展覽建筑空間營造與細部設計探索

【摘 要】對意大利建筑師卡洛.斯卡帕的斯坦帕利亞基金會這一展覽建筑的設計進行了介紹，并論述了斯卡帕在空間、細部、材料工藝、構筑小品等方面的設計特征，對斯卡帕融新于舊，復蘇傳統工藝的建筑對話方式進行了闡述，最后提出斯卡帕積累的設計經驗對展覽建筑的空間營造與細部設計探索有一定借鑒作用。

【關鍵詞】斯卡帕；斯坦帕利亞基金會；展覽建筑；空間；細部

引言

在意大利二戰后經濟蕭條的時代背景下，建筑師卡洛.斯卡帕的建筑實踐始終與歷史同行，并在不佳的歷史境遇下，發展出了開放而多元化的建筑語言系統。這種開放與多元是否伴隨著一種根源的流失與離散？答案是否定的。那么，其形式出現的歷史根源是什么？觀念生成的歷史脈絡是什么？如何去探索在這種建筑理想下，他最重要的建筑形式——展覽建筑這一類型的空間營造與細部設計的奧秘？這一系列的追問，引導我們去探尋他典型的作品斯坦帕利亞基金會這一展覽建筑的豐富內涵，從而去挖掘不囿于一種建筑形式的豐富的建筑設計源泉。

建筑評論家麥考爾.凱德威爾指出：“斯卡帕出生在水邊，在水邊成熟，在水上建造，都不是在陸地上。斯卡帕受到威尼斯的浸染，他的敏感具有水的特質。……正是在斯坦帕利亞基金會里，斯卡帕如水般的敏感達到高潮。”我們要討論的這個作品完成于1963年，位于意大利威尼斯水城主島上。此時的斯卡帕57歲，擔任威尼斯建筑學院的教授，已經完成了卡諾瓦雕塑博物館、奧里維蒂展覽屋等重要展覽建筑類的項目，同時在設計的有維羅納古堡更新設計、威尼斯雙年展意大利館設計等一系列后來為他贏得盛名的展覽建筑作品，此時的他已獲得了奧里維蒂建筑獎，羅馬國家建筑貢獻獎（In-Arch），共和總統獎等表彰，這是斯卡帕設計風格最為純熟和多產的一段時期。

這座歷史建筑位于威尼斯，斯卡帕曾說“威尼斯最重要的特點是水。” 威尼斯環境特別脆弱，建城以來都必須對待泄湖洪水的問題。陸地面積的有限，面向運河或街道的建筑立面非常狹窄，因此建筑師更傾心于設計建筑物的內部；更由于建筑材料的運輸代價相當昂貴，一棟建筑會被更新、擴建、修復，唯獨不被允許的是拆除，建筑材料和構件總是被反復使用，于是隨著時間推移，自然而然地在建筑物上留下許多清晰可讀的歷史遺跡。

這棟歷史建筑占地面積約1000平方米，花園面積約800平米，建筑有四層高，歷史上屬于奎瑞尼.斯坦帕利亞家族。它建造于1513年至1523年，是標準威尼斯式的：四層的建筑面河有直接聯系的貨倉，主層平面（piano nobile）用作貿易使用，上面的幾層是家庭的私密空間。在大樓后面是圍墻包圍的花園。奎瑞尼.斯坦帕利亞伯爵在1869年過世時，將這座繼承自家族的宅邸作為藝術品的收藏館。到1949 年，昔日的伯爵宅邸已破舊不堪，后部花園被完全遺棄，而每年10月至次年3月持續的降雨導致海水倒灌，這座建筑正位于大運河邊，也常受泄湖水患侵害。斯坦帕利亞基金會委托斯卡帕修復基金會大樓。設計任務是用于開展各類小型文化活動；被洪水侵蝕廢棄的房間需更新成展廳，用于會議及其他活動；重新使用花園。二年之后建造完工。

