當代工筆人物畫時尚元素之運用面面觀

在當代工筆人物畫的創作中，許多畫家以各種不同的方式和角度，對中國工筆人物畫的創新問題進行了不斷地探索和實踐，最終使得當代工筆人物畫在題材、技法語言以及色彩的應用等各個方面都產生出不同以往的特征。特別是對繪畫作品中時尚元素的解讀，使時尚元素作為一種繪畫要素走進了藝術家的視野，也走進了現代人的生活，體現了現代人的生活美感。

第一、在題材的選擇上，藝術家在工筆人物畫的創作中，大都表現了如短裙、T恤、連衣裙、馬尾辮、丸子頭、牛仔褲等各種帶有時尚元素的題材，在全國青年美術作品展中也出現了許多描繪現代都市題材的作品。例如，張見的《圖像的陰謀》畫面中對人物的頭發、高跟鞋以及浴缸的表達都體現了現代生活中的時尚元素。另外，梁文博、方正以及王冠軍等所描繪的題材也大多都是在表達富有都市氣息的年輕人的時尚生活。方正的作品中對一些現代元素的描繪如蕾絲、丸子頭、格子衫的刻畫更是細致入微。他們對人物服飾的深入刻畫，及對畫面中布偶玩具的細致描繪，也都體現了現代人的生活方式、生活環境，表達了一種時尚都市之美。

第二、技法是語言的載體，技法的多樣性和材料的豐富性成為當下中國工筆人物畫表達情感的一種方式。材料技法語言的運用，對當代工筆人物繪畫中時尚元素的表達起到了決定性的作用。例如郭繼英的作品《存在-7（逝）》中，因其不同粗細的肌理需求，加之粗顆粒勾線，呈現出一種“屋漏痕”的意味，達到了一定的視覺強度和表現效果，對當下一些潮流服飾的質感表達起到了一定的作用，給了我們豐富的啟示。再比如王冠軍的《多雨季節》把都市男青年的時尚和帥氣推向了一個高峰，從畫中男青年的發型、衣著和鞋、帽子以及背包的穿戴上可以看出畫家引導的時尚和潮流，將一塊青花圖案貼在牛仔褲子上做口袋是一個大膽的嘗試，在他的作品中，對人物服飾的細膩刻畫，其效果是用筆難以達到的。對牛仔褲、上衣借用版畫技法，在畫面上拓印出某些效果，更加深刻的表現了現代服飾的質感美，在技法語言上對時尚元素的解讀更加彰顯了他們繪畫的個性與靈性。

第三、當代中國畫色彩隨著西方文化藝術的東漸發生了深刻的變化，在色彩風格上呈現了豐富多姿的局面，用色大都強烈鮮明，清新活潑，表現出一種時代精神和多元化的色彩風貌，體現了現代人的審美時尚。色彩運用上，打破了傳統的“青黃赤白黑”五色說的色彩體系。當下，注重色調設計已成為畫家們的主流思考，而在畫面的主導色彩傾向中追求冷暖、鮮灰、明暗等多種微妙變化則展現了畫家們的審美要求。如陳子的《睡美人鏡心》，作者用淡彩、重彩、水墨的手法與材料的共同制作，滿足了作者多樣的感受與追求。畫面顯現出一種流動的氣息，在人物的服飾、頭發以及衣服上的花色圖案中作了許多實驗，對畫中人物手、臉、手臂上的變化，利用潑灑的水跡渲染完成，獲得了朦朧的質感和意外的效果，具有很濃的現代意味。正是這種對色彩的使用，與時代相結合，大膽地運用流行色調，現代色彩加以肌理效果的表達，產生了一種濃厚的現代藝術氣息，繪畫的情趣變得更加美妙。

那么，出現這種現象的內在深因是什么呢？

首先，當代工筆人物畫家對時尚元素的表達與畫家們所處的現代都市生活有著密切的關系。生活是繪畫的源泉，因此任何一個時期的繪畫總是與這段時期的生活元素和藝術觀念的變化息息相關。在當代多元文化語境的影響下，新文化藝術觀念的滲透必將產生與之相適應的符合當代人們需求的藝術表現形式，這是時代的需求?，F代生活的信息化、快節奏和多元化，使人們不再一味地欣賞黑白水墨構成的清雅畫面，而對繪畫門類與品位提出了更多更高的要求。藝術家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標準，幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統工筆人物畫的模式，不同風格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。

