淺談電視畫面的剪接藝術

電視節目的創作是一項系統工程，其中包括采訪、拍攝、剪輯、特技、解說配音等。制作一部好的電視片，剪輯制作是非常重要的，他可以說是電視片的又一次創作。剪接是剪輯的初加工，提高剪接水平也就是提高對畫面語言的創作能力。以下筆者從三個角度談談對電視畫面剪接的一些想法：

一、剪接風格的確立

電視體裁和表現主題是確立電視剪接風格的重要依據。電視片種類很多，有電視劇、社教專題片、紀錄片、文藝片等，每個類型又有不同風格的表現形式。

一般來說，大多數社教類專題片，剪接的節奏和畫面切換是根據內容和場景的變化而變化。敘述和抒情的地方，鏡頭的處理應注重舒緩有致，而緊張劇烈的場景則要求鏡頭簡短緊湊，動作感要強。紀實性強的片子應注重畫面的現場紀實，在剪接上應注意主體對象的動作和情緒的細節。鏡頭不需要處理太短和零碎，鏡頭切換也不需要太花哨。另外，電視文學比如電視散文，因為強調營造文學意境和抒情性，畫面剪接處理也不需短促零碎，鏡頭切換用疊化較多，有利于情緒的渲染、延續、積累和遞進。

二、剪接中的匹配原則

電視畫面傳達的視覺信息由多種因素構成，如形態、色彩、運動、影調等，直接影響著視覺的信息接收。它們有機和諧地變化，是形成視覺感覺的基礎。要做到鏡頭剪接使觀眾視覺注意力感到自然流暢，就要遵循一定的匹配原則。剪接中的匹配原則，一方面由電視畫面的特征決定，另一方面受生活邏輯影響。在電視作品中，絕大多數情況下的鏡頭段落都是由一系列的不同角度拍攝的鏡頭組成，屏幕里的一個人或一匹馬的移動方向，在片子連續剪輯上就會引起麻煩。因此，在畫面剪接時必須保持設定方向的一致性。假使在連續的畫面中，主體運動和注視的方向有所改變，片子的連續性就會被切斷，從而影響了視覺心理的流暢和分散了觀眾的注意力。屏幕上出現的未經說明的方向改變，其結果就會出現一系列的不配合。談話的雙方不是在對視交流，而是看著別的地方，這樣就破壞了屏幕設定的方向性。

三、剪接中的景別安排

景別是指畫面表現的面積。它是由攝像機與被攝主體的距離的透鏡焦距的長度兩方面決定的。攝像機越近，被攝主體的影像越大。同樣，透鏡焦距越長影像也越大，反之影像面積就小。不同的景別可以傳達不同性質的信息，可以給人不同的視覺感受。下面簡單介紹一下多種類型的景別以及其各自的作用。

遠景是從很遠的距離來描述一片廣大的面積，主要是給觀眾一個大范圍的背景或一個事件總的印象。如表現自然景色、盛大的群眾場面，其畫面可以搖攝，以增加一種趣味，或表現更多的背景和活動。如果是表現一種沉悶、凝重的氣氛，可以用固定鏡頭的畫面。全景描述是動作涉及的整個面積，是一種介紹性的景別，它展示的是整個活動場景中的位置、人物、景物，以便于觀眾對環境和事件的全貌有所了解。在剪接時，要注意場景中光景、色彩、影調、人物的方向的總體設計，以保證視覺心理的流暢。

中景是用來表現人從膝蓋以上或腰以下的一種景別，可以使觀眾看清上半身的形體動作和情緒交流。有利于交代人物之間的關系，是人物活動的常用鏡頭，常用在敘述式的描寫中。中景在電視中最為適用。

近景用來表現人胸部以上的畫面，也是常用的表現物體的特征或人物的表情，由于近景能逼近對象，有較好的視覺效果，因此常用來展現人物心理活動的面部表情和細微動作。

特寫是用來表現人肩部以上的一種畫面，能將人的細微動作和瞬間心理活動淋漓盡致地表現出來，在剪接時還可以用它來制造懸念。

綜上所述，電視畫面剪接中，鏡頭不同的選取、不同的排序和不同的剪接點，會產生不同的蒙太奇形象，甚至會出現相反的藝術效果。那么，在實踐操作中，就需要從業人員多注意和掌握一些剪接技巧與藝術。

責任編輯：白潔