明星制片人，水有多深？

早年女藝人轉型做制片人，不但引人注目，

還讓人把此舉與“女強人”畫上等號。而如今女明星紛紛試水去當制片人

似乎成了一股風潮，是做一個制片人更容易了，

還是“制片人”這個角色如果鍍上一層明星光環，更能為電影制造話題？電影畢竟是生意，“演員”和“老板”是兩個角色，當明星她們很專業，做幕后老板會怎樣？讓我們來看看她們的“野心”、正在經歷的

“水土不服”和難題，她們的成績到底如何。

讓導演回歸導演

2005年，陳凱歌剛拍完后來被人廣為詬病的《無極》。在首映盛典上，活動方在陳凱歌、陳紅、謝霆鋒等七位主創的椅子背后藏了一個與《無極》相關的詞語，陳凱歌拿到的那個詞是“迷戀”。他舉著字牌說：“這個世界上我最迷戀的有兩件事情，一是迷戀我跟陳紅拍的《無極》，二是迷戀陳紅。”隨后在眾目睽睽之下親吻了身旁的陳紅。

《無極》是陳紅擔任制片人的第二部影片，她首次試水制片人的影片《和你在一起》就為陳凱歌拿到了圣塞巴斯蒂安國際電影節的最佳導演。與陳凱歌搭檔十年的時間，陳紅說自己已經“完成了一個輪回”。

最早萌生出轉型做制片人的想法，是陳紅作為家屬陪同陳凱歌在英國拍攝《溫柔地殺我》期間。當她走到英國的片場時，發現自己完全進入了“另外一個工業體系”，在這里，每個部門各司其職，導演能夠不受外界干擾專注于自己的工作。陳紅回想起拍《荊軻刺秦王》的時候，陳凱歌作為導演，卻把大多數時間花在了焦慮如何搭場景、控制資金、協調演員檔期、服裝達不到要求這樣的問題上。“一個導演如果不能安靜下來，回歸到本職工作進行創作的話，那肯定拿不出好的作品”。因此陳紅認為自己這十年來就做了一件事情，那就是“讓導演回歸導演本身”。

這是一件說起來容易，做起來并不簡單的事情。在拍《和你在一起》的時候，陳凱歌挑中一個場景作為他飾演的教授這一角色的家。陳紅去跟對方談價錢，對方喊出了八十萬的場地租用費，超出預算三十萬。陳紅便跟對方商量，得到了“我們會想辦法”的承諾。然而等了一個星期，就要開拍的時候，陳紅再次找到對方，對方卻咬死了八十萬不松口。由于沒有后備方案，她只得答應了這個漫天要價。

“那時候我只有理論基礎，沒有任何實踐經驗，別人想要蒙你只是分分鐘的事情，因此在這個過程中我也交了很多學費。”在跌跌撞撞拍完《和你在一起》以后，陳紅很快又迎來了第二個挑戰—《無極》。這一次的預算是1.5億人民幣，有來自日本、韓國、美國、中國香港、中國臺灣等不同國家和地區的團隊，輪到拍大場面的戲，單單一天的盒飯就要六七百份。

做《無極》的制片時，陳紅說當時她并沒有把自己放在制片人的位置上，“更像是整個劇組的管家”。小到盒飯，大到整部戲的預算，連很多該劇務做的事情她都親力親為。“拍《無極》的時候算得上是心力交瘁，跟攝影師、美術師都發生過矛盾，在調解的過程中有時候還會有過激的行為。”有一次陳紅與攝影師鮑德熹之間發生了激烈的爭吵，一怒之下，陳紅將手機砸向了鮑德熹。

經過《無極》地獄般的訓練之后，陳紅對電影又有了新的理解：“拍戲就像面前擺著一塊生的牛皮，我們需要反復搓揉來把這塊生牛皮揉熟。”憑借堅持和毅力，陳紅在制片人這條路上一路走了過來。“現在很多演員到了我們劇組都會覺得心中有數，每個人都知道自己該做什么，做到什么程度。”陳凱歌的新片《搜索》因為是現代題材，需要在各個制作環節還原出現實，難度并不亞于古裝大片，在這其中，陳紅發揮了重要的作用。她自認為現在已經完全清楚制片的所有環節，包括對于制作的保障、如何發揮資金效率、控制預算等等。總之，“現在對于制片，我已經可以用‘游刃有余’來形容”。

