例談美術教材的二次開發

浙江人民美術出版社出版的美術教材，是以《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》為主要依據編寫的。它打破了過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建了以促成美術素養的形成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元為基本特征的教材體系，是美術教師最親密的合作伙伴。面對學校實際和學生已有知識，依據課程標準和學生實際需要，如何利用和處理好教材，進行教材的二次開發，從而處理好教材的統一性和學生需求多樣性之間的矛盾，值得美術教師深思。

一、以人為本，確立學生主體地位

新課標要求改變學生的學習方式，從被動接受到主動學習，即倡導自主、探究和合作的學習方式，確立教學過程中學生的主體地位，因此我們應該摒棄以往以傳授知識、技能為主的教學方法和以畫得像不像、好不好的簡單的教學評價，重新確立以人為本的新美術課堂。

例如，一年級第2課《水彩游戲》，我第一次上這節課時就非常擔心，怕學生第一次接觸水彩興奮過頭，最后無法掌控課堂，因此我的第一個教案其中有一個環節是這樣設計的：教師演示，把紅、黃、藍三杯顏料水，任意兩種互相混合，讓學生觀察效果（學生還是較準確地回答了），然后再由教師演示各種水彩技法，由學生來談談這些方法帶來的效果，激發想象。學生因為好奇，整個課堂氣氛還算活躍，課堂秩序也算良好，但從他們的作品中我卻發現有太多我示范的影子，學生的思維被我的示范禁錮了，沒有了自己的想象和創新。為了改變這種現象，我反思自己的課堂，不僅要有教師的演示，也讓學生在課堂上大膽嘗試，因此我重新設計了這個環節，每組（四人小組）嘗試把紅、黃、藍三杯顏料水，任意兩種互相混合，把出現的問題記錄下來，并派代表說一說如何解決出現的問題，再由教師小結，然后出現各種技法的范畫，讓學生了解各種技法出現的效果，由教師演示各種技法，學生再進行嘗試和創新。雖然課堂秩序不是井井有條，但課后從與學生的交談中，我發現了學生喜歡上這樣的課，由他們自己做主，不是跟著老師學，從作品的表現上，雖然作品不像第一次那么完整、那么整齊、那么規則，但學生是愉快地、盡情地表現著自己的想法。

美術教學不是要把每個學生培養成畫匠或是畫家，最重要的是對學生進行美的熏陶，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創造能力，因此在我們的美術課堂上，學生才是課堂的主體。

二、加減運算，減輕學生課業負擔

在提倡素質教育的影響下，每門學科都在如何減輕學生課業負擔的問題上苦下功夫，美術學科也不例外。有人會說美術不就是要提倡的素質教育嗎？為何還要去減輕呢？我認為這種想法不完全正確。在美術教材中，有些課根本不適合在自己學校開展或讓學生學習，如果執意去上，不就是在增加學生額外的負擔嗎？因此上美術課，對教材的取舍就顯得十分重要了，讓我們不妨做一做加減運算。

在調查中得知學生對第四冊第2課《處處有鮮花》非常喜歡，因此我根據學生的年齡階段和認識規律開發教材，把一課時加成了三課時，把三個教學目標減成每課時完成一個教學目標：

第一課時——臨摹階段，讓學生臨摹書上的鮮花，盡可能地認識各種各樣的鮮花，學習花的簡單畫法，明白鮮花對美化生活的作用；

第二課時——創新階段，讓學生發揮想象，運用不同色彩來描繪自己喜愛的鮮花；

第三課時——寫生階段，進行愛花護花、美化環境的教育，促使學生更加熱愛美好的大自然。

在調查中學生這樣寫道：“我以前對寫生不喜歡，自從這課以后，經過自己的努力、老師的講課，我用線條將鮮花畫得栩栩如生，我太喜歡這課了。”“我從來沒有學過寫生，通過這一課的學習，知道了寫生是什么、怎樣寫生，鍛煉了我們的寫生技能。”“可能很多同學都認為寫生很難，但我卻覺得充滿樂趣！”

還有比如第二冊第11課《紙拎袋》、第12課《東西南北》和第六冊第13課《彩色撕貼畫》等等都可以做加減運算，也可以根據學校的活動適當添加課外的教學內容或是刪減教材中不適合的教學內容。

每個學生都是一個獨立的個體，其身心的發展狀況及生長的環境都各不相同，因而在智力、能力、性格、興趣、經驗等各方面都有很大差異，教材只是知識的載體，并不能適應每個學生的個別差異，這就要求教師深入鉆研教材，把握教材的重點、難點，了解學生的意愿、興趣、年齡特點與認識規律，根據學校實際適當地對教材進行再處理。

