揭開詩歌的蓋頭來

“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪，海面倒映著美麗的白塔，四面環繞著綠樹紅墻。小船兒輕輕飄蕩在水中，迎面吹來涼爽的風。”

你可曾記得這優美的旋律和動人的歌詞？其實，有好多的歌曲歌詞都是一首完美的詩，有好多歌詞都是從一些詩歌演化而來的，“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚。”這動人的優美的歌就是取材于唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》。其實，每個人天生就是詩人，每個人都能寫詩。詩是人感情勃發的外在表現，一個人有情感，按照一定形式把你的這種情感表述出來就是詩。我們平時不妨也學寫幾首詩，讓自己的情感得到適時的宣泄和表達。不過，寫詩畢竟不是記流水帳，任何事物都有它自己的特點，我們只有遵循著它的特點去摸索它的脈絡，寫出的東西才耐人尋味。

一、寄情于物，緣物寫詩

母親，將我的童年/扎成一朵蓮花燈/挽在她的身邊/我胖胖的胳膊如藕//

萬千燈彩里/我是小小的一朵/母親，就是我心里/那根燃著的燭//

終于，我盛開成/一朵婷婷的蓮/在歲月的風雨中/撐起了那柄生命的葉//

卻不見了燭/只見朦朧中/母親的淚水和笑顏（《蓮 花燈》屏子）

這首詩歌很簡單，題目“蓮花燈”是詩人寄托情感的對象，作者就借此抒發一種情感。也就是說，寫詩要有一種寄托之物象，這物象就是作者所要寄托感情的線。作者寄寓了“蓮花燈”以強烈的感情和哲理，以之為線展開了詩人豐富而靈動的思想：母親呵護我，我是母親心靈中精彩漂亮的“蓮花燈”，而我卻把母親看作是我心目中照亮我身心的“燭”。燈燭相融，連心連體，我們能分明地體會到詩人對母親積蓄的那種涌動的愛。

詩人就從這平平常常的“蓮花燈”聯想到了母親，聯想到了自己對母親的思念與愛戴，聯想到了母親對自己的呵護與關愛。其實，寫詩歌就是要從這種平常的事物里面感受這種有靈性的感情，并借助這種事物把感情表達出來。

我們要想把大千世界的各種物象和我們的情思聯系起來，就必須有一顆敏感的心，見山是山，見水是水不是詩人的素質，真正的詩人應該是見山不是山，見水不是水，就應該從這平常的事物之中領略和感悟到物外之趣，能夠從中找到激發自己感情的地方。有人說詩人是多愁善感的，就是說詩人能從平常的物象中感受到常人感受不到的東西。《蓮花燈》是指從蓮花燈這種物象中感受到了母親的溫度。同樣是動物園里的獅子，一般人也許只會把它當作一個滿足自己獵奇心的玩物來欣賞，而詩人蔡誠卻能感受到獅子對使它們失去了家園的人們的仇視。寫詩歌，就要找一個觸發感情的“物”，以此來寄托情感，此可謂“寄情于物，緣物寫詩”。

二、以情導物，借物抒情

詩言志，是作者感情的一種積累和爆發，平日的悲傷喜樂，凝聚在所要抒發感情的“物象”上，借物抒發情感，余光中的“酒入豪腸，七分釀成了月光；余下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。”借助喝酒這個物象把李白的這種豪邁寫得氣勢如虹，大哉李白！作者對于李白的贊賞甚至崇拜由此可見一斑。再看艾青這首詩歌：

我愛這土地

假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。/為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……

詩人滿含悲憤，“筆所未到氣已吞”（蘇軾語），詩人如火的情感蘊涵在土地、河流、風、黎明四個意象中，把自己比作祖國大樹上的鳥，把這種對祖國的愛唱得深沉而動人心弦。

好的詩歌作品，借物抒情的運用往往達到爐火純青的地步。寫詩的過程，是情感迸發的過程，如果把詩歌比作寫毛筆字，那感情就是書寫字跡的筆，借助墨的物象寫出行云流水的字。古人通過詠梅達志，王冕的《詠梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽如一夜清香發，散做乾坤萬里春。”就是借物抒情的最好典范，借“梅”表現不與世俗同流合污的高潔情懷。同學們在寫作詩歌的時候，應該很好地把握這種意象，把自己對于世界、對于人生的感情借助外物抒發出來。