陳紅已經與陳凱歌一起組成了電影界有名的夫妻檔。從女明星轉型做制片人，陳紅認為這十年之艱辛，不足為外人道，但帶來的成就感是實實在在的。“做為制片人，別人知不知道、認不認可你都不重要，它是一個人對自己能力的挖掘和驗證，讓我覺得人生特別有意義。”

不想當制片人的演員不是好明星

在今年3月6日舉辦的《中國女孩》啟動儀式上，楊冪以一身干練的職業女裝亮相。這一次除了主演之外，她身上還多了一個身份，那就是《中國女孩》的聯合制片人。

近些年來，像陳紅這樣從女明星轉型幕后做制片人的情況已經屢見不鮮。章子怡擔任制片人的影片《非常完美》最終取得了接近8000萬的超高票房；范冰冰在2007年成立自己的工作室以后，擔任了《胭脂雪》《金大班》等影視劇的制片人，還拿到一個“年度風云制片人”的獎項；去年，由林心如擔任制片的《傾世皇妃》收視率破2，市場份額占到近10%，也為自己的制片人生涯開了個好頭。而新生代女花旦們也同樣掀起一陣轉型熱潮，楊冪、關悅、謝娜等年輕一代都有自己擔綱制片人的作品出爐。業內流傳開一句話，“不想當制片人的演員不是好明星”。

為何這么多人放著好好的明星不做，偏偏“不務正業”轉向幕后？這其中自然有利益的驅使，但最主要的原因當是明星生涯并不長，不如在還有話語權的時候插手制作環節，一方面能夠發揮自己的優勢，另一方面也可以借機學習幕后工作來延長職業壽命。林心如就曾說過：“演員壽命并不長，在有限的資源中可以做些變化，尤其是在本身就熟悉的領域，未必不能開創出另一片天地。”

也有很多明星看重的是與投資方的分賬收入，有時候這樣的分賬收入可能會遠遠超過片酬本身。正如文章出演《失戀33天》時，選擇的模式就是零片酬出演，而以一定比例參與票房分賬，最終這部小成本電影豪奪三億多票房，文章僅憑這一部影片，收入就以千萬計。許多由明星擔任制片人的作品，明星往往同時也擔綱主演，分賬對于他們來說既是動力也是壓力，會讓他們更加專注于角色，努力將戲演好。

對于片方來說，他們往往也樂得明星轉型制片人。明星的人脈資源和粉絲效應都成為片方覬覦的“財富”。今年與秦海璐合作成立影視公司的劉濤坦言，自己轉型制片人依托的是長期以來在圈內的好人緣，“人脈廣，找演員和場地都好辦，借助自己的社會關系搞定拍攝場地，能給劇組節省不少開支，一般人要砸更多的真金白銀才可能做到”。而何潤東在擔任《泡沫之夏》的制片人以后，親自出馬，很快便搞定了大S的出演。看在朋友的面子上，許多明星在友情出演這些作品時，片酬往往也會一降再降。就像劉愷威在宣布擔綱《盛夏晚晴天》的制片人以后，楊冪自然出面幫襯，以“內部價”出演該劇女主角。李晨和張譯在拍攝《北京愛情故事》時，為了表示對制片人陳思成的支持，也主動將片酬降了大半。

當然，明星轉型制片人本身就是話題，借此炒作，亦可提高作品的關注度，使一部作品“未映先紅”。明星在娛樂圈浸淫數年，對電影或電視劇市場大多也頗有心得，把握作品的能力至少比門外漢要強出許多。《人的幸福生活》的制片人關悅就說：“我知道什么話題和事件適合拍成電視劇，只有做好市場定位，找對觀眾群，片子才能好賣。”

楊冪主動請纓擔綱《中國女孩》的聯合制片人，負責的是挑選演員和服裝造型方面的工作，她認為這些工作能夠充分發揮出自己的優勢：“其實我會選《中國女孩》這樣一個講述年輕人故事的劇來做制片，就是因為我對年輕人的生活和想法會更了解一些，對他們喜歡穿什么，流行什么都更清楚。”看上去，明星轉型制片人是一件水到渠成、各方俱贏的大好事。

