縱貫線

藝術(shù)對于很多畫者而言可能就是某種的技巧和某種的表達，但是藝術(shù)對于晨曉而言則是自我的堅持和信念的實現(xiàn)。出身浙江名門的晨曉，很早就浸淫于藝術(shù)的氛圍。即便他沒有過接受國內(nèi)學(xué)院美術(shù)教育的經(jīng)歷，但是家庭的影響和前輩的品味仍然給他打下了深深的烙印。早年的晨曉是杭州少年宮的小畫家，青年時代的他則與張培力、吳山專一起，是“85新空間”群體中的一員。晨曉說“當(dāng)時的我非常茫然，是莫名其妙卷入其中的”，歷史或許存在著很多的偶然，但是偶然最終總是成為人們熟知的必然。八十年代的晨曉已經(jīng)切身感受到了中國藝術(shù)向當(dāng)代轉(zhuǎn)向的劇烈，但是他并不滿意自己的創(chuàng)作現(xiàn)狀和現(xiàn)實處境，于是出國的愿望變得逐漸強烈起來。對于當(dāng)時的大多數(shù)藝術(shù)家而言，紐約和巴黎是他們出國學(xué)習(xí)的首選之地，而晨曉要去的澳大利亞更像是某種“曲線救國”。在澳大利亞，起初的日子晨曉總是不堪回首，那些在悉尼歌劇院前畫像的經(jīng)歷，也令晨曉充滿了內(nèi)心的掙扎和精神的折磨。晨曉想象著能夠自由自在地創(chuàng)作，然而生活的困頓讓他不得不面對殘酷的現(xiàn)實。現(xiàn)在的晨曉很感謝那段刻骨銘心的日子，它讓自己更踏實地步入生活，讓自己的藝術(shù)更接“地氣”。

晨曉是1988年去的新西蘭，他認為這是自己人生的一次轉(zhuǎn)機。在大多數(shù)人的眼中，新西蘭風(fēng)景優(yōu)美而文化貧瘠，但身臨其境之后的晨曉卻感受到了新西蘭的獨特魅力：它的粗獷、大氣，人文環(huán)境中的寬容，以及多元化的藝術(shù)趣味。在藝術(shù)上，晨曉也開始有目的地加強自我藝術(shù)的適應(yīng)力，他說“這是自己創(chuàng)作的落地化過程”。這一時期的晨曉加大了對色彩的研究。也正是在這樣的過程中，畫家對于色彩的理解出現(xiàn)了本質(zhì)性的變化。色彩，是視覺藝術(shù)創(chuàng)作中的根本，但是在20世紀(jì)很多中國藝術(shù)家的觀念中，色彩總是題材、造型、構(gòu)圖的附庸，從來沒有獲得其應(yīng)有的重視。晨曉開始異乎尋常地強調(diào)色彩，并且通過色彩的研究和實踐發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)稟賦。在創(chuàng)作中，晨曉不僅將不同色系的微妙變化發(fā)展為自己的方法論，與此同時也借助于色彩推動了對藝術(shù)創(chuàng)作觀念的變遷。晨曉有意識地減弱了以往對主題的過度迷戀，轉(zhuǎn)而強調(diào)藝術(shù)自身的純粹性。在他看來，藝術(shù)就是視覺化的純?nèi)槐磉_，作品就是色彩的交相輝映，而這樣的單純和獨立即是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。

從色彩入手的純化努力，既讓晨曉感到了某種釋然，也讓畫家能夠更多地放手而致力于藝術(shù)形式上的探討。晨曉敏感地認識到西方現(xiàn)代主義在形式語言上的那些成就，以及由此帶來的在觀念上的革命。但是這并不意味著晨曉要亦步亦趨地追隨這些過往的名家大師，畫家還是想通過對這些歷史經(jīng)驗的深度認識，逐漸形成自己的個人面相。這一時期的晨曉曾經(jīng)花了兩年時間游歷了歐美各國，在他夢縈已久的紐約、巴黎近距離地觀察現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的各式潮流。再次回到新西蘭的晨曉似乎已經(jīng)找到了屬于自己的道路，并且擁有了漸趨樸素平實的心態(tài)。整個90年代的晨曉，專注于去創(chuàng)作某種純美的視覺風(fēng)格。這種風(fēng)格是對80年代純化努力的堅持，同時也是對形式語言的深度挖掘。晨曉并沒有放任自己走向純粹的抽象，而是在具象和抽象之間微妙地找到某種平衡。這種微妙的平衡同樣表現(xiàn)在晨曉對于題材的選擇態(tài)度上，他開始有意識地選擇新西蘭的標(biāo)志性場景：歷史的建筑、地標(biāo)性的風(fēng)景、人文化的情緒以及粗獷的意蘊，并且通過自己的創(chuàng)作去表述別樣的目光和闡述。這樣的創(chuàng)作，既具有了當(dāng)?shù)厝送耆梢越槿氲穆窂剑殖尸F(xiàn)出了自己獨特的文化態(tài)度，由此“一炮走紅”而成為了新西蘭國內(nèi)家喻戶曉的“地標(biāo)性的藝術(shù)家”（LandmarkArtist）。

