中國當代雕塑中色彩的運用現象初探

一、雕塑色彩

雕塑的發展離不開人類的生活，同時又受到各時代不同宗教、思想的影響，比如在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。本文所指的雕塑色彩，就是這種隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，出現在這些當代雕塑上的色彩，它主要是指雕塑創作中雕塑的“固有色”、“面敷色”及光源影響下的“空間色”。

二、中國當代雕塑中色彩的應用

雕塑本體與色彩的關系是非常復雜也是極為多面的，兩者互相制約、相互影響。藝術家會考慮到色彩的處理而在雕塑的制作上作相應調整。顏色的使用相應強化雕塑家的意圖或者減弱雕塑中缺陷的部分。可以說色彩的運用使雕塑走向更廣泛意義上的多元化。

（一）色彩的民族性、時代性特點

1、“中國紅”的運用

前面講到色彩有民族性、時代性特點。人們對色彩會有獨特的記憶。在延安時期初步形成盛極于文革時期“革命現實主義文化”的背景下，紅色逐漸被意識形態化成為這個時代的標準色，甚至成為美學概念。像“東方紅，太陽升”“祖國山河一片紅”當然所謂“中國紅”并非單單指曾經被意識形態化的“紅色”。“黑與紅”早在漢代就被中華民族得以經典運用。如果說黃色是封建社會帝王家的“專用色”，那么“紅色”是中國民間老百姓的權利，在國人心目中“紅色”是“喜慶、吉利”的象征。像“紅白喜事”、“對聯”、“剪紙”等。岡特蘭堡說過：“如果讓我選擇一種色彩來代表中國的話，我想應該是紅色。”在靳棣強先生的許多作品中都出現了一個重要的元素——紅點，一個朱紅而鮮亮的紅點。他說：“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神元素，它可以融匯我的設計意念，有生命地傳遞著豐富的訊息。”不管怎么說，紅色這種喜慶的、中國的、有時又是恐怖的顏色成為雕塑家利用的理由。像隋建國教授的《中國制造》，有些作品可以用紅色，也可以用白色等其他色，我們可以想象紅色在這件作品中不可替代的效果。現在“紅色”這種鮮艷奪目的顏色在當代雕塑中得到非常普遍化的運用。有些藝術家作品有對紅色和白色及其它顏色的應用，在這種沒有特別的指向性的時候，對不同顏色的運用表達了不同的感覺。顏色的使用如何更準確、更有效的表達雕塑家的意圖，而不至于流于概念化，成為雕塑家“省事”的方式，我想這是值得思索的。

2、民間色彩的運用

民間色彩一般都是因原始圖騰形成，有著較強的主觀意識，各個民族的生活環境不同，色彩有著不同的發展，呈現多樣化趨勢。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，說明整個民間美術的色彩特征。“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反映，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言。民間色彩常常構成特有藝術形象，給人們帶來特有的審美感受和難忘的印象。民間色彩的強烈補色，高純度的色相對比原則，是民間美術色彩造型的主要傾向。民間色彩以其直接性和“艷俗”特點成為表現當下生活的有利手段。

3、卡通文化背景下的時尚色彩

經濟的發展，帶動了人民文化水平的提高，青少年的價值觀也因此慢慢變化，而卡通文化作為一種娛樂形式很強的文化形態，影響著當代青少年的生活方式、價值觀念和審美情趣。在卡通文化的沖擊中成長起來的青少年，其行為方式和生活方式必然帶有時尚文化的烙印。他們吃“麥當勞”、“肯德基”，看喜洋洋、蠟筆小新，唱流行的卡通片主題曲，買印有HelloKitty圖案的物品。他們的語言方式也不可避免地受到了卡通文化的影響。中國的卡通一代在旺盛的市場經濟和商業文化的滋養下迅速成長起來。自幼看進口卡通動畫、打卡通電玩、讀漫畫書、置身消費社會流行的卡通視覺資源中的一代人，熱衷于通過追逐流行時尚來印證自身存在、他們的流行色是鮮艷的、唯美的、擅變的、引領潮流的又是反傳統的。現代的時尚用品像LV的產品，蘋果電腦以及Motorola手機都已經把這一代人青睞的顏色運用到產品研發上。雕塑同樣如此。日本藝術家村上隆的豐乳細腰的女孩造型在色彩上淡雅、飄逸，或明快純凈，或五彩斑斕，反映了當代社會集體的感官欲望和審美需求。卡通文化不僅改變了人們的生活，同時對當代藝術發展產生深刻影響。如魯虹所說“卡通一代”的意義在于它標示了90年代中國藝術的自我認知方式所發生的變化，雕塑同樣不會無視這種變化。

（二）雕塑色彩運用的新方式

1、雕塑上的繪畫

如果在雕塑上面作顏色處理，那顏色還是依附于雕塑形體的。但是如果在雕塑表面去畫一些圖形、符號的話，畫的本身便有一種相對的獨立性。這一點在陶瓷作品中一直是傳統項目，比如古希臘陶器“黑繪”到“紅繪”，再到白底彩繪，中國瓷器表面的青花、山水等紋樣。由于描繪的方式有不同，比如釉下彩、釉上彩、貼花等，在紋樣方面有傳統的梅、蘭、竹、菊，龍鳳紋飾等祥瑞符號，更有現代文化中的各種圖像都可以作為陶瓷表面裝飾的選擇。這種手法在中國當代雕塑中被藝術家轉化運用。

2、利用反射物體獲取自然環境豐富的色彩

這是在當代雕塑中出現的另外一種類型，是巧妙利用色彩的雕塑形式，通過將極度磨光的金屬或者玻璃進行布局，形成一種獨特的視覺形式。金屬的這種磨光并不是傳統的稍加打磨以表現金屬的材質美，而是把它處理成鏡子一般的反射物以映襯出對面環境的自然色彩。

3、雕塑塑造手法與顏色的關系

從美國照相寫實主義開始，就有雕塑家極端化地運用了逼真的再現這一手段。他們要創造一種令人難以置信的形象來向傳統具象雕塑挑戰。應這一需要，藝術家的塑造手段也改變了。有的是直接從真人身上翻制，像美國70年代超級寫實雕塑。像漢森的作品，他某種程度上運用了蠟像的制作手段，與現實無限的靠近作為目的，他把皮膚的斑痕甚至一道傷疤都會精微的加以描繪。

4、雕塑的形體與色彩

雕塑的形體一直是雕塑家極為重視的，色彩在某種程度上是依附于形體的。至少很少有人為了雕塑的色彩而去破壞形體。大部分的上色雕塑并沒有因為涂色而削弱了作品的體量，顏色在某種程度上還可以去彌補形體的一些不足。但在日本卡通藝術家村上隆和奈良美智的雕塑作品中其設色是按照圖片進行的。明暗交界線、高光、反光都是畫出來的。也就是說光線已經被人為地固定在雕塑上。“這樣一來，傳統雕塑依靠形體本身的變化來獲取光線的方式已經失效了。體量感、質感作為傳統雕塑的生命也已經被消解”。

三、結語

中國紅、民間色彩、時尚色彩在當代雕塑中被大量運用，雕塑本體色彩運用方式也在進行著變革，在雕塑上進行繪畫、通過鏡面材質反射自然環境的豐富色彩等。這些都是中國當代雕塑色彩多元化發展的現象。產生這些色彩現象的原因一是創作與展示方式的改變，二是雕塑作為媒介出現，最主要的原因是中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為當代雕塑的色彩提供了視覺經驗和意義背景。中國當代雕塑所出現的種種藝術現象是各種思想感情和藝術觀念的表述。

參考文獻：

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[溫非，中北大學]