但在某影視公司張總看來，與明星制片人的合作并不只是甜蜜。在他去年投資的一部電視劇中，某明星作為制片人，粗暴干涉導演的創作自由，拼命給自己加戲，壓縮其他主演的戲份，最終導致劇組怨聲載道，片子的質量也受到了很大影響。

雖然明星制片人“看上去很美”，但業內大多數人還是抱有冷靜的審視態度。因為當一個明星掌握過多的話語權之后，很可能將導致“明星中心制”，如果配合不力，引發劇組的內耗，往往得不償失。資深電影人文雋就提出這樣的警醒：“明星如果可以幫助尋找好的劇本和班底，那是值得認可的，但如果職責不分、角色本末倒置，不去做好自己的本分，就值得商榷。”陳紅也表示：“一部電影只能有一個中心，那就是導演。作為制片人，你可以向導演提出自己的建議，但絕不能粗暴地干涉導演的創作自由。”

如果單純是想賺錢賺名，文雋認為與做制片人相比，明星還不如去開餐館。“要想賺錢的話，開餐館多好啊，投電影不是笨蛋嘛。這個市場太不健康，70%的在虧錢，直接去掙片酬多好啊！”而對于影視產業鏈的下游播出平臺電視臺來說，對明星制片人這個招牌的認可度也并不算高，他們更看重的是導演的名號和主演陣容。

要專業，不要玩票

葉璇在還沒有轉型成為制片人之前，曾與香港一位由著名攝影師轉型的導演合作過。她在片場發現這個導演通常拍一場戲只要兩分鐘，甚至很多時候主角都是背對著鏡頭，就這樣的戲也能通過。而在另外一部戲里，她拿到戲服，助理說“街邊賣菜的大姐都不會穿”，她只能拿著衣服走到服裝師面前說：“大太多了，改合身點吧”

或許是為了改變演員沒有話語權的狀態，葉璇開始醞釀轉型成為制片人。在看完《第九個寡婦》這部小說之后，葉璇認為機會來了。她拿起電話找到了作者嚴歌苓，很快，她專程從香港飛到上海，與嚴歌苓見面。

《第九個寡婦》是葉璇第一次嘗試制片人，她一頭扎進這個新的角色里，從上到下都得操心。拍攝的時候為了搶天光，葉璇可以二話不說就把道具或燈光扛在肩上。“就算是讓我去縫一顆紐扣也可以，我可以為這部電視劇做任何一個環節的工作”。

到了她的新劇《雅典娜女神》，葉璇的野心更大了，從劇本到題材到武術、服裝，葉璇都親力親為。她甚至“搶”了武指的飯碗，為電視劇設計了一場女人用高跟鞋打架的戲。

轉型做制片人，葉璇認為最大的好處在于能對作品做完全的把控。她說過去時常有制片主任因為不懂拍攝藝術，就跟導演吵架，跟演員吵架，指責導演亂花錢。當這兩者都把握在葉璇一個人手上時，她能夠知道這其中的分寸，拍起戲來會很順利。“把藝術與行政高度集中起來，就減少了矛盾，提高了效率，所以我們最后做出來的作品的效果非常好。”葉璇認為這是明星轉型制片人的一大優點。

一個優秀的專業制片人，不單單是保證拍攝的進度，還需要對故事有天生的敏感，對市場有敏銳的判斷。資深制片人何靜打了一個比方，制片工作就好像是炒期貨，因為拍攝都有一定的周期，因此格外需要制片人具有研究市場的能力和預判的能力。制片人這個行業看似門檻低，實則專業性很強。有業內人士稱：“一名優秀的制片人最起碼要有十年以上的行業經驗。”

因此很多影視公司都采用明星制片人搭配專業制片人的模式，一方面是對明星的專業性不放心，另一方面，這種模式對還承擔著表演任務的明星來說，也是一種解脫，能夠讓明星花更多的時間去咀嚼角色、思考表演。一些明星初嘗制片人，也會只挑選自己擅長的一部分工作，比如楊冪在擔任《中國女孩》的聯合制片人時，就只負責了挑選演員和服裝造型這兩方面的工作，這也讓她感覺在轉型過程中并沒有遭遇什么困難。

