如何引導學生理解古代花鳥畫

中國古代花鳥畫是中國畫的一個畫科，在畫壇上自成體系，它有著獨特的藝術特點和筆墨技巧。以它自身的魅力和藝術價值深受中國人民和世界人民的喜愛，所以作為中國人，理應了解中國畫。但是花鳥畫的時代畢竟離現在已經很遙遠，花鳥畫的色調也不太符合現代青年學生喜歡新奇的審美風格。寫意花鳥中的花鳥與真實的花鳥還相形甚遠，所以，學生在欣賞的時候往往只看表面，忽視它的內涵。很多學生因為不理解，所以不喜歡。

教師要根據學生的實際，從學生的審美經驗入手，研究學生所學的課本知識，由淺入深，找到歷史和現代的結合點，找到學生的知識基礎與新知識的結合點，才能更好地幫助現代學生理解古代花鳥畫。

人們常用“鳥語花香”來形容生活的美好，因為花鳥自身的美感，給人們帶來愉悅和愉快，自古文人騷客對它們用墨如潑。這一點是我上《中國古代花鳥畫》這節課的導入詞。

接下來，我把學生分成小組，利用競賽的形式，讓學生說出或唱出關于花和鳥的詩詞歌賦。這樣既可以展示學生的才華，又符合新課程以學生為主體的要求，課堂氣氛也非常好，真正地調動了學生的積極性。因為這些詩詞歌賦是青年人喜聞樂見的，而且在語文課上學過很多。對于學生來說是非常簡單的事情。

然后對學生說，詩詞歌賦中的花和鳥與中國古代繪畫中的花鳥，其道理是一樣的，你理解了詩詞歌賦中的花和鳥，也就理解了花鳥畫。我想，這就是一節課中最關鍵的切入點。

詩詞歌賦有的是表現花鳥自身的美，例如，“好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝芽，又香又白人人夸”。就像教材中的宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，佚名的《秋葵圖》《白頭叢竹圖》《榴枝黃鳥圖》，清代惲壽平的《錦石秋花圖》等等。學生理解之后，馬上展開講花鳥畫的技法。直接表現花鳥自身美感的這些繪畫在技法上叫“工筆”。這種畫法以“寫生”為基礎，不同于西方的“靜物寫生”，那么，中西方的繪畫技法不同，繪畫工具的不同，使畫面效果也有很大不同。它著重于花鳥生態特征的表現，著重于描寫動植物的生命力及其特征。

學生在低吟淺唱的時候，有的唱出“古老的東方有個少女，名字就叫茉莉花，她不愛艷麗的裝扮，也不愛金飾繁華，她將一片真心，一片愛意，送給百姓千萬家。”這種形容茉莉花的特性與人們的情感相通的地方，在古代花鳥畫的技法中畫家常用“寫意”的技法，表現花鳥的特性與人們的情感和生活遭遇的某些相通的地方，作畫立意時便借其抒發情懷，表達人生志向。這種手法又叫“借物抒情，托物言志”。

學生唱到茉莉花時，我在黑板上寫到“潔白清香”，詩詞里提到牡丹，我就歸納出“榮華富貴”，學生提到劉禹錫的《陋室銘》里的蓮花的時候，他們自己就主動地找出四個字來歸納蓮花與人的性格相通的四個字“潔身自好”。又如，鄭板橋的《叢竹圖》，表現的是人的氣節，王冕的《墨梅圖》表現的是他自身的默默無聞與他的才氣，徐渭的《墨葡萄》表現出他的懷才不遇，朱耷的《荷石水禽圖》表現出他對統治的不滿。這樣，以此為突破口，學生漸入佳境，不僅能夠理解教材上的花鳥畫，還能舉一反三，理解教材以外的花鳥畫。

從事美術欣賞課教學多年來，我利用此方法進行“中國古代花鳥畫的”教學，學生的思路和視野拓寬了，收到了良好的課堂效果。不僅使學生掌握了學習美術的方法，還可以促進學生其他學科的學習。我今后還要不斷學習，不斷總結和積累，繼續探索教學改革的新經驗和新路子。

（作者單位 黑龍江省齊齊哈爾市第一中學）