計算機作曲中存在的問題及對策探究

[摘 要] 隨著計算機應用技術的不斷發展，計算機作曲在音樂創作領域已經成為一種不可或缺的應用手段和方式。文章分析了計算機作曲的特點與存在的問題，并提出了幾點解決問題的對策：傳統作曲技術對計算機環境下的作曲思維起核心指導作用；運用計算機作曲應具備指揮的相關素質；后期混音技術能讓作品更加清晰合理。

[關鍵詞] 計算機作曲； 問題； 對策

[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A

[作者簡介] 謝力榮（1957—），男，河南省漯河人。副教授，碩士生導師。主要從事計算機作曲研究。E-mail：x_lr2001@yahoo.com.cn。

一、引 言

自從世界上第一臺電子計算機ENIAC于1946年誕生之日起，計算機作曲的研究也應運而生。1948年，一些既懂數學又懂音樂的雙料天才就開始將計算機應用于音樂的分析、研究中，并證實計算機在分析音樂的風格、調性與和聲結構等方面是非常有用的。1957年，美國作曲家理查倫·希勒爾和數學家倫納德·艾薩克合作首次制作出了真正的“計算機音樂”。[1]半個多世紀以來，這一領域的研究不斷升溫，特別是進入21世紀，伴隨著科技的進步，計算機以其準確性和無法比擬的運行速度為樂曲的編配提供了多種可能性，在作曲的過程中更能實時地展現作品的基本面貌及效果，一個人在一臺計算機上就可以基本完成從創作直至最后錄制完成音樂作品的全部環節。

目前，使用最廣泛的計算機作曲的定義是：“利用計算機產生由音符、音色、節奏等音樂元素組成的樂曲，并把它演奏出來。”[2]它涉及知識的表征、計算機智力、邏輯推理、模式識別和創造性思維等前沿問題。[3]計算機作曲的核心是算法作曲，也稱自動作曲，是試圖使用某個形式化的過程，以使人（或作曲家）在利用計算機進行音樂創作時的介入程度達到最小的研究。[4]研究者們普遍認為計算機作曲的研究在思維科學和音樂創作等方面都具有重要意義。因此，本研究試圖通過分析幾種主要的計算機作曲方法的特點與存在的問題，探討彌補計算機作曲不足的相關對策，期望對于運用計算機創作音樂作品能有所裨益。

二、計算機作曲的特點與存在的問題

根據計算機作曲系統的主要特征可將計算機作曲的方法歸納為：隨機生成音樂參數作曲、基于數學模型的作曲、基于音樂語法的作曲、基于規則的作曲、人工神經網絡作曲、遺傳算法作曲及腦電波作曲技術等。[5]

筆者通過多年計算機作曲的實踐并查閱相關文獻，將上述計算機作曲方法的特點與存在的問題歸納如下，詳見表1。

以上幾種計算機作曲方法各有其特點與不足之處，運用任何一種方法都難以獲得優秀的音樂作品，因此，有作曲家試圖將幾種方法結合起來使用，但實施起來較復雜，也很費時。

三、計算機作曲中存在問題的對策

通過對幾種計算機作曲方法的特點與存在問題的分析，筆者認為：隨著科學技術的日新月異，計算機的智能化程度也越來越高，但是，計算機無法取代作曲家的創造性的腦力勞動。波蘭著名音樂家卓菲婭·麗莎在《論音樂的特殊性》一書中指出：“音樂是社會化了的人類的心理活動的一種特殊表現……”[12]這一論述表明音樂藝術是人類社會的精神產品，是人類大腦思維的產物。因此，應該樹立計算機作曲中“人為主、機為輔”的觀念，并努力培養既懂計算機作曲又懂傳統作曲技術、指揮藝術和后期混音技術的人才。只有掌握了諸多知識與技能，具有綜合能力素質的人（作曲家），才能彌補計算機作曲的不足，才有可能運用計算機創作出優秀的音樂作品。

