淺談宋詞詞韻與音樂的關系

摘要：宋詞是隋唐燕樂發展過程中的產物，宋詞是一種可以把詩歌和音樂融合在一起的文學形式。本文就三方面對詞韻以及音樂之間的深層聯系展開論述，包括詞韻和宮調，詞韻與板拍，詞韻與腔韻。

關鍵詞：宋詞 詞韻 音樂 聯系

要討論宋詞詞韻與音樂之關系，首先要知道宋詞是隋唐燕樂發展過程中的產物，宋詞是一種詩歌以及音樂融合在一起的文藝形式。劉熙載就有在《藝概》里說過：“詞曲本不相離，唯詞以文言，曲以聲言耳。”還有“其實詞即曲之詞，曲即詞之曲也?！钡?。它強調詞和曲之間要具有非常密切的關系，其中無論是在分片結構、平仄字聲、長短句式，甚至是關于詞的協韻方式都和曲調分不開。也正因為這樣大家如果想要探究宋詞的協韻為什么會比近體詩要來得復雜，以及宋詞韻位的排布上又有哪些講究。還有宋代的人之所以會這樣重視詞的韻聲原因。這些問題都要求我們能夠從詞韻以及音樂之間的深層聯系上去進行討論，本文就三方面展開了論述，包括了詞韻和宮調，詞韻和板拍，詞韻和腔韻。

一、詞韻和宮調

我們如果從聲律方面來看，宋詞的字調是屬于不斷變化著的，而且宋詞的用韻也是屬于具有統一性的。一首詞的平仄四聲不管存在多少變化，最后都是要能夠統一起來的，然而宋詞在字調的統一上也是要依賴于音律的，比如在《文心雕龍·聲律篇》說的：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻”。這就像是宋詞歌曲中的“同聲相應”的韻率以及宮調都存在著非常密切的聯系。由于宮調的不斷豐富，這為作曲家們創造了很多感情和靈感，這讓人們也越來越重視起宮調的作用來。比如說北宋的柳永就創作出了很多慢調的新聲，他在每一首詞上都分別標出宮調，同時也會把同一首詞的調作出不同宮調的變化，比如說《歸去來》，又分中呂調和平調。

由此可見，柳永是會運用宮調在手法上的變化，宋代人在運用宮調的時候很注重調式主音的意思，就像沈括倡導的“殺聲”，張炎注重的“結聲”，白石注重的“住字”等。宋代人對調式主音的看法不全是一樣的，他們非常注重調式的作用，強調調式主音可以按一定思維做出相應的變化，最后還是統一和諧的，又不至于一成不變。而從“曲”來看，是調式主音把各個音結合在了一起，強化了曲子的協調感。即“填詞之大要有二：一曰律，一曰韻。律不協，則聲音之道乖，韻不審則宮調之理失，二者并行不悖。”他強調了韻與宮調的緊密聯系，尤其是韻位和調式主音的位置大多數是一致的。

宋代人在填詞的時候很注重韻位的排布，因為韻與調式主音有著對應的關系，這個特點也被宋元南戲、雜劇以及明清昆曲效仿。

二、詞韻和板拍

宋詞中的“句”是大于“讀”的節奏單位。“句”在中國古詩中是很重要的，往往一句完了，意思也就表達完整了。而且在吟詩的時候，也會在句末做出明顯的停頓。句末的字被稱為“腳節”，腳節的前兩個字叫“腹節”，腹節的前兩個字叫“頭節”，頭節的前兩個字叫“頂節”，其中腳節是不變的。然而腳節雖然只有一個字，但在讀的時候卻要大大地拉長，加重，這個字的重要性也就超過了其他任何一個字。如果一句話的腳節不穩的話，整句話的節奏就也會很難把握，因而句末的停頓時間一定要長于逗末的停頓時間。

而“韻”也與“句”有著很大的聯系。在詩句的末尾都是要求押韻的。沒有韻腳的詩，節奏就保持不了穩定。也正因為這樣，誦讀句末的韻字的聲調要拖長，表示停頓，也是各個句子的韻得到呼應。