三、同課異構，縮短教師備課時間

美術教師一般都會跨年段上課，因而大大延長了備課時間，增加了教師的工作量，因此我們可以把同一課的內容分別在不同年段上——同課異構。

例如，我根據第四冊第17課《瓶子變個樣》為各個年段設計了下面的教學內容：

低段《快樂瓶子變變變》教學目標：

通過欣賞與感受活動，了解瓶子的造型特點及其美化方法。

通過紙貼等方法，提高學生的審美創造能力，體驗創造成功的快樂。

低段學生的想象力較中高段豐富，而且低段學生膽子也較大，他們不會過多擔心作品的效果，他們大多數還是以“玩”的心態在創作作品，因此我把內容進行了調整，定為彩紙拼貼瓶子，難度降低之后，學生的興趣增加了，效果也出來了。

中段《創想瓶子變變變》教學目標：

通過欣賞與感受活動，了解瓶子的造型特點及其美化方法。

通過畫、貼等方法，提高學生的審美創造能力，培養他們對美術活動的興趣，體驗創造成功的快樂。

中段的學生相對于低段來說已具備一定的美術技能，對水粉顏料的控制也較容易，而且這一階段正是作品創作的最佳階段。在美術造型表現領域中，它與低段的區別在于，低段是體驗樂趣，而中段需要激發豐富的想象力與創造愿望，所以我在中段設計的教學內容較多，如直接上色瓶子、雕塑泥拼貼瓶子、沙瓶畫、瓶子內畫等。

高段《特色瓶子變變變》教學目標：

通過欣賞與感受活動，了解瓶子的造型特點及其美化方法。

通過畫、貼、加、填等方法，提高學生的審美創造能力和審美評價能力，培養他們對美術活動的興趣，體驗創造成功的快樂。

培養學生對生活的熱愛之情。

高段學生的思維已日趨成熟，他們不再是隨意的涂鴉，他們喜歡用自己的想法來表現作品，在美術造型表現學習領域中，它要求學生發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。因此我為高段學生設計的是皺紙粘貼，利用皺紙打麻花辮的方法，然后粘貼出心中的各種形象來美化瓶子，創造出有特色的瓶子。

四、由簡到難，尋找美術快樂源

教材中有些教學內容的難度超出了學生的能力范圍，因而導致學生害怕上美術課，失去了上美術課的快樂。美術教師要根據學生的心理發展規律和認知能力，重新認識教材，把較難的教學內容適當降低難度，先從簡單的入手，循序漸進，最后達到較高難度，這既不會降低教學目標，也讓學生學著輕松并找到學習美術的快樂。

以第四冊第18課《大家來運動》為例，它的教學目標是：（1）通過學習，使學生了解不同運動項目有不同的動態特點。（2）初步學習表現人物的動態。（3）通過對人物動態的描繪，培養學生熱愛運動、熱愛生活的美好情感。我首先讓學生畫單個運動的人，然后畫多個運動的人或一個運動場面，最后變換形式，用剪貼的方法來表現運動的人，學生覺得畫人物不再無從下手，收到了良好的效果。

從簡單到復雜，符合學生學習的規律，也讓學生覺得十分有成就感，因而提高了學習美術的激情，找到了學習美術的快樂。

五、不拘小節，拘大節

這里的小節指的是課堂氛圍或是作品的表現形式，而大節則指教學目標或是教學內容。在美術課堂中我們應該不拘小節，拘大節，正如新課標中要求的一切為了學生的發展，只要是有利于學生發展的，我們都可以大膽地去嘗試。

以第二冊第4課《美麗的盤子》為例，它的教學目標是：（1）欣賞各種盤子，認識盤子的特點和種類，了解盤子的歷史。（2）通過對不同盤面的花紋、圖案進行設計，并運用添畫或拼貼等技法，培養學生大膽設計、動手制作的能力。（3）激發學生的創作欲望及熱愛生活的美好情感。

我通過猜謎、賞一賞、比一比、評一評四個環節，讓學生充分感受美的盤子，發揮最佳創意。在課堂上我沒有過多干預學生討論時的課堂紀律，只是要求學生用自己的方式裝飾美化盤子，效果也不錯。

教材是美術課程內容的重要載體，是美術教師的良師益友，但我們不能一味地依賴它，正如新課標中強調要留給美術教師更多的空間。我們應該根據自身實際情況、學生認知規律，并結合美術教材，選擇適合學生學習的教學內容，讓每一位學生在美的熏陶下，認識美、感受美、享受美，也讓美術課的教學形式更加多元化、人性化。

（浙江省諸暨市新世紀小學 311800）