摘 要:戲曲舞臺燈光是戲曲藝術的重要組成部分,對于戲曲藝術的完美塑造與呈現起到重要作用。本文就來談談戲曲舞臺燈光的藝術處理問題。
關鍵詞:戲曲;舞臺;燈光;藝術
[中圖分類號]:J813 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-3--01
戲曲舞臺燈光是戲曲藝術的組成部分,社會在發展人們的審美情趣也在不斷提升,這對戲曲舞臺工作者來說也是對他們的整體素質、技術水平的一種考驗,戲曲舞臺工作者必須不斷適應新事物,掌握新技術與知識領域來開拓我們的戲曲舞臺,戲曲舞臺的燈光處理一定要符合戲曲程式化與虛擬化的規律。我個人認為只有充分了解舞臺燈光設計的構成要點,熟悉、掌握光、影、色、三者才能充分利用并進行藝術處理。
關于色是舞臺燈光的重要表現手段,通過光與色來完成“燈光語匯”功能。光是光線,而燈和光不同,光線的調整遠遠比燈更重要許多,光的掌握是方位、技巧和光的強弱,讓我們來觀察周圍世界的光影,了解光是如何使世界成為一個立體空間,讓事物以一定形狀和層次展現在我們面前的。戲曲舞臺“燈光語匯”是向演員表達情感寓意,在觀眾心中產生“無聲勝有聲”的舞臺效果,再通過調整燈光角度與顏色來改變人的視覺效果;光色的選擇要從時間、空間、光源、布景、道具、服裝、化妝等各個角度來選擇。包括情節及人物心理變化來選擇、來創造夢幻、神秘等新現象、新意境。光與色的表現手段有一定的規律性,那就是——光色相加與物色相減。
燈光在現代戲曲中與成為不可缺少的藝術展現部分,燈光藝術在空間層次、色彩調子、時間及特殊規定情境中處理的不同所達到的藝術效果也截然不同。燈光在戲曲中的作用表現在“照明形體”、“渲染氣氛”、“增強節奏”、“創造特效”等方面。一個好的燈光操控者,能在操作過程中更完美的體現出圖紙上體現不出來的燈光藝術效果,出色的體現出設計師的真正意圖,操作者要按劇情的變化要求準確的掌握燈光轉換的速度,明暗的準確度,要做到降光降到音樂中、收光收到節奏中、亮度開到濃淡中、色彩選到著色中,使其達到完美的配合效果。
燈光設計師在進行藝術處理時一是要研究布景,了解人物與景的關系,二是研究表演時了解人物造型服裝的搭配,通過對人物故事情節的掌握,根據劇情時空關系、氣氛變化等因素進行綜合思考來決定燈光的處理變化。
燈光的藝術的藝術特點最重要的是氣氛和細膩之處,燈光跳得不好氣氛就會下降,至于演員演的好不好,則另當別論。除了氣氛外還要注重它的細膩之處,它的細膩之處表現在虛、實兩面。“虛”就是用燈光使人物或道具能夠夸張、變形達到應有的舞臺效果。“實”就是根據劇情,用光達到自然的效果,給人以視覺上的美感享受。燈光要根據劇情發展變化使用。從而配合演員一道隨劇情達到應有的規定情境,并且在舞臺上呈現出良好的藝術效果,給觀眾以視覺的空間感覺,使觀眾與演員同時進入劇情之中,在舞臺上為演員與觀眾的心里共鳴創造一個合適空間。除此之外空間的節奏處理也格外重要,即再有限的舞臺空間里表現劇本所需要的無限空間,乃至場次轉換時利用燈光明暗起伏、畫面光比、色彩變化等諸多手段表現流動畫面的空間效果。
燈光是舞臺唯一表現“動態”的因素,因此它與表演的協同最強、最直接。燈光與音樂、音響相互之間必須和諧一致,在戲曲舞臺上燈光的巧妙處理,充分表現了演員程式與虛擬化的表演體系,又合乎邏輯的體現了景物以時空的氣氛,同時還體現了戲曲虛實結合的寫意手法,具若有若無的審美特點,在戲曲中《三岔口》燈光處理完全用的是白光,在這里要比設計一個伸手不見五指的舞臺效果要好得多,它是一種意境美;如《乾坤帶》這類戲的特點是富麗堂皇,服裝、頭飾精美,珠光寶氣,這種戲的燈光處理多用于白光居多,這里用的白光是具有傳統文化意蘊的舞臺藝術,它表現了一種古裝戲曲的形式美;又如當今戲曲舞臺上,在現代戲和新編大型歷史題材劇目中的演出中,運用的燈光處理,使劇目在現場演出氣氛中,突出人物中都起到點石成金的作用。
燈光設計者要開動腦筋、活躍思維,不能以常人的眼光看待問題,每一處小細節、位置、色彩,都要根據劇情仔細研磨,要多和其他設計與導演多溝通、多交流,尋找出燈光的藝術處理感覺,在舞臺上創造色彩與魅力生動的新世界,賦予作品生命力。舞臺燈光設計師是燈光藝術、視覺藝術的處理者,應該說是用光在作畫、用光在講故事、用光讓觀眾感受不同的幸福、憂傷和快樂。
燈光藝術進入中國戲曲舞臺以后,在漫長的西區發展史上,舞臺燈光藝術在艱難中永不停息的向著它的意識深處邁進,展現了艱難的探索歷程,到今天,燈光在戲曲的舞臺上不僅呈現了空間、時間的外在幻覺,而且捕捉著戲劇內在的旋律和色彩,提示了戲曲藝術的視覺思維,在舞臺空間的哲學思考,燈光意識在覺醒、在超越,它不但牽引著觀眾的情感意識,而且超越了光與色所傳達給觀眾的信息感受,因此說舞臺是一個充滿詩意和誘惑力的空間,只要把握住基本規律,從效果出發、大膽嘗試、勇于創新,一定會設計出生動、完美、震撼人心靈的舞臺燈光藝術效果。