（一）傳統作曲技術對計算機環境下的作曲思維起核心指導作用

傳統的作曲法，包含一切有關作曲的技術理論與寫作方法。[11]因此，這些方法與技法，能夠指導作曲家進行音樂創作，是音樂創作的核心部分。計算機作曲是傳統作曲方法與音樂軟件實際操作相結合的一種創作方式，要學習一個音樂軟件的操作相對而言并不難，但是對于音樂創作來講，傳統作曲方法的學習更為重要。而且，在計算機作曲實踐中，傳統作曲方法更具有融合性。

1. 曲調作法是作品具有豐富表現力的重要手段

在計算機作曲中，首先要考慮到曲調的作法。不同類型的曲子，各有其曲調的特征。例如，在創作器樂曲時，曲調的創作要符合某些樂器或音色的音域、演奏技法、不同音區的音色變化及其與其他樂器組合后的效果等特點，曲調就必然會受到這些因素的影響，在實際創作時一定要加以重視；在創作聲樂曲時，曲調的創作也要符合語言的規律，常常受到歌詞語言聲調與內容等相關因素的影響和制約，在實際創作時，這些因素也直接影響了曲調的進行。因此，強調傳統的曲調創作并結合計算機作曲實踐中音樂旋律構成的特殊性和多種可能性，掌握多種不同特點音樂旋律構成的技術能力和方法，才能創作出具有時代特點的、有生命力的動人樂曲。

2. 和聲學的應用能增強樂曲的色彩，體現音樂結構與時代特征

和聲是音樂創作的一個重要手段。和聲的處理是音樂創作的重要技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。[12]在計算機環境下，“樂器”的概念逐漸被“音色”所替代，豐富的音色及色彩性和聲的恰當運用，能使計算機音樂比傳統音樂作品的表現空間更大，音樂作品的色彩也更加豐富。而且，正是由于在計算機環境下，為音樂創作提供了廣闊的空間和諸多技術支持，很多計算機音樂在創作時可以不需要考慮和聲構成規則以及是否能夠適用于樂器的演奏，人工和弦及大量非樂音音色的使用，增加了音樂的緊張性程度，大大提高了音響的沖擊性，更能凸顯作品中的情節特征和角色沖突等。這也是計算機音樂與傳統音樂作品在和聲運用上不完全相同的地方。

3. 復調思維能給計算機作曲帶來更廣闊的創作空間

復調音樂原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調的音樂各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互補充。[13]作曲家利用復調音樂的寫作方法，能更好地揭示音樂形象，促進樂思連續不斷地發展，還可以構成樂曲的統一。在計算機作曲中，作曲家在繼承傳統復調音樂寫作方法對作品進行創作的同時，進行各種嘗試和創新，利用這種創作形式，能很好地協調音樂作品的各種結構元素所形成的時空差異。尤其是對位法，常常被應用于影視作品的音頻與視頻的融合，使情節、畫面與音樂完美地融合在一起，極大地豐富了畫面的表現力，渲染出豐富的感情。

4. 將管弦樂法與計算機作曲相融合

管弦樂法是主要研究管弦樂隊各種樂器的運用和組合，用以寫作管弦樂曲的方法。它是作曲家、指揮家及演奏家必須了解的技術理論。管弦樂法可分為兩大部分，即樂器法與配器法。前者研究各種樂器的性能；后者研究各種樂器的組合方式及其應用。[14]傳統管弦樂配器法所要求的所有原則都基本適用于計算機作曲技術，這是做好音樂的基本功之一，只有具備了這個扎實的基礎才能掌握作曲配器的特點和它特有的一些樂器的性能與用法，再結合自己的創作實踐經驗，將配器法技術消化和掌握，才能為創作打下堅實的基礎。

