深度解析歌唱中的呼吸

摘要：呼吸在歌唱中占有極其重要的地位，有了良好的呼吸能力和明確的呼吸概念，學生的聲音能力才會朝著成功的方向大步邁進。連貫流暢、美妙動聽的聲音主要來源于氣息的支持，文章結合教學實踐和教學經驗論述了呼吸是歌唱的基礎這一基本理論。

關鍵詞：歌唱呼吸；氣息；呼吸訓練

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04013703

呼吸是歌唱的原動力，是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸基礎就不可能發出好的聲音，這是每一個歌者都明白的道理。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有精要的闡述，如美國著名的藝術歌曲歌唱家伊麗莎白·蘇曼說：“歌唱就是呼吸”；巴葛亞洛蒂說：“懂得呼吸發音的人就懂得歌唱”；澳大利亞著名的抒情花腔女高音歌唱家梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要”。①由此可見，呼吸在歌唱中的地位和重要作用，有了正確的呼吸方法才可能擁有美妙的聲音。筆者在幾年前曾發表過題為《淺談歌唱中的呼吸》一文，經過幾年的教學實踐積累，更感到科學的呼吸方法在歌唱中的重要性。

教學中，部分學生經過一段時間的聲樂訓練后，有了呼吸的概念，也知道了橫膈膜在發聲中的作用，但為什么還是不能發出好的聲音呢？究其原因，是因為他們沒有做到氣息的流動。氣息流動帶動聲音流動，就像流水一樣，氣息推著聲音不停地往前走。當然，前提是你呼吸進去了足夠演唱用的氣，并且吸在了正確的位置。課堂上筆者經常給學生打比方：你買一樣東西需要十元錢，那么你口袋里至少要準備十二元甚至十五元。這個比喻很簡單也通俗易懂，就是為了說明在氣息方面你需要事先儲備。我們一直在追求流動的氣息、連貫的聲音，如果說好的聲音就是一串美麗的項鏈，那么你的氣息就是中間串珠子的細繩子，用你的氣息把整句串在一起，聲音也就連貫流暢了。而真正意義上的流動是一種“巧勁”而非“蠻力”。聲音有了流動的氣息相輔助，就變成了優美、生動的聲音。它是連貫的，像鐘聲，余音繞梁，連綿不絕。這種聲音能振動聽者的耳膜，直抵聽者內心最深處。

優美動聽的歌聲離不開氣息的支持，演唱過程中的抑揚頓挫、字正腔圓同樣離不開氣息的巧妙安排和靈活運用，樂句的長短不一和聲音的強弱對比亦是由氣息決定和控制的。歌者在演繹作品的時候不能從頭到尾一個音量一種節奏，聲音要有起伏有變化有對比，有了強才能對比出弱，有了快才可以對比出慢。如果做不好那就不是演唱而成了念經，那樣的聲音絲毫沒有美感可言，也不會給聽者留下深刻印象。要想把歌曲唱得優美動聽，真正做到悠揚婉轉、聲情并茂，就必須全面培養自己的音準節奏、氣息的流動性、對歌曲的理解能力、二度創作以及聲音的表現力與張力。

音準和節奏是演唱的基本前提，是歌唱的生命線。專業院校的學生大都接受過最基本的訓練，對音準節奏基本都有正確的概念，所以對于這個問題不再贅述。那么，怎樣才能有流動的氣息、連貫的聲音？作為教師，我們不能急于求成，盲目拔高聲音，不能不科學地放大學生音量，這些方法只能適得其反，導致學生的聲帶受傷，并且永遠都找不到適合的聲音和狀態。因此，我們應從基礎抓起，從呼吸開始，一步步地、循序漸進地進行訓練。

嘆氣哼鳴是一種基礎的聲樂訓練手段，掌握好以后學生的聲音位置不容易偏低，容易找到科學的發聲狀態和正確的聲音位置概念。而且這種方法對聲帶沒有破壞作用，聲帶的負擔也很微小，可以讓學生大量地練習哼唱。練習的時候讓學生微閉嘴唇，不要用力，打開內口，里面腔體打開的狀態也要保持不變，然后吸氣，再用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜處，打開鼻腔、咽腔并穩定喉頭，再開始哼唱。嘆氣哼鳴練習對聲音位置要求高，喉頭要穩定，喉嚨要打開，舌根要放松不能緊張，使聲音輕松明亮。想要找到高位置的聲音，我們也可以借鑒戲曲的“喊腔”，讓學生用假聲“咿呀”找到高位置的感覺，同時注意腰部氣息的跟進和運用。找到高位置的感覺以后再逐步放大氣息的作用，使氣息推送的強度由小至大、由弱到強，逐漸到達氣息運用自如的理想境界。