其次，與技法的變化和材料的更新緊密相連，繪畫材料是繪畫的全部存在和意義的基本前提，正如哲學上所講的“我在”才可能有“我思”一樣。在當代工筆人物畫的創作中，新的繪畫材料和工具不斷更新，突破了傳統工筆人物繪畫中“三礬九染”的模式，促使畫家們在繪畫語言的表達上呈現出新的樣式，并且可以隨心所欲地根據自身的感受和所要表達對象的特色選取所需要的繪畫材料，因此，在繪畫語言的表達上相對復雜一些，藝術家們大膽嘗試不同的技法，營造出各種不同的藝術效果，對服裝的質感表達的真可謂是“天衣無縫”，更加表現了服飾的潮流韻味。

再次，伴隨著西方文化藝術的東漸，中國畫色彩呈現了多姿多彩的局面，在與西方繪畫色彩觀念的交融碰撞之中，打破了傳統的“青黃赤白黑”五色說，并與現代時尚元素相結合，表現出了濃重的裝飾趣味，對時尚元素的刻畫起到了一定的推動作用。每一個時代都有屬于自己的色彩觀念、潮流元素和服飾風格，藝術也要伴隨時代的腳步，適應當下中國畫色彩觀念的變化，迎合社會潮流的發展，用繪畫語言來表現時尚生活的潮流元素。這是社會的需要，生活的需要，也是人們大眾審美要求的需要。

畫家為了迎合時代的潮流發展，對當下時尚生活的題材選擇頗多，他們力圖表現一種現代生活逼真的美。然而，他們若只一味的追求題材的“新”，而少了對精神的表達，往往會使畫面缺失一種內在的審美意蘊，便少了一層精神的美感。因此，我們在這里談時尚，并不是說我們拋棄了傳統。畢建勛說，中國畫是中國最古老的藝術形式，而時尚是一種即時的、切面狀的人類生活。這兩者似乎是中國社會文化的兩端，一端代表五千年的文明史，兩千年前的圖像史，而與此深遠的歷史厚度相對比的是一種全球同步的、幾乎以季節時間計算的前衛時尚生活。將這對立的兩端統一于一種形式之中，無疑會產生巨大的藝術表現張力。幾乎所有的傳統樣式都曾經是過去的時尚，而經典的時尚也會有幸成為傳統。因此，中國畫的創作，應該多關注生活，注重表達生活的精神內涵。

時尚元素在當代工筆人物畫中的運用，是一種傳統與現代的大膽結合。當今，世界文化藝術的發展處于開放的狀態，東西方相互交融與碰撞，已成為文化藝術發展的大勢，工筆人物畫融合中西，緊跟時代，取得了顯著的效果。對時尚元素的表達，使畫家們拓寬了中國畫色彩的表現領域，加快了技法語言創新發展的腳步，藝術的表現力也愈發強大，有效地促進了傳統與現代的融合。繪畫材料的研發創新，使當下的繪畫作品融入了一定的科技含量，色彩表達更加微妙豐富，藝術表現力尤為增強，并以鮮明的時代特征呈現在人們面前。對于傳統性與現代感相結合的問題，我們應該予以重視，不能盲目地吸收西方外來的藝術知識，要注重自己本來的民族特色，在當代工筆人物畫的發展中爭取將傳統與現代的結合發揮到極致。

何家英說：“時尚不僅指物質生活，而更多的代表著一種精神、一種審美，藝術家對時尚的解讀，其實就是對生活的解讀”，因此，藝術家要承擔起這個時代賦予的責任，用繪畫語言來解讀和重構時尚生活的真諦。時尚與藝術的相互融合，是時代潮流發展的要求，這在中國繪畫史上必將是濃墨重彩的一筆，對當代工筆人物畫的發展也必將產生強大的推動力。

參考文獻：

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[馬新亭，南通大學藝術學院]