創意？市場？

在創意集市內有位年輕人，二十六七的樣子，從陶院畢業沒幾年，走上了陶藝創作的道路。他平時戴著鴨舌帽，黑框眼鏡，很有文藝范。我第一次見他，正趕上他的新作品出爐，他很興奮地向我介紹這批作品，不斷勾勒著自己設想的未來。

這是一批類似于日本清酒具的陶瓷作品。厚重的瓷胎，表面施以珍珠釉，有著很特別的質感，釉面上畫著一條藍色的漸變粗線條，頗有幾分現代氣息。這看似簡單的線條，是他最得意的部分。他向我詳細地介紹靈感的來源，從傳統到后現代，甚至還提到了劉奮斗執導的電影《一半海水，一半火焰》。他并不顧聽得云里霧里的我，期間還拿出自己拍攝的幾組照片，一些頗具現代風格的家具上，他的作品確實很惹眼。

再次見到他是一個月后，還是在他的攤位上，只是此時的他已有些消沉，躲在攤位后面的角落里，隨意翻著手中的雜志，全然沒有了之前的興奮。變化的不僅僅是他的態度，還有他攤位上的作品。之前的清酒具還在，一樣厚重的瓷胎，有著特別質感的珍珠釉，而之前他引以為豪的粗線條已不見了蹤影，取而代之的是一些手繪的荷花、人物。而我記得第一次見面時他分明說過：“那些東西（常見的圖案）太俗氣了，我想要有自己的創意，搞出點不同的東西。”

對于自己鐘意的粗線條，他很無奈，“他們（指顧客）不喜歡那樣的東西，這批東西基本無人問津。許多人和我說，瓷器是做的不錯，要是上面畫的是一些花鳥、人物就好了，既然這樣，我也沒有辦法，只好妥協了。”他說完這些話后，毫無興致地瞟了一眼攤位上的瓷器，那眼神仿佛是在看著一些和自己全無關聯的東西。

這位年輕人的遭遇，讓我想起了另一個事物——中國搖滾。許多事物，當面前加上“中國”這個定語時，所表示的含義就會與事物本身大相徑庭，“中國足球”是一例，“中國搖滾”也是這樣。1994年，在香港紅口，當竇唯用他那特有的妖媚嗓音喊出“幸福在哪里”時，場下的歌迷頓時陷入癲狂。第二日，許多媒體對這場堪稱中國搖滾巔峰之作的演唱會極盡贊美之詞，不少人更是高呼：“中國搖滾的春天來了。”然而18年過去了，在商業化市場選擇等因素的作用下，當時年輕的搖滾迷們已經老了，但是春天還沒有來。

創意與市場，本不是矛盾的對立面。這就像是愛情和面包的關系，許多人糾結于是選愛情還是面包的時候，也有不少人在尋求有面包的愛情。能找到有面包的愛情，自然可以幸福一生，能有市場認可的創意，更是大快人心。只是這樣的好事并不是每個人都能遇到，許多青年陶藝家在摸索的道路上，常常會遇到創意不被市場認可的情況。

是創意？還是市場？這個二選一的問題在外人看來似乎并不難。要么選擇市場，要么選擇創意。但是在許多當事人看來，遇到這樣的問題就十分糾結了。對于許多從事藝術工作的人來說，多少有一些“藝術氣節”，而市場，則沾滿了“銅臭味”。為了迎合滿是銅臭味的市場去改變自己高尚的藝術，這似乎是一道難以逾越的坎。

可最現實的問題是，藝術家也需要吃飯，特別是對于一些年輕人來說，能維系自己生活尤為重要，這是能夠在藝術的道路上堅持下去的關鍵。如果說“身體是革命的本錢”，那么在藝術上的堅持也是需要一定的經濟基礎做保證的。

既然沖突不可避免，那么改變就尤為重要。“藝術氣節”自然高貴，但吃飯問題也不可回避。想到在市場中拼得一席之地，那么其中一些基本的規則就不得不遵守。其實被市場選擇并不丟人，為了迎合市場做出變化也無可厚非。重要的是，你可以去改變，但是不要丟棄了自己創意的本質。對于藝術家而言，那些為了迎合市場的作品，大可看成是自己的“商品”，而那些自己中意的創意和想法，自然不能丟棄，以“商品”養“創意”，留待青山在，何怕沒柴燒！

（鄒勇賓）