2012華語科幻片盤點

夜店詭談

《夜店詭談》由北京中映聯合影視文化公司出品，結構如同《十日談》，由一群講述者和三個互不關聯的故事構成。其中第二個故事講述了正宗的時間旅行題材。

記者迪安帶著女兒采訪一位科幻作家，這個設定似乎就暗示它與科幻的關系。在一條公路上，他們遭遇時空隧道，被卷入未來。迪安于十幾分鐘后平安逃回，女兒卻被留在另一個時空里。為了返回她曾經迷失的出發點，女兒一直在研究時間旅行器，而父親也再一次回到她身邊。

科幻中的時間旅行和穿越劇有個本質的不同，前者多講述時間旅行者個人如何應對這個奇跡給自己造成的困擾，經常會出現自己與自己、自己與另一個時空的親人互動的情節。在這些情節里，個人如何改變其命運成為主題。而穿越劇則是簡單地把人物置于另外的時空，讓他參加一個歷史事件，成為這個歷史事件的敘述者。《夜店詭談》中的這個故事是典型的科幻題材。

由于廣電局政策限制，大陸不能拍鬼片。一些制片人為了吸引驚怵片的特定觀眾群體，通常化“鬼”為“詭”。大凡包含這個字的片名，幾乎都主打驚怵類型。然而無獨有偶，這也是西方科幻片早期流行的套路。無論是原創的《馬布斯博士》，還是改編的《弗蘭肯斯坦》《化身博士》，早期都被定位為恐怖片而非科幻片，靠化妝和表演完成全部幻想情節。中國科幻片借雞生蛋，重走西方科幻片的發展過程，無疑符合一定的電影規律。

除了這個歷史大規律外，這幾年中國科幻片的具體影響尤其大。2009年到2010年，連續三部科幻大制作先后失敗，造成了這樣一種口碑：如果有一部“好萊塢科幻片”要上映，大家會奔走相告。如果有一部“中國科幻片”上映，大家就會想，不會又是一部山寨片吧？于是“科幻片”這個詞值錢，而“中國科幻片”這個詞不值錢，這也導致電影業內不敢貿然上馬新的科幻片項目，最多打各種擦邊球。

在中國電影票房邁向世界第一的宏大背景下，希望國產科幻片這個小低潮早點過去，乘上中國電影業崛起的巨輪。

超蛙戰士·威武教官

多年以后書寫中國科幻電影史，上海河馬動畫必然是重要的篇章。在很多人只是對“國產科幻片”議論紛紛的時候，他們已投入真金白銀進行實踐，并且不以票房為主要目的，堅持用項目訓練團隊。2012年，他們推出《超蛙戰士·威武教官》，繼續在大銀幕上維系著國產科幻片的命脈。

河馬動畫的投資人曾經在美國從事證券業務，眼光開闊，規劃長遠。早在2010年《超蛙戰士·初露鋒芒》完成時，他們就請美國電影明星進行配音，登陸北美市場。2012年這個續集也同樣進入北美市場。

雖然大陸票房不盡如人意，只有幾百萬元，但河馬動畫公司意在培養一支國際水平的動畫制作隊伍，并將繼續他們的科幻項目。電影是工業化生產的藝術品，沒有必要的人才儲備，再好的構想也只能停留在腦子里。

當科幻迷回想2012年中國銀幕上出現的電影時，可能會覺得根本沒見過科幻片。其實不然，2012年一大特點就是科幻元素被其他類型片很好地運用了起來，所以我們會看到沒注明“科幻”二字的華語科幻片。

塞爾號·雷伊與邁爾斯

同樣選擇太空劇為背景，同樣由上海的公司出品，科幻動畫片《賽爾號》也在2012年推出了它的續集。與《超蛙戰士》稍有不同的是，“賽爾號”最初由一個網絡游戲發展而來，項目所涉及的領域更為綜合。另外，賽爾號定位于8-14歲的兒童，也低于《超蛙戰士》的觀眾定位。