然而詩句的韻律也深深影響到了中國傳統音樂的節奏，有很多樂句的句末音都會延續到第二拍才結束。還有詞樂板位的確定是和歌詞韻位有很大關系的。“歌時最要葉韻應拍”，就是說宋代人遇到句末韻字要打一拍板，并且要讓韻字在拍板上。又因為落在拍板上的音要比其他的響，所以提倡作詞時選擇響亮的韻腳。在其中韻字落板分為韻字直接落在板位上和采用底板兩種。后者句末韻字的強音是打在眼上的，它延長的弱音在板位上結束。雖然底板不太符合強弱拍的規律，但仍然廣泛應用于傳統音樂中。根本原因，就和“歌時最要葉韻應拍”相關，句末韻字又有比較大的抑揚頓挫，又需要落板，如果韻字不能夠直接落板，還要靠底板來達到要求。

三、詞韻和腔韻

宋詞比唐詩更看重韻聲的選擇，宋詞中不但包括了通體押仄韻，通體押平韻，還包括中間轉韻，平仄互韻等方式。宋代人之所以要講究韻，是因為詞調旋律的需要。通常宋代人填詞時，遇到起伏比較大的地方就更為適合用仄聲韻，反之遇到較為平緩的旋律就更為適合用平聲韻或者是入聲韻。但是因為入聲韻發音比較短，高音和平聲相同，所以宋代人常會把平、入歸類在一起。李清照談韻時說過：“且如近世所謂《聲聲慢》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，也押入聲韻。《玉樓春》押平聲韻，押上聲，押入聲。本押仄聲韻，如押上聲則協，如押入聲，則不可歌矣。”她覺得本押仄聲韻的詞調，如果押入聲就不可歌，所以本押平聲韻的詞調，如壓入聲韻則是可歌的，比如《雨中花》、《聲聲慢》這類?？梢?，每首詞限定押哪種韻聲，取決于詞調的旋律。

了解宋詞歌曲的會發現，詞調風格多樣，哀怨，高昂或是壓抑，這些區別的存在都是因為腔韻的關系。比如《賀新郎》的腔調是豪壯奔放的，秋日他乘風去垂虹時，曾聽路旁溪童豪歌一曲張元千的“目斷青天”，只覺“音韻洪暢，聽之慨然”。

想要突出詞調所特有的聲韻，腔韻就一定是在其中占據重要位置的，會反復出現或變化在詞中的重要位置上，比如起句末、結句末以及一些重在表達感情的關鍵詞上，所以腔韻會和調式主音，板位有所聯系，同時也和詞韻有著非常密切的關系。

再看白石的《暗香》、《疏影》。白石一生未入仕途，浪跡江湖。他非常喜愛梅花，留下的80多首詩中，詠梅的就有十七首，其中兩首姐妹篇最為后人稱道?！栋迪恪飞掀男桑３３霈FA腔韻，強調了宮廷式的主音。還出現了與歌詞上片末韻“席”字與換頭暗藏著短韻“國”字相互呼應，而且在換頭處因為疊用了A腔韻還使上下片之間一直有所相連。

而在白石的《疏影》中，A腔韻不但疊用了上下片的第一句末，而且還用來換頭。而B腔調則通過擴充和移高音域，多次發生變化。

腔韻是一首詞調中最有特征性的音調，它由很多音組成，常處于片末，所以腔韻旋律的抑揚頓挫和詞韻有關，還涉及到了韻腳前一、二字的字聲。根據沈義父《樂府指迷》中說：“句中去聲字最為要緊”?！对~律》中說：“當用去聲，非去則澈不起。”根據丘瓊蓀對白石詞去聲字的韻律的考證，有92%的去聲字為上行，所以推測《滿江紅》用的腔韻在旋律上有高有低，所以要用平聲相配才諧和。為了適合《滿江紅》的腔韻要求，尤其是曲終處腔韻旋律的趨向，白石花了很多時間來改聲韻，且在曲末前，用一去聲字“佩”后才感到“協韻矣”。

韻是詩詞中最基本的要素之一，但是詞韻卻和音樂之間存在著非常密切的關系。從這里我們可以看到，宋詞歌曲的確是把詩歌和音樂真正和諧地結合在了一起。在這之后的元曲就很好地繼承發揚了宋詞中所包含的許多詩樂結合的特點。而且不僅僅是這樣，我們還可以發現，在中國的傳統音樂中一些規律的形成與宋詞或多或少有著一定的關聯性。比如說我國的戲曲、民歌中，歌詞的韻律在很大程度上是和調式主音相對應著的，我國的傳統樂曲中，都運用了底板。我國很多的樂曲中，常常會采用與腔調類似的音調融合的方法。

參考文獻

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