三、精心構思，化虛為實

但凡優秀的詩歌作品，都是用形象思維構思的結果。我們平時學寫詩歌，要把虛無縹緲的情感具體化、可感化，運用想象、聯想和比、興手法把無形化為有形，就會使你的詩歌產生巨大的情感感染力。

宋朝詩人賀鑄把愁緒寫得可摸可觀可感：“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”看不見摸不著的愁緒成了無邊的煙草，漫天的飛絮，綿延的淫雨，愁緒鋪天蓋地，揮之不去，這是作者用聯想和想象而構造出來如此綺麗的令人叫絕的詩句。而李清照卻把愁苦寫得更有分量：“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁”，“愁”用船都載不動，可見其愁得苦，愁得累，愁得肝腸寸斷。當代詩人鄒荻帆一首題為《蕾》的詩這樣寫道：“一個年輕的笑/一股蘊藏的愛/一壇原封的酒/一個未完成的理想/一顆正待燃燒的心”，詩人一口氣并列出五個意象來描繪花蕾的風姿。把對于青春的感情，具體地放到了“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”上，把具體的花蕾與一些抽象的情感連接在一起，突出了對于青春的禮贊。這種并列的意象，正是緣于詩人對青春的感悟，以想象為載體，把它們串聯，突出了對青春的理解和贊美。

如果詩人不用想象和聯想，可以說是無法構成鮮明生動的藝術形象的。因此，這種化虛為實的形象思維的構思過程，始終貫穿著豐富的藝術想象與聯想。

四、錘煉語言，巧用修辭

有人用“詩一樣的語言”來形容語言的優美。語言的凝練、生動始終是詩人的畢生追求。江河的《星星變奏曲》：“誰不愿意，有一個柔軟的晚上，柔軟得像一片湖，螢火蟲和星星在睡蓮叢中游動。”我們能從這“柔軟”中感受到夜晚的溫柔與寧靜，從“螢火蟲和星星”在“睡蓮叢中游動”感受到這種靜謐的祥和。

同學們要想寫出精美的詩的語言，關鍵是要把握好對事物和情感的感受，善于運用修辭打造優美凝練的句子。《水滸傳》中有一首民歌：“赤日炎炎似火燒，野田禾苗半枯焦；農夫心內如湯煮，公子王孫把扇搖。”其中的“似火燒”、“如湯煮”是比喻，“半枯焦”是夸張，“公子王孫把扇搖”是反襯，具體形象地反映了當時貧富苦樂懸殊的社會生活。短短一首民歌，交錯使用了幾種修辭手法，將詩的內容和形式完美地結合在一起，這充分顯示了修辭的功能。

詩的語言修辭加工，其手法多種多樣，我們中學接觸到的常見的有比喻、擬人、排比、夸張、反復、對比、通感、互文、暗示、象征、對比、反襯、呼告、對偶等等。舒婷的《致橡樹》就運用比喻、象征、對比、排比，使語言整齊，情感真摯。戴望舒的《斷章》：“但愿她溫溫的眼波，蕩醒我心頭的春草。”用擬人、比喻的修辭，借“蕩醒”二字讓我們由人的眼波聯想到春水碧波，眼神的蕩人心魄就如春水撩人情思，令人喜悅舒暢。艾青的《大堰河》排比、反復的運用，不僅使語言形式整齊有致，朗朗上口，也強化了詩段的整體內容，有利于聯想的順利開展。

另外，詩歌要錘煉語言，要根據詩意，反復推敲、琢磨，選用表現力極強，音響色澤與詩意相和諧的詞語。王安石的《泊船瓜舟》中的“春風又綠江南岸”的“綠”字，賈島《題李凝幽居》中的“僧敲月下門”的“敲”字，都是反復錘煉推敲的結果。用好了這些詞，詩歌的境界就全出來了。

同學們在學寫詩歌的時候要特別注意語言的錘煉，打造精美的語言對于提高我們的寫作水平和能力是大有裨益的。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”當你心動于自然界的風吹草搖、星移斗轉、長河奔流時，詩歌的靈感就有了。不妨自己寫一首試試？或許你真的是一個不錯的詩人。