油畫風景中“意境”的主要表現特點

意境的深遠和格調的高低固然與繪畫技法的差異有關，但更重要的則是作者思想情感、藝術素養的差異而導致的。藝術素養是長期的修養，是逐漸積累并不斷豐富完善人的綜合藝術素質。

一、構圖與風景畫中的意境

構思是意境產生的前提，構圖則是意境的框架，構圖能產生意境之美，它也是為了能使畫面達到更好的審美效果，而審美則來自心中對自然的理解和作者情緒的寫照。我們往往在看到美好的大自然時，就產生了一種情感，為了表達情感就要進行構思、構圖。那么就意在筆先了。考慮采用哪種構圖形式，以達到畫面的生動感。例如直線為靜、曲線為動、方形為靜、圓形為動，山為靜、水為動，房為靜、人為動等自然界的生命活力，都是由動靜變化組成的。構圖還有一個重要特征是簡約、含蓄，它也是表現構圖與意境統一的重要特征。莊子說：“言者所以在意，得意而忘言。”所以構圖的簡約含蓄是意境的重要體現。

從形式語言上說，構圖與意境的統一就是構圖的形式語言和意境的結合。所以不同的構圖形式會給人產生不同的意境感覺。我們說橫向水平式像平原一樣的構圖給人一種安靜平靜的感覺；而曲折迂回的s型構圖“似往已回，如幽匪藏。水埋漩渦，鵬風翱翔”，不慌不忙地揭示著空間的深度和廣度，還顯示著優美的動感，因而也有了相當的抒情意味；直橫式構圖是直與橫本身的張力加上直與橫并置形成截然不同的對比，若再加上對直與橫的塊面的形式化處理，極易造成奇絕明朗的意境；品字型構圖使畫面達到沉著、穩重、能使畫面孕育出閑適的氛圍；三角形構圖則又給人產生強烈的穩定感。從構圖的規律和法則凈化畫面中的各種構成元素，如區分物象均衡、對比、節奏、變化統一、主次、虛實、前后、藏露等巧妙的經營位置，以虛求實，以真求無，無限寓于有限之中營造象外之境。在這個過程中觸景生情，以情觀景，寄情于景，最后達到情景交融，以景傳情的妙境。

二、色彩與風景畫中的意境

意境并不神秘玄奧，它是文藝家們的思想感情與描繪對象和諧統一而形成的一種情景交融的藝術境界。我國古代文藝理論巨著《文心雕龍》中的《物色》篇就曾系統地闡述過自然景物的聲、色與意境的關系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以婉轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”。它的意思是說作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的基礎上才能引起無窮無盡的聯想，在千變萬化的自然景物中徘徊欣賞，描摹自然景物的神態外貌，達到情景相生物我交融的境界。色彩是感情的語言，是“眼睛的誘餌”，對于風景油畫來說它的作用是巨大的。我們古代繪畫就尤為注重色彩表現，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃荃父子的花鳥畫可以窺見一斑。畫論中有“炎絆寒碧，暖日涼星”的論述，可見我國在一千五百年前對色彩進行比較，分成暖色與冷色。我國的傳統繪畫，崇尚釋躁平矜，平淡自然，表現出了樸素幽靜的意境。

風景油畫作品中意境的創造離不開色彩形式，這需要作者對物象色彩的深刻理解。眾所周知，色彩在油畫中作為視覺交流語言，其藝術性并不在于它對自然色彩的刻意模擬乃至仿真般的再現，而在于它是提煉的，傳神的，抒情寫意的。凡高的作品之所以如此地吸引我們，除了繪畫美本身以外，更多的是由于他的熱情與對象構成了不可分割的整體。人們可以從他狂放的筆觸、生動的線條，尤其是強烈的色彩中體會到深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里得到自然而然的完美結合。事實上，不管是具象的作品，或是抽象的畫面，都不能阻止色彩對于意境的作用。總之，繪畫作品的設色賦彩的法則與自然界的一切事物一樣，都是相對的而不是絕對的，是發展的而不是靜止的。“丹青無定法，向外運神機”，我們可以這樣說，色彩沒有固定不變的法則，設色運籌是為了追求深邃的意境。在色彩表現中表達意境方式要注意營造畫面的一種色調氣氛，就是說要有境。色彩的不同傾向可傳達出不同的畫面情境。如傾向大紅色調的畫面讓人感到熱烈、興奮，充滿激情，使人聯想到中午或夏天等；傾向黃的色調的畫面讓人感到凄涼、陰冷，使人聯想到雨天或早晨。不同的色調讓人感受和聯想到不同的情景。色調對于作者更能表現當時的感受和情緒，更能使觀者身臨其境，感受畫作的整體意境。如柯羅的《孟特楓丹的回憶》一畫中畫面色彩營造出一種統一而朦朧的色調感，充分說明了畫面的色調對于表現意境的重要性。

三、情景交融與風景畫中的意境

情景交融是意境產生的基礎。外界景物在實際生活中固然有其客觀的審美意義，但進入藝術作品卻常常被染上藝術家的感情色彩。一切意境的構成均以情感為基調，情是意境的核心。一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射是無所謂美的。藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象。抒情很多時候是以含蓄為美，因此就要托借一定的客觀景物，或是緣情生境界，或睹物生情，或寄情于景等，總之就是使所描繪的景與所抒發的情水乳交融，物我兩忘。

