成了輕柔舒緩的音樂，被實驗者就顯得十分平和了，可見音樂的角色還影響著影片要表達的效果。再如，日本經典恐怖片《午夜兇鈴》中的電話鈴聲就是那部影片中最好的聲音道具，假如沒有在空曠的屋子里夸張的電話鈴的尖叫聲，相信這部影片的恐怖指數將大打折扣。至于“吱吱嘎嘎”的推門聲、“咚咚咚”的敲門聲、緩慢卻沉重的腳步聲，無數類似的原初音樂在恐怖片中不知道使多少觀眾心驚肉跳。與此相似的音樂和聲響效果也在其他類型的影片中大量出現，急促的腳步聲或呼吸聲往往讓觀眾跟著焦急，歡快的音樂則讓觀眾心生愉悅，這樣一些不同情緒的產生只是音樂作用于人腦的不同部位激發人的不同的心理反映而已。

對于現代影視來說，在結合了畫面、聲音和光效等多種元素后，影視作品不僅被賦予了生命，更多了藝術的氣息。也可以說音樂中的每個音階都在影視中扮演一個角色，雖然很小，但有時不僅成為了影視的亮點之一，還可以輔助影視成為觀眾心中的經典。這樣來看，嵇康的觀點不一定是完整的、正確的，但是我們也沒有理由苛責他，畢竟在不同的時代，同樣的事物有著不同的功能罷了。不可否認的是，嵇康的《聲無哀樂論》的觀點也是我國音樂藝術的重要基礎。隨著時代和文化的變遷與積累，音樂成為了一種獨立的藝術形式，在原有的基礎上形成了自己的語言，傳達著人類的情感。而音樂在影視中的應用也是影視藝術的一項突破，讓音樂成為了影視的角色，甚至成為影視的主角。無論是對于影片情節的推進和減緩、人物形象的塑造和升華、感情的渲染和傳達、歷史背景和文化背景的揭示，音樂都起著不可取代的作用。電影之于音樂，音樂之于電影，本就是雙贏的事情。

綜上所述，音樂在發展初期被稱為聲音，而這種聲音在嵇康看來是不帶有任何情感表達的。但隨著時代的變遷，音樂被廣泛應用到了大眾日常生活的方方面面，豐富了大眾的精神生活，其中最明顯的就是影視音樂的產生。它將屬于影視的文化內涵和音樂結合在了一起，賦予音樂表達情感的功能，使之成為影視作品中的一部分。這樣將嵇康的聲無哀樂論逐漸轉化成用音樂表達情感的方式，賦予了音樂新生的意義，使之成為影視及大眾生活中的一個角色，打造了“每一個音符都在影片中跳躍，每一個音階都在演戲”的藝術佳景。

作者單位：武漢大學新聞與傳播學院

編校：武瓊