聲音的表現力在歌唱中的作用不可忽視，那么什么是聲音的表現力呢？在音樂方面，聲音的表現力是指以聲音為樂器并結合良好的音樂聽覺，敏銳的節奏感覺，這個聲音親切、美妙，富于感染力。歌者用聲音來傳達內心的感受，用聲音來表現音樂的華美，從而震撼人的心靈。舉個簡單的例子，一首歌曲里如果連續的強音過后突然變弱，或者弱音過后來一大段展現聲音魅力的長音、強音，這種聲音對比鮮明而強烈，最能扣人心弦并抓住人心。樂句中音與音之間的連接要平滑圓潤，一定不能生硬，樂句與樂句之間的吸氣一定要在很短時間內完成，因為演唱者必須跟著節奏走，要想做到這幾點，使聲音富有表現力，我們又回到了起點，即要能熟練地運用技巧，控制好氣息并且靈活運用。

要想靈活地運用和控制氣息并保持氣息流動和聲音流暢，我們要重視呼吸訓練，呼吸訓練也是老生常談了，但我們依然不能忽視最基本的訓練方式：深吸氣的時候要像聞花香一樣，或者去找打哈欠的感覺，打哈欠就是最好的呼吸狀態。筆者主張口鼻同時呼吸，而在進行大而快的呼吸時也必須口鼻同時使用。俄羅斯歌唱家葉戈羅夫曾說“在發聲過程中，迅速經鼻腔吸氣是不可能的，如果這樣只會得到不好的結果，使發聲過程受到影響”。呼吸的時候，口鼻一起張開，不要太急，太急地吸入，氣息吸不飽滿。吸氣的時候最好沒有明顯的聲音和動作，應該讓學生知道深吸氣和打開喉嚨是同一個動作。同時，吸氣的時候上半身不能緊張，肩部不能向上聳，一聳肩，氣就跑了，要緩慢而深入地把氣吸到腰腹處，吸飽滿。小腹及腰在吸氣時完全放松，隨著氣息的吸入慢慢向外膨脹。呼氣的時候又要注意一定要呼得連貫徹底，集中而有彈性，還要強度均勻，不能時斷時續、時強時弱，千萬注意不能漏氣和憋氣，并且還要注意對氣息進行適度的控制。注意，一定是適度，過分控制氣息會使得氣息僵死、不流暢，聲音也就干澀黯啞了。要在橫膈膜處找到一個最合適的著力點，這個力量既要能使氣息流動起來，又不至于用力過猛而把氣息“捏死”在腰上。因為用力太大會使腰部肌肉成為一塊無法活動的“鐵板”，身體一僵硬，流動的聲音就根本無從談起。腰部需要的力量是一個恰到好處的力量，輕重緩急要自己好好體會才能慢慢掌握。練習的時候還要去體會“吸著呼，呼著吸”的感覺，感覺腰部就像一個氣球，有彈性有張力，慢慢自己能控制著力量，長期堅持訓練，氣息就會在體內循環往來、源源不斷了。這種呼吸方法訓練的前提就是一定要松弛、自然，胸部舒展而放松通暢，絲毫不能緊張，這樣的練習才能夠解決由于呼吸方法不正確產生的誤區。有些學生在練習的時候有這種情況：明明覺得自己的氣息吸飽滿了、吸得足夠了，可一張嘴就覺得氣不夠用。如果出現這種情況，就要考慮吸氣的時候深度是否足夠，是否真正吸到了“肺的底部”。如果吸的方法正確，也吸夠了氣，就要考慮是否存在漏氣的現象。其實漏氣的原因也就是腰部力量運用不當，沒有托住氣息，因此要隨時檢查自己的呼吸狀態，即腰部著力的狀態。還有些學生上半身與下半身完全脫節，吸進去的氣在唱的時候完全用不上，“搭不上氣”是很普遍的現象。那么我們要從兩個方面來分析這個問題：一是學生沒有養成用氣息來歌唱的習慣，什么都沒準備好張口就唱，導致呼吸與歌唱脫節，用不上氣。所以我們一定要讓學生有這個概念：我們是用吸進去的氣在歌唱，呼吸是為歌唱服務的，張口唱以前一定要準備好氣息；另外一種情況是學生太注意氣息，他們在歌唱時為了節省氣息而故意在腰部加勁，這種氣息作用不到聲帶，使聲音變得死板，根本流動不起來。上述兩種情況都會讓學生聲音干澀、發直，氣息不流動，聲音也就流動不起來了。教學上我們主張聲音和氣息訓練融為一體，因為呼吸訓練不可能脫離歌唱而單獨存在，只有作用于聲帶上的氣息才是有效的氣息，只有能靈活運用氣息并得到氣息支撐的聲音才是正確的聲音、美好的聲音，能打動人心的聲音。