情景交融是對審美主體的審美認識與審美對象的審美特征之間相互關系的理論概括，實質上道出了意境美創造的一條重要規律。畫家把自己的思想感情遷入景物里去，深入體會景物的情趣。看凡高的風景油畫作品，觀者會被畫面強烈的色彩和夸張變形產生的張力所震撼。他一生貧困、孤獨，生前死后都被人誤解。作為世界一流大師，他充滿真情執意，熱愛生活、熱愛藝術、熱愛人類，追求幸福與光明。正如他的作品《洛克羅田野》等畫面奔放、狂野、熱烈而沖動，充滿著對生命的愛，追求對自然風景的超越，向人們訴說著他自己的真實思想、真實生活，他的苦和樂，以及對藝術、對人生的理解，才使風景油畫擺脫了對自然風景的被動摹寫，而真正具有了寫意的風格。

優秀的風景畫是藝術家情感與形式美感的有機結合。作為風景畫家重要的是在自然中發現美，同時將思想感情和表現形式在作品中完整地表現出來，給觀者以美的享受。正如林風眠所說：“在畫面描繪的內容中是沒有高低之分的。藝術是感情的產物。藝術之構成是由人類情緒之沖動而需要一種相當的形式以表現之。”在情景交融的基礎上，虛與實的統一、顯與隱的統一、有限與無限的統一是風景油畫意境表現的重要方面。所謂虛與實的統一、顯與隱的統一、有限與無限的統一，是要通過具體的有限的形象，激起人們的想象，而在想象中認識到隱藏在形象背后的無限的更為深刻的思想意義，從而獲得巨大的審美享受。虛實的恰當處理不僅給人以更多的聯想，其“含而不露”的手法，還會給人帶來與畫面實景相反的表現效果。西方畫家也不例外，如倫勃朗油畫的空間意境在西方繪畫中就鶴立雞群，他畫中的物體大多于深暗的背景中，從上面照射下來的散光，即使人物明亮突出，又造成了陰影部分的空間氣韻。它實際上是畫室中虛實情境和空間韻致的高度意象化和精神化，這種意象有一種教堂里的幽深意味，這種精神有一種宗教般的神秘情境。倫勃朗注重光迷影幻的虛實。倫勃朗超越了技術性，是善于在光景中塑造出幽深意境的大師，從大師對虛實的處理中可以看出，大抵實處之妙皆從虛處而生，這樣就能造成藝術品實景與虛景的相互包容、滲透與變化，從而構成深遠的意境，使之產生耐人尋味的藝術幻覺和相應情趣。

法國畫家彼愛爾·波納爾的風景油畫《棕擱之枝》的空間意境表現獨具匠心。他的畫中光線強烈色彩純度很高，畫面中間色彩略有變化的紅房子，其上方棕擱葉從頭到尾變化豐富。作品遠處在明亮的藍色背景映襯下展現出高高低低不同的造型，細微多樣的描繪使畫面層次豐富多彩，近景與遠景的區分造成空間氣韻，色塊對比和光影效果引人入勝。畫中人物很“虛”，隱約的輪廓造成人物“神似”與藍色背景相協調，中景的房子清晰可見，這種虛實和高純度的補色對比，使整幅畫處于陽光明媚人物閑逸的美好意境中。畫中虛實情境和空間韻致的高度意象化和精神化，又如閑逸美好的幸福生活在作者心里蕩漾。這是巧妙地利用虛與實、藏與露的藝術處理手法造成一種高境界的意境表現效果；相反，則境界愈弱。從大師對物象的處理手法中可以看出，各種物體在情境中相互包容、滲透與變化，從而構成深遠的意境，使之產生耐人尋味的藝術幻覺和相應的畫面情趣。審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而且在于反映過程中美的再創造。在創造性的意境想象中，審美者能獲得無窮之味、不盡之意。杜比尼在《收割季節》一畫中，用細膩的筆觸將天空、大地表現得異常真實，把一個充滿喜悅的收獲季節如實地展現在人們的眼前，使人們深刻地感受到有一種身臨其境的感覺。

畫家在現實生活中常常會觸景生情，當進入創作過程后，就會完全浸淫在熾烈的情思之中，從而使作品具有深刻的感染力，吸引觀者在感情上產生共鳴。然而，正如文學家抒發情懷要錘煉語言文字一樣，藝術家要表達自己的思想和感情就特別需要熟悉各種藝術手段，才能使胸中的意蘊變為可視的藝術形象。前人積累了不少具有表現力的技法，開創了很多有啟發性的思路，我們一方面可以直接借鑒，采用他們的經驗成果；另一方面還要勇于開創新的表現手段和方法，從而達到情與景的交融，使繪畫作品更為感人。如列維坦的作品中那種深遠、永恒、寧靜，而又樸實的效果之所以能夠如此得心應手地表現，顯然這并不僅僅靠的是繁重的創造性勞動，更需要對大自然長期持久的感知，與對油畫技法的研究、探索才得以熟練表現。運用各種藝術手段是意境開拓的技術需要，但意境的營造更需要真情實感，實際上就是藝術源于生活的問題。重提這個問題是針對當前油畫創作中出現的片面強調技法技巧，追求畫面的偶然性與不可預料性，從而忽視了油畫作品中的意境美。甚至有畫家在油畫創作中完全依靠照片進行放大，工細的臨摹照片，毫無“生氣”更無繪畫的意境美，如此創作出的作品怎可能打動觀眾，讓人們感受到“美”的存在呢？這僅僅只能算是繪畫技術的展示而已。

意境從生活、自然中來，不僅指在生活、自然中畫景物，選取形象，不僅是作者從不同角度獲得了啟示，而更重要的是這些形象要凝聚作者的真情實感，從畫面上的意境和形象流露出來的真情實感，才能流入觀者的心田。因此我們認為，意境的形成與作者在生活、自然中是否真正做到“我”與“物”的一致是緊密聯系在一起的。

[沈泓，南京郵電大學傳媒與藝術學院]