據統計，第二部《賽爾號》累計票房3 211萬元，與前年上映的《賽爾號》第一部4 400萬的票房相比略有下降。

太極

早在《太極》三部曲公布其場景設計圖時就有人驚呼，這難道是一套科幻片？直至影片公映后，雖然沒有注明“科幻”二字，但它也是一部典型的“蒸汽朋克”科幻片。

“蒸汽朋克”一詞來源于1990年出版的一部美國科幻小說《差分引擎》，描寫1820年英國人巴貝奇發明了蒸汽機帶動的計算機，從而改變歷史走向。作者吉布森和斯特靈正是兩位開創“塞伯朋克”流派的主將，評論家據此引申出這一新稱呼，泛指把背景定位于過去、描寫在那個時代并未出現過的先進科技的科幻作品。

“蒸汽朋克”在銀幕上的代表包括《天空上校與明日世界》《童魂失夢夜》等作品。其中與《太極》最接近的是《颮風戰警》，那只用蒸汽機驅動的巨型蜘蛛給觀眾留下了深刻印象。

當“特洛伊一號”、“天威翼”這些怪家伙出現在銀幕上時，中國第一部“蒸汽朋克”科幻片宣告順利完成。它甚至有一個完全屬于科幻藝術的主題——落后民族如何對待先進科技。制片方給予編導足夠的信任，來制作這一大大超前于中國觀眾欣賞習慣的作品。

《太極》前兩部合計票房兩億五千萬元，與其投入相比不盡如人意，這與題材嘗試有關。無論是“技術進步”這個科幻主題，還是那些科幻道具，和武術史上真實發生過的“楊露禪偷拳”都沒有什么關系，它們在影片里被硬捏到了一起。

盡管票房只能算失敗，但這次過億元投資的大膽嘗試，仍將留下不少寶貴經驗。

痞子英雄之全面開戰

《痞子英雄》最初是2008年臺灣一部電視劇集，與科幻毫無關系。當它被搬上銀幕時，因為引入了“反物質炸彈”這個概念，一下子變成了007式的科幻驚險動作片。2012年6月19日，《痞子英雄之全面開戰》在大陸上映，拿下9 000萬人民幣票房。這個成績超過了好評如潮的《賽德克·巴萊》，與2010年上映的《全城戒備》相同。

雖然反物質炸彈不是電影的核心情節，但《痞子英雄之全面開戰》在科技細節方面做得很充分。反物質炸彈爆炸時的景象，儲備反物質必須進行的磁約束裝置，編導都做了詳細的考證，道具師更是對那個反物質炸彈精工細作。

如果將《痞子英雄之全面開戰》和當年《珊瑚島上的死光》相比，會發現其中的科技元素含量相差不了多少。雖然《痞子英雄》并沒有包裝成“科幻片”上映，但是《珊瑚島上的死光》在很長時間里也被標注為“反特片”與觀眾見面。

作為臺灣電影史上罕見的商業大片，《痞子英雄》在驚險動作特技方面達到了華語電影的最高水平，與香港同類電影不相仿的正是這些驚險動作，而非科幻構思。

無間罪

或許是受前兩年科幻片市場大挫折的影響，2012年幾乎沒有哪部電影冠以科幻片的名頭，但仔細觀察，卻有一些電影無科幻片之名，有科幻片之實。《無間罪》就是其中的典型。

這部電影有個完整的科幻故事核。醫學家劉子峰為了讓妻子死而復生，到醫院里盜竊尸體，進行再生實驗。他將壁虎、蛇這些有再生功能的動物的基因注入尸體內，讓它們暫時恢復活性。女主角丁嵐受電擊后假死，被劉子峰誤當成尸體盜走。在他的秘密實驗室里，丁嵐要與一個瘋狂科學家與一群復活的尸體周旋，逃出生天。

《無間罪》從頭到尾都被包裝成僵尸片、鬼片，并選擇在萬圣節期間上映。其特定受眾與科幻迷相距很遠，這也是許多科幻迷從未關注此片的原因。盡管情節粗陋，但它的科幻題材卻十分清楚。《無間罪》累計票房不到600萬，不過以其很少的成本來說，即使有虧損也并不嚴重。