試析當代中國畫畫家繪畫觀念減弱的原因

中國畫作為中國傳統的繪畫形式不斷吸收新的血液延續著她的生命，可是，當西方繪畫觀念“入侵”時，她似乎有些動搖了，這源于她所吸收的血液有些渾濁，她的創作主體對中國畫本體的認識發生了變化。

一、近代西方繪畫觀傳入中國引起中國畫繪畫觀的變化

不論藝術的哪一種分支，都是為政治而服務，而經濟的發展又推動著政治的發展，政治的發展就會影響藝術的表達。自上個世紀初西方多元化的哲學傳人中國，作為哲學一個分支的美學便受到了沖擊，如此，中國所特有的畫種——中國畫及筆墨傳統的思想也相對弱化。

由于西方美學觀點及繪畫方式的影響，在中國繪畫論壇上針對中國畫出現了不同的思想熱潮，由于多種思潮的影響，中國畫所固有的繪畫創作方法就被遺失或放棄了，取而代之的是模仿西方繪畫的方式。為了提高所謂的繪畫視覺沖擊力，用了一些特殊的表現技法（如：故作水紋、漂洗、撒鹽等），當然表現技法固然是有的，但是它要適合中國畫，服務于中國畫，而不是“西方的中國畫”。

“筆墨等于零”的主導思想其主張是中國畫通過“繪畫中西結合”的方法來改造，那么，對改造中國畫以何種藝術思想作為指導以及所遵循的原則是什么，卻沒有人去深究。故而，就有了很多中國畫家單純的模仿西方繪畫的表現技法或者是追求西方繪畫的形式，那么這種繪畫方式的結合不僅從根本上就失去了“繪畫中西結合”的意義，而且中國所固有的傳統文化中中國畫氣韻卻沒有了。我們不否認材料與技法的改變給中國畫的發展帶來的積極意義，但是從當今國展作品中看看中國畫技法的應用與材料的改造所帶來的弊?。盒涡紊嬶L各異，讓人感覺并非中國畫，反而像西方的“印象派”或“抽象派”畫風。然而，此類的繪畫表達方式就連西方的繪畫表現技法都沒有吸取到，無非是把眼前較為流行的東西進行一系列的裝扮加工組合來吸引人的視覺；還有就是故意制作出一幅矯揉造作的陌生畫面，看似有種繪畫老成的個性，但是在這些“另類的中國畫作品”中很難看到所謂的“中國畫畫家”對中國畫筆墨內在意韻的追求，而在繪畫作品中往往能夠反映一個畫家的藝術修養、文化修養及繪畫才能，類似這些庸俗、矯揉造作的作品恰似這類畫家修養的寫照。西方的繪畫思想及繪畫技能可以借用但是中國傳統的繪畫精髓不能丟棄。

當西方繪畫思想觀念傳入中國，對中國畫家認識中國傳統文化的深度也有一定的沖擊，有的畫家甚至完全丟棄了本國傳統繪畫文化的精華不去追尋研究本國的繪畫文化思想，而是完全以西方的藝術思想來作為自己創作中國畫的指導思想這種忽視了東西歷史與文化發展的差異，這種把西方的藝術思想生搬硬套在中國畫創作的指導思想上，并且一味著認為西方的就是好的、先進的、發達的，即使他能創作出好的作品，也只不過是曇花一現，轉瞬即逝。因此，作為中國畫畫家就應該吸取中國傳統繪畫的精髓，繼而以自己所具有的創新思路，從新的角度去審視客觀事物，以“師法自然”去深度挖掘中國獨特的繪畫文化內涵。中國畫講究以筆墨為中心，不要簡單地去追求表面材料或流行趨勢的變化而作為自己繪畫的理念。因此，只有潛心去研究中國畫本體的語言——筆墨，才能擺脫淺層意義上的創新繼而走向更深層意義的繪畫創作。