對于那些立志轉型成為制片人的明星們，已有十年制片人經驗的陳紅給出的建議是“堅持”二字：“遇到再大的困難都得往前走，要學會自己跟自己較勁，難度越大的事情越要去挑戰它。”制片人不像演員，它的外表并不光鮮亮麗，而是一個需要時間和精力去堆積的職業。葉璇在被問到作為制片人最大的挑戰在哪里的時候，她的回答是：“時間，我需要很多很多時間。”

這股明星轉型制片人的熱潮究竟能持續多久？沒有人能給一個準確的答案。但正如這世界上任何行業一樣，專業永遠吃香，玩票一定會被淘汰，在永恒的時間面前，只想過一把制片人癮的明星們一定會敗下陣來。

女明星制片人成績單

陳紅 《搜索》

票房數據：1.47億（截至7月24日）

有人說，因為有了陳紅，陳凱歌終于放下大師身段，拍了一部接地氣的《搜索》。但在陳紅自己看來，一部電影的好與壞不能由是否接地氣來評價。她與陳凱歌對于電影的目標始終保持一致，那就是“品質電影”。《搜索》保持了陳凱歌一貫對于電影品質的高標準與嚴要求。

章子怡 《非常完美》

票房數據：9600萬

當主演又當制片人，章子怡顯然是《非常完美》的核心人物。對于章子怡的制片人工作，總制片人杜揚用“智慧”來形容：“有智慧的人不會強迫別人遵從自己的指揮棒，而會吸取不同的意見。”章子怡則認為做制片人是一個相互妥協的過程。

范冰冰 《金大班》

收視率：0.7%

范冰冰與黃曉明聯合投資的新劇《精忠岳飛》還在緊張的拍攝之中，說起來，范冰冰還得感謝之前投資的兩部電視劇《胭脂雪》與《金大班》的高收視率，《胭脂雪》在福建播出以后，連破多家地面臺的收視紀錄，《金大班》也取得了0.7的超高收視率。有了這兩部電視劇做基礎，《精忠岳飛》虧本幾乎不太可能。

關悅 《人的幸福生活》

收視率：0.97%

《人的幸福生活》在江蘇衛視首播后，便取得了高達0.879的收視率。雖然圍繞這部電視劇出現了眾多爭議，一些觀眾認為劇中人物關系太過糾結，劇情太過狗血。但由于該劇集中了“啃老、房奴、求職、婚戀”這些時下熱點話題，收視率一直居高不下。連關悅的老公佟大為也笑稱：“以后要跟著老婆混了。”

林心如 《傾世皇妃》

收視率：1.84%

《傾世皇妃》播出一周就已經收回億元成本，林心如首次升級制作人成績可觀。在《傾世皇妃》開拍前，林心如曾帶著工作室的員工去曼谷度假。就在員工們撒歡戲水的時候，林心如卻躲在酒店里看《傾世皇妃》的小說和劇本，直到將劇本改得滿意為止。

榜樣的力量

朱迪·福斯特

《沉默羔羊》讓朱迪·福斯特得了第二個奧斯卡影后后，她開始執導自己的處女作《錦繡童年》，并成立了“蛋”制片公司，全心實踐當導演、制片人的夢。她制作并主演的《大地的女兒》及《假日返家》都是這顆“蛋”孵出來的代表作。她如今已是好萊塢最有權力的女性之一。

詹妮弗·安妮斯頓

早在2000年，詹妮弗·安妮斯頓就曾與好友克里斯汀合作創建了電影公司“PLAN B”，隨后該公司入主華納，接連拍攝了多部影片并獲益，直到她與布拉德·皮特離婚后才退出該公司。近年來她擔任過多部影片的制片、監制并參演，如《離婚聚會》《逃離馬修》《愛，狡猾的陶德》《絕對誘惑》《獵金追捕》《格雷斯女子樂團》《順時針，逆時針》《參議員之妻》等。