90年代在新西蘭的成功，并沒有讓晨曉沉湎其中而洋洋自得。作為一個文化遷徙者，晨曉越來越感受到文化記憶所帶來的沉重張力。早年所受到的中國文化傳統(tǒng)的浸養(yǎng)，令他越是接近西方越是不能割舍內(nèi)心的那份思戀，而作為某種的具體表達，晨曉變得不由自主地要去表現(xiàn)“中國意味”。在創(chuàng)作中，“中國意味”對于晨曉而言，并不僅僅是指所謂的筆墨程式及其畫面的意境，而是對于傳統(tǒng)深度研讀之后的氣質(zhì)表現(xiàn)和精神提純，也就是從文化觀念上的那種認同體會。晨曉認為只有這樣才能更好地闡釋“中國意味”，并可能通過自己的創(chuàng)作對西方讀者產(chǎn)生影響力和讓他們在潛移默化中去接受這樣的新的審美趣味。

從表現(xiàn)“中國意味”出發(fā)，晨曉也在近期開始了新的藝術(shù)蛻變。“我用一種潛意識去畫畫”，畫家認為這種所謂的“潛意識”就是中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，“我現(xiàn)在每天都是用一種潛意識在畫，感覺有一種氣在推動著我創(chuàng)作，這時候我會大筆疾揮地將色彩很感性地鋪陳到畫布上。等這股氣過后，我再進入到理性階段，慢慢地調(diào)整畫面細部”。除了創(chuàng)作方式上的變化，如果具體到色彩，晨曉自己說道：“色彩關(guān)系也發(fā)生了微妙的變化。原先我用色謹(jǐn)慎，比如說色彩的冷暖關(guān)系，在同一個色系里有微妙的變化，所謂‘大的統(tǒng)一，小的對比’，整體來說是不沖突的。但是后期我用色變得大膽、沖突，畫面里有一種隨心所欲的感覺。”晨曉也更加強調(diào)線條，“我的線條表現(xiàn)也與西方油畫非常不同。西方的線條是很拙的線，而我們中國人的線條表現(xiàn)因為受筆墨的影響，油畫畫筆到了我手中感覺是用中國的毛筆在畫畫，是一種非常輕松自如的書寫感，很流暢”。

對照晨曉近期的創(chuàng)作，畫家的確是在意圖強化中國文化精神，并通過具體的個人創(chuàng)作展現(xiàn)出東西方文化的差異和融合。事實上晨曉自己清楚這樣融合的難度，但是他勇于擔(dān)當(dāng)這樣的挑戰(zhàn)。晨曉同樣希望“將中西方的差異和共通，在我的畫面上得到精神上的統(tǒng)一”，從而真正起到溝通和橋梁的作用，正如他在新西蘭近年來頻繁參與的慈善活動以及正在支持的“藝術(shù)家駐留計劃”。而他的創(chuàng)作也有越來越大型化的趨勢，這一點晨曉并不覺得太吃力，“我這次回到中國辦個人畫展，我要搞大尺幅的創(chuàng)作，要畫得大一些。當(dāng)然創(chuàng)作大畫的狀態(tài)肯定和畫小畫的狀態(tài)完全不同，放得更開了，沒那么拘束了，感覺就是要大搞一場。在畫室里，我一般擺好三四張畫布同時畫。”對于晨曉來說，年底在中國美術(shù)館的個人畫展也還只是他階段性成果的一次匯報。有人說，他人生的縱貫線再次出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，他藝術(shù)的縱貫線也出現(xiàn)了新的機遇，而晨曉自己這樣說“一切才剛剛開始”！