二、當今中國畫畫家對中國畫本體語言的認識不足

當一個畫種的形成并且以一個形制所存在時，它們都淵源于一個民族的時代與文化背景。所以我們看待中國畫時，必須從中國畫淵源的時代背景以及歷史文化來認識中國畫的本質。不論是古人所講述的骨法用筆還是書法中的力透紙背，不論是繪畫中的經營位置還是墨分五色都可以說是中國的整個文化和哲學內涵的濃縮，因而中國畫所特有的藝術特征和美學價值都是通過中國畫所特有的表現形式“筆墨”來完成的。清初畫家八大山人用畢生的精力來研究筆墨內存的感情與精神，在大寫意花鳥上繼承古代的同時又大膽的勇于創新以致他的花鳥畫充滿氣韻的同時還帶有特殊的靈性，一代具有影響力的大家的情感、氣度通過筆墨的手段在紙上一一呈現。因此，人們可以通過中國畫中所特有的筆墨形式來領悟到畫家純真的心境以及崇高的藝術修養，從而能夠折射出中國傳統文化的內涵。

改革開放以來，隨著西方經濟、網絡文化及藝術觀念等各種意識形態不斷輸入中國，于是人們的審美觀點、藝術表達等都發生了巨大的變化，各種觀念都似乎與時尚或潮流搭上了關系。受此影響，藝術也在追求著某種意義上的時尚。如今的中國畫也一味著追求流行，這就表現出了他們對中國畫本體認識上的不足，忽視了中國畫所特有的本體語言的價值所在以及他們對書法的忽視導致了只會畫畫不會書法，這樣在繪畫過程中線條的運用就會大打折扣，隨著詩書畫印一體化的解體，而使中國畫呈現出一種孤調的景象，這便折射出畫家關于中國傳統文化認識上的不足或是修養上的缺失。倘若對中國畫傳統文化認識上不足或缺失必然會導致對中國畫本體認識的模糊，那么，中國畫的審美價值與藝術涵養也將不復存在了。

三、當今中國畫畫家缺少對書法、筆墨關系的理解

元代趙孟有“書畫本來同”之說，中國畫的繪畫用筆與書法書寫用筆具有相同之處。書法應用工具、材料及書寫技法中的提、按、頓、挫無不折射著中國的文化。書法與中國畫有著必然的聯系與相通之處，“讀畫如讀其人”那么書法當中以能反映出人得學識與修養，故而有“字如其人”之說。因此，提高書法修養是提高中國畫不可缺少的一個重要部分。

筆墨是中國畫的基本功，因此作為中國畫畫家必須要掌握用筆用墨及筆墨之間的關系。北宋韓拙曾說：“筆以立其形制，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！鼻宕蜃隍q說：“筆為墨帥，墨為筆充?！爆F代黃賓虹講“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全從筆出?！边@些足以說明筆墨在繪畫中的作用及關系，更是中國畫畫家所要明白的基本道理。然而，看看當今的中國畫畫壇上所出現的問題及弊端比比皆是，現在藝術普遍市場化成為一種商品而存在，如此一來，中國畫畫家的心態也發生了巨大的改變，他們不再去追求繪畫的藝術境界，不再去提高自己的人身修養，而是為迎合流行趨勢創造大眾化的藝術商品?？上攵?，所創作出來的作品自然是失去了藝術價值。

縱觀古人留下來的中國畫作品，無不折射出書畫同源的哲理，他們既是畫家又是書法家，甚至有好多畫家是以書法為基礎以書入畫。然而，現在藝術作品的商品化導致了對中國畫本身產生了很大的質疑，如今從現代中國畫作品的落款形式來看大多為窮款或是無款，這說明了中國畫畫家缺乏書法在作品中作用的認識。

作為中國畫畫家除了繼承傳統中國畫的精髓之外，還要潛心致力于提升個人修養以及對筆墨關系的深入探索與研究，把自己的藝術理念與價值以及自己的情感通過筆墨的關系表述出來用以達到最高的藝術境界。

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[莊白云 尹茜茜，江西科技師范大學藝術設計學院]