在創意集市內有位年輕人,二十六七的樣子,從陶院畢業沒幾年,走上了陶藝創作的道路。他平時戴著鴨舌帽,黑框眼鏡,很有文藝范。我第一次見他,正趕上他的新作品出爐,他很興奮地向我介紹這批作品,不斷勾勒著自己設想的未來。
這是一批類似于日本清酒具的陶瓷作品。厚重的瓷胎,表面施以珍珠釉,有著很特別的質感,釉面上畫著一條藍色的漸變粗線條,頗有幾分現代氣息。這看似簡單的線條,是他最得意的部分。他向我詳細地介紹靈感的來源,從傳統到后現代,甚至還提到了劉奮斗執導的電影《一半海水,一半火焰》。他并不顧聽得云里霧里的我,期間還拿出自己拍攝的幾組照片,一些頗具現代風格的家具上,他的作品確實很惹眼。
再次見到他是一個月后,還是在他的攤位上,只是此時的他已有些消沉,躲在攤位后面的角落里,隨意翻著手中的雜志,全然沒有了之前的興奮。變化的不僅僅是他的態度,還有他攤位上的作品。之前的清酒具還在,一樣厚重的瓷胎,有著特別質感的珍珠釉,而之前他引以為豪的粗線條已不見了蹤影,取而代之的是一些手繪的荷花、人物。而我記得第一次見面時他分明說過:“那些東西(常見的圖案)太俗氣了,我想要有自己的創意,搞出點不同的東西。”
對于自己鐘意的粗線條,他很無奈,“他們(指顧客)不喜歡那樣的東西,這批東西基本無人問津。許多人和我說,瓷器是做的不錯,要是上面畫的是一些花鳥、人物就好了,既然這樣,我也沒有辦法,只好妥協了。”他說完這些話后,毫無興致地瞟了一眼攤位上的瓷器,那眼神仿佛是在看著一些和自己全無關聯的東西。
這位年輕人的遭遇,讓我想起了另一個事物——中國搖滾。許多事物,當面前加上“中國”這個定語時,所表示的含義就會與事物本身大相徑庭,“中國足球”是一例,“中國搖滾”也是這樣。1994年,在香港紅口,當竇唯用他那特有的妖媚嗓音喊出“幸福在哪里”時,場下的歌迷頓時陷入癲狂。第二日,許多媒體對這場堪稱中國搖滾巔峰之作的演唱會極盡贊美之詞,不少人更是高呼:“中國搖滾的春天來了。”然而18年過去了,在商業化市場選擇等因素的作用下,當時年輕的搖滾迷們已經老了,但是春天還沒有來。
創意與市場,本不是矛盾的對立面。這就像是愛情和面包的關系,許多人糾結于是選愛情還是面包的時候,也有不少人在尋求有面包的愛情。能找到有面包的愛情,自然可以幸福一生,能有市場認可的創意,更是大快人心。只是這樣的好事并不是每個人都能遇到,許多青年陶藝家在摸索的道路上,常常會遇到創意不被市場認可的情況。
是創意?還是市場?這個二選一的問題在外人看來似乎并不難。要么選擇市場,要么選擇創意。但是在許多當事人看來,遇到這樣的問題就十分糾結了。對于許多從事藝術工作的人來說,多少有一些“藝術氣節”,而市場,則沾滿了“銅臭味”。為了迎合滿是銅臭味的市場去改變自己高尚的藝術,這似乎是一道難以逾越的坎。
可最現實的問題是,藝術家也需要吃飯,特別是對于一些年輕人來說,能維系自己生活尤為重要,這是能夠在藝術的道路上堅持下去的關鍵。如果說“身體是革命的本錢”,那么在藝術上的堅持也是需要一定的經濟基礎做保證的。
既然沖突不可避免,那么改變就尤為重要。“藝術氣節”自然高貴,但吃飯問題也不可回避。想到在市場中拼得一席之地,那么其中一些基本的規則就不得不遵守。其實被市場選擇并不丟人,為了迎合市場做出變化也無可厚非。重要的是,你可以去改變,但是不要丟棄了自己創意的本質。對于藝術家而言,那些為了迎合市場的作品,大可看成是自己的“商品”,而那些自己中意的創意和想法,自然不能丟棄,以“商品”養“創意”,留待青山在,何怕沒柴燒!
(鄒勇賓)