淡泊明志，寧靜致遠

胡聲暢作為一個從事美術創作，美術教學的工作者，一生會遇見許多美術作品，時過境遷，有的作品漸漸消失在記憶中，什么形式，什么主題，什么色調……已無從記起，也有一些作品讓人一見如故，能深深打動人的心靈，胡聲暢的作品就有這樣一種魅力。2004年，初識聲暢時，站在他大幅的畢業創作《家園》前，迎面而來的是廣美味道，可謂大氣磅礴，不拘小節。再次見到他的作品已是時隔7年后，在中國美術館舉辦的第四屆全國青年美展上，他的水彩作品《觸摸幸福2》榮獲優秀獎，此時的作品相對之前的畢業創作已有了些許的轉變，造型和用色較之以前更加細膩優雅，作品別具一格，此文主要從他的這幅代表作品展開論述。

《觸摸幸福》系列作品他目前創作了三幅，都是以孕中的妻子為主題。《觸摸幸福2》（見圖一）是第四屆全國青年美展的優秀獎，并入選2012年第五屆北京國際美術雙年展。作品中，他的妻子寧靜而安詳的斜臥在沙發上，微微蜷曲雙腿，看起來是那么的柔美嬌俏，一只手放在已圓圓的腹部，輕撫著腹中的胎兒，無言中在傳遞著對小生命的深情與期盼，觸摸著一份濃郁的幸福，另一只手輕靠在頭部，也似有一點點倦意，讓人感受到做母親的不易。作品色調總體傾向樸素安靜，純度也較低，一如他對妻兒的情感——樸實而深沉。無論是畫中人物，還是沙發局部描繪都非常生動具體但整體感覺又極其概括，他對沙發及靠墊的投影以及人物明暗關系的處理很明確，黑白灰的層次讓畫面富有節奏，但看起來又非常柔和。沙發靠墊上的圖案用輕松而寫意的筆觸完成，富有裝飾性，與畫面整體較嚴謹的造型形成了微妙的對比。作品散發出一種靜謐的光輝。

眾所周知，水彩藝術的表現遠遠不及油畫或其他姊妹藝術那么易掌控，形、色、韻、格較難兼顧，一般來說藝術家往往注重發展某個方面，要么造型較有研究，要么善于表達氣韻，要么彰顯色彩的魅力，要么注重個人的感受，以較個人化的風格呈現，但在聲暢的一系列作品中，這幾種元素有一種完美的結合。因為美院出身，他的造型功力很好，能敏銳地捕捉到形體微妙的轉折和變化，但也具備很強的概括能力讓細節統一在一個整體中；色彩的運用方面，對于明度的處理，他在畫面中善用高長調，往往采用最高明度和最低明度的恰當對比，在純度方面，也善用長調，大面積的灰色與小面積的鮮色形成強烈的對比，還有他對畫面色調的獨到體會與處理方法都讓他的畫面看起來非常迷人。

他的作品主要圍繞孩子、愛人以及家鄉的風景或日常靜物展開，因為熟悉，也因為教學的需要，正因為這樣，作品中流露出的情感真摯而溫情。廣美出身的緣故，仔細體會他的作品會發現這些作品不可避免受著廣美的影響，或者說受王肇民先生的影響較大，特別是一些教學示范作品，與王肇民先生的水彩靜物較為神似。顯而易見的是同樣精心的構圖，嚴謹的造型以及對于色彩極好的感受和駕馭能力，但他個性中的謹慎、溫和、細膩與內斂讓他的作品又與王先生有很大不同，王先生的作品則充滿樸拙雄健但又不乏嚴謹與細膩的感覺。也如前人所說，繪畫的風格和藝術家的人格息息相關，風格即人格。

對畫家來說，精神和語言探索的同步和統一，意味著同時在兩方面下功夫：既要修內功，又要修外功；既要培養思想與感情的深度，又要錘煉形式語言的精神性和個性；更重要的是要通過不懈努力將兩者不露痕跡地自然而然的結合為一體，要做到這一點，除了功力之外，尤需才情和真誠。功力、才情和真誠，他一個都不缺，相信時間和機遇將會為此做出見證。

筆者常常會憂慮這樣一種現象：許多從事藝術工作的人會在物質世界或他人的贊譽中迷失，沒有足夠清醒的頭腦，藝術慢慢淪為了一種工具，當人沉浸在藝術帶來的物質享受以及權利地位，或某種優越感時，藝術會逐漸失去光輝，許多人成名后作品也因此定格，無法再前進。此文題目“淡泊明志，寧靜致遠”是希望他能永遠持守藝術家的真純，遠離虛浮。相信他有這樣一種定力，在他的博客上，他寫道：就會畫點畫，沒什么大不了的。真的會畫嗎？這是他的反思。第五屆北京國際美術雙年展，來自世界80多個國家的藝術家的人選作品，是一個國際的賽事，水彩人選作品也才七件，能得到認可，足以證明他的作品已具備國際水準，但這并未讓聲暢因此覺得志得意滿，可知他是一個真誠謙卑，善于內省，常常與自己對話，一個真正熱愛繪畫的人。愿他的藝術之樹常青，作為朋友，衷心的為他祝福。

參考文獻：

[1]鐘愛水彩感悟人生吳建印《藝術探索》2008年第2期

[魯敏，欽州學院]