正確的歌唱姿勢是歌唱呼吸的前提和源泉。演唱的時候一定要有正確的站姿：雙腳微微前后分開，身體微微前傾，重心在前腳，胸部要自然挺起來，肩部稍微向后拉，后腰、后背、小腹積極有力，小腹要用力，以托住沉下來的氣息，下巴稍微靠后。應避免身體松垮重心不穩，頸部僵硬，肩部上聳，胸部塌陷，抬頭、抬下巴等等一系列影響發聲的不科學、不合理的肢體動作。

忘我的演唱也能促進氣息的流動。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情”。②很多學生在演唱的時候由于緊張，想聲音想氣息想音準想節奏……滿腦子雜念，前怕狼后怕虎，因考慮的東西過多而造成身體僵硬、聲音不暢，這種聲音首先連自己都打動不了，更不用說能打動聽眾了。要想自己的聲音能打動聽眾，真正唱到聽眾的內心深處，歌唱者一定要處于興奮激動的狀態，消除一切緊張因素，以既充滿激情又放松自如的狀態進行歌唱，以情動情，情感得到了解放，身體各部位松弛有度，得到恰到好處的調控，才能達到自然而舒暢的聲音效果，才能做到更加完美的感情表達。

此外，要想完美地演繹一首作品，達到良好的演唱效果，必須對作品有充分的認識，作曲家創作的背景，作曲家想要表達的情感，作曲家創作時的意識和思想形態，等等。只有全方位地了解作曲家的創作背景和思路，我們才能在尊重歷史的基礎上用當代人的審美眼光發現作品中新的元素，實現歷史與現代的和諧統一，獲得最佳的演唱效果。很多老師往往只在學生的聲音上下功夫而忽略了一個最重要的東西，那就是要督促學生對聲樂作品本身進行鉆研和學習，演唱中國歌要有本民族演唱的個性，本民族的演唱風格；演唱外國歌時不能因為語言障礙和地域差異去鸚鵡學舌。作為教師，首先要打破美聲唱法、民族唱法、原生態唱法之間的界限，因為音樂是相通的，幾種唱法之間有相似之處，不同的只是演唱風格和演唱技巧之間的微小差異。演唱者的工作就是在忠于作曲者意圖的前提下重新賦予作品新的生命，一方面要真實地再現原作，表達作者的愿望；另一方面要在二度創作時加入自己的思想、自己的審美情趣，使作品煥發出嶄新的光彩。

綜上所述，要想擁有美好的聲音一定不能急于求成，要注意各個方面的鍛煉和培養，要腳踏實地一步步從基礎抓起。樹木長得越高，它的根扎得越深；樓房修得越高，它的根基越牢固。有了科學的方法，再加上耐心、恒心和決心，每個歌者都有可能更上一層樓，到達歌唱理想的彼岸。

責任編輯：奚勁梅

注釋：

①引自寧鑫鑫的博客：http：//www.sxycjy.cn/679/index.aspx。

②引自劉智強，韓梅：《世界音樂家名言錄》，中國華僑出版社，2004年4月。

參考文獻：

[1][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.訓練歌聲[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2003.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[4]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.