（二）運用計算機作曲應具備指揮的相關素質

指揮是演奏演唱領域的藝術領導者。在傳統作品的排演過程中，作品通過指揮的再創作，集中、統一、完善地表達作曲家的創作意圖，并充分融入指揮的個性與風格，從而使作品得到更好的演繹和詮釋。一名優秀的指揮，往往具備指揮各種不同體裁和不同風格作品的良好能力，有著自己獨特的藝術個性。[15]因此，在計算機作曲中，作曲家要具備諸如優秀的指揮所具備的相關素質，才能更好地詮釋音樂作品。作曲家要運用MIDI鍵盤的輸入手感和軟件中的速度窗口及MIDI控制信息來設置和修改管弦樂作品的速度和力度等問題；作曲家要具備像指揮那樣敏銳的聽覺和豐富的經驗，利用虛擬調音臺進行聲部平衡的相關處理，使作品的音響效果更佳。另外，作曲家要像指揮一樣熟悉各種樂器的演奏技法和特性，對于特殊樂器的特殊的演奏手法要合理運用；要不斷豐富作曲相關的理論知識，結合實踐創作的經驗，這樣才能使作曲家的創作思路更有條理性，音樂作品也更有表現力。

（三）后期混音技術能讓作品更加清晰合理

在計算機作曲應用中，后期的縮混錄音技術十分重要，是后期音頻處理的重要環節，其目的是使后期成品獲得更好的音響效果。主要是把前期做好的音樂壓縮，使音樂聽起來更加均衡，在掌握整體平衡的原則下，對音樂作品進行后期縮混直至完成音樂制作。掌握混音環節，作曲家對音色的理解就會更深，可以說，后期的混音，直接關系到音樂作品的品質及聽覺效果。

1. 要注意整體音響平衡

在編曲時就要考慮這個問題，合理的配器是使音樂音響平衡的關鍵，是指各聲部之間的音響平衡，并且音樂結構不能太滿，聲音能量也要合理分布。在混音過程中，均衡器可以突出不同樂器的特征，提高樂器的清晰度和表現性，使樂器能夠更好地和其他樂器融合在一起，使得音響在整體上更加平衡，但要注意對某一音軌進行均衡操作時可能對其他各音軌產生的影響。在音樂后期的縮混過程中，需要經常調節各音軌的音量，要突出主要聲部，對音軌做衰減或增益工作，使作品中的每一個層次都很清楚，并融合在一起，不僅在整體中達到相對的平衡，而且能發揮各自的特色，從而使作品聽起來既清晰又富有層次感。

2. 要注意聲相平衡

聲相是用兩個或兩個以上的音響進行放音時，聽眾對于聲音位置的感覺。雙聲道與全景式立體聲聲場的設置會大大提升音響的聽覺感受，聲相的擺放要精確、科學且人性化，從而能展現更加獨特的聲音效果。聲學空間的設定主要通過混響和延時效果為聲場營造出縱深的空間。這種設定對于整體音響的融合有著重要影響。在各種樂器和音色發聲以后，經過空間傳播、反射、散射等產生了余音，增強了音量，同時各樂器之間的音響相互重合，產生新的諧音和共鳴而形成具有復雜聲頻信號的復合頻譜，它對聲音的融合起著非常重要的作用，需要反復在各個環節中進行調試，直至調試出滿意的結果。

3. 要注意動態處理和個性化創造

混音的動態處理主要在于對壓限器的使用，主要目的是為了控制動態范圍，所以在后期混音時要注意避免大動態信號失真。個性化創造主要是指混音時對于聲相安排和效果運用等方面具有獨特理解和運用，從而使得整個錄音作品讓聽眾耳目一新。在沒有掌握混音技術之前，適當地試用自動混音功能，可以更加便捷地實現自己的混音思路。當然，最好是要大膽嘗試使用不同的工具，享受這個突破預置的過程，這樣才會形成某些獨特的風格，才能使音樂作品更生動，更具吸引力。

四、結 語

隨著計算機性能的不斷提升和作曲家對于音響材料的獨特追求，計算機被廣泛應用于音樂創作的過程中，使得音樂創作思維發生了巨大的變化。但計算機發展至今，還不適用于獨立作曲。因此，在運用計算機作曲中應該樹立“人為主、機為輔”的觀念，并綜合掌握計算機作曲方法、傳統作曲技術、指揮藝術和后期混音技術等諸多知識與技能，才有可能創作出優秀的音樂作品。

[參考文獻]

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