朱浩 不走尋常路的紫砂新銳

1999年，他用第一個七年，扎牢泥凳工具制作功底；2006年，他用第二個七年，刻苦鉆研紫砂壺藝創作技藝。

他至今只有27歲，卻已用了整整十四年的時間，在陶藝行業里，不斷踐行和追求。

他擅長方貨，對光貨有著自己的獨特理解，擁有精湛的壺藝是他一直的目標。他善于交流，對會展總是情有獨鐘，獲得別人的認同是他始終的心愿。

2013年，精力充沛的紫砂新銳朱浩，在談到自己從事的紫砂藝術創作時，充滿激情。

“我現在27歲，我要怎么樣，不現實。”他說，我們年輕人要走自己踏實的腳步。

從泥凳工具走向紫砂壺藝

真正的紫砂藝人必須自己動手做工具，這是“紫砂泰斗”顧景舟教育自己徒弟的話。為了讓徒弟熟悉這門工藝，他甚至幫他們制作工具。

現在紫砂界的許多大師都有著深厚的制作泥凳工具的功底，如顧景舟的兩位得意弟子，中國工藝美術大師徐漢棠和中國工藝美術大師周桂珍，都有過制作工具的經歷。

“工必欲善其事，必先利其器。”紫砂工藝中，工具的制作占有相當重要的地位。工具做得好，學起紫砂工藝自然流暢得多。

27歲的朱浩就是從學泥凳工具做起，并且一學就是整整七年。

“許多大師的泥凳工具都是我做的。”那時候朱浩在紫砂一廠可以經常接觸到許多紫砂大師和他們的作品，徐漢棠、顧紹培和何道洪等大師的作品他都細細揣摩過。

“壺放在那，我就有靈感。”通過觀察，朱浩找到了做木匠和做壺的相通之處。內心對紫砂壺藝的熱愛和渴望，促使著他想學習制作紫砂壺。

2006年，朱浩開始學習壺藝創作，雖然有多年制作工具的功底，但是一開始踏入這個行業還是讓他感覺不一樣。

“壺的東西就是那點睛之筆。”朱浩說，就是那一點點東西，它所表達的意思就會不一樣。

但做泥凳工具的經歷，還是讓朱浩的悟性比一般人強很多，更重要的是他對尺寸和線條有著深厚的功底。這在他制作的方貨中表現得尤為明顯，“中華魂”便是其中的代表。“中華魂”在角度、尺寸和細節等造型方面，有了很高的造詣，但最讓朱浩引以為豪的是，壺里面蘊含的文化內涵。

在“中華魂”的設計上，他在蓋子上加有長城的設計，代表中國；在壺身上配了一條龍，寓意中華精神。整體上磅礴大氣，細節處古韻生動。

“做壺的人千千萬萬，真正設計壺的人寥寥無幾。”徐漢棠大師的這句話，一直影響著朱浩的創作理念。

“做壺的人不能畫葫蘆為瓢，我們要走不尋常路。”他說，做壺有時就像高考命題作文，在無形給你一個主題，讓你去做壺，決定壺的優劣不僅僅要看壺本身，還得看做壺的品行和品德等綜合表現能力。

紫砂界一直以拜名師學習為榮，對此，朱浩有著自己清醒的認識。“也不是自己不在乎美譽，你在乎美譽，但你不貪圖美譽。”

雖然沒有嚴格拜過哪位紫砂大師，但是在日常生活中，朱浩還是嚴格要求自己。

展會上的年青人

率真、直爽是朱浩的真情流露。他喜歡和別人交流紫砂藝術，并經常走出家門，參加各種展會，結識志同道合的朋友。

2011年，他獨自一人帶著自己的作品，第一次參加在南寧紫砂藝術節舉辦的展會，成為展會上一道亮麗的風景線。

和其他老師相比，過于年青的他還是受到一些人的非議，但朱浩有著自己的堅持。

“紫砂行業也需要傳承，許多人認為應該在家里坐著，但是要讀萬卷書，行萬里路。”朱浩說，紫砂技藝的高低并不是以年齡為評判標準，到全國各地走一走，看一看，可以更清楚自己的定位，吸取別人好的一面。

如今，他共參加過十多次展會，通過走出去，他看到了同行的許多作品，熟悉了紫砂壺愛好者的需求，吸收了在家鄉難以學到的知識，也逐漸開始形成自己的風格。

在參加的眾多展會中，朱浩印象最深刻的還是在廣東。“他們比較內行，對壺的理解不一樣，有的人喜歡簡簡單單，以不變應萬變，有的人喜歡粗狂中帶細致的，每個人的想法不一樣。”朱浩說，但是我們也有自己的風格，我們的風格讓喜歡的人去欣賞。

每次從展會回來，朱浩都會細心總結和反思，漸漸地，便有了很大的提升。

2011年年底，他參加濰坊的一個展會。一位領導在展會轉了一圈，沒說一句話，但看到他的作品后，便問他多大了，然后說壺做的不錯。

這句話深深鼓舞了朱浩。“我最看重的是認可。”朱浩說，兩把壺在一起，百分之九十五像，但是細節微微不同，價值也就不一樣，甚至天壤之別。

一心往外走，是為了更好地回來。現在，朱浩天天坐在工作室潛心做壺。雖然年輕，但他有著同齡人所不具備的成熟和穩重。

他說，自己雖然沒有天生的優勢，去拜大師學藝，但是他可以憑借后天的優勢，用自己的思考和行動，展現出紫砂界八零后的新力量，推廣紫砂藝術。