整個建筑的基座如同一個混凝土托盤，與原先的墻體分開，與普通的威尼斯建筑師視洪水為猛獸的做法不同，斯卡帕把水請進來，使潮汐的海水可以進入建筑內部，斯卡帕沿著室內空間的墻體建造了一些排水的水渠，并高于地面。不過實際的洪水超過了他所預期的最高水位，毀壞了豎向的墻板，彩色涂料上留下了水痕。盡管如此，這些受蝕的墻板也展示了這個建筑不可避免的老化，再次重申了原來設計的意向。

維托里奧指出在斯坦帕利亞基金會中：“在建筑和場所之間的深刻聯系，來自于建筑物和環境之間、場所精神和場所精神的重新解釋之間的一種強烈的摹仿……這個項目體現著威尼斯這個城市毫無疑問的藝術喻像”。

展覽空間的序列與路徑——歷史感的蔓延

斯卡帕的修復工作從去除19世紀的裝飾開始，加固現存墻體及對現存建筑殘片的仔細清理。這些實踐在四個基本點上展開：新橋（作為建筑的到達方式）、入口、柱廊及花園。斯卡帕費盡心思地設計了三條路徑流線。一條是從運河進入的儀式化的方式，直接通達主展廳和花園。一條較為公共的從小橋進入門廳，再進入展廳和花園，另一條是獨立的服務流線（圖1）

在設計中斯卡帕保持著清晰的組織結構與秩序。平面分為一個中心區域，右翼是公共區域，左翼是服務區。其組織也描述了一種正統的四方格平面布局（第四個缺失的方形補形到入口系統處）和一個九方格（缺失的第八個和第九個方形補形到花園凸出的位置）。還有一個成雙出現的方形圖解在入口、展廳以及花園處若隱若現。存在著的兩個方形，一個似乎是另一個的影子或者倒影，孿生的關系代替了單個地處在中心。總之，一種奇異的混亂潛伏在組織之中，似乎斯卡帕賦予了流動的液體一種固態的幾何學特性。他賦予整個建筑以邏輯。斯卡帕展開的平面好像是一個坦率的男人沉默著，周圍靜悄悄的，允許細部來到舞臺中心，任它們戲劇化地手舞足蹈或者喜劇般地攪鬧。

細部與歷史片段——記憶再生的種子

在斯卡帕的操作中，采集歷史片段，融入細部設計是很重要的與傳統建立聯系的方式。在展覽空間中融入豐富的細部，使細部也成為展品耐人尋味的一部分。然而它的采集不是夸大歷史上的某個裝飾母題或是建筑構件，比如世博會中國館這樣，建立某種突兀的間接記憶。而是轉譯傳統圖形，這樣傳統圖形就不再是它們原來的意義，而是轉移成自身建筑中要表達的意義。這種“非指稱性”的符號學方法是有別于后現代慣常的做法的，與解構也只有一步之遙。K.弗蘭姆普頓指出斯卡帕的做法是一種“陌生化效果” 的絕妙手段。正如薩博尼尼在《斯卡帕作品中的過程與主題》中對斯卡帕這種對于新與舊的態度冠之于“辯證的并置”（dialectic juxtaposition）。斯卡帕正是這樣在具體項目中創造細部、組織空間的。在花園中，科林斯柱頭被點綴在草坪中或者水池旁，作為可供人休憩的座椅，人們經過時，目光不由自主地在那精美的卷紋與材質上流連，比仰視一座柱頭看得更為深入。19世紀填充的裝飾層面并沒有被保留而是被打掉，露出先前的結構和肌理，使建筑的“新”與“舊”進行對話，這么做是為了確定建筑永久性和關鍵性的要素，恢復建筑原先被破壞的空間秩序。室內更新的材料、色彩、建構工藝是對威尼斯傳統的回應，但是以一種風格派的全新藝術方式展現（圖2）。門廳的鋪地圖案、展廳中石材包裹的暖氣片，前室內的墻體柱都展示出新造型主義運動雕塑一般的美感。在樓梯處理上，保留了原有樓梯的石質踏步，將新的大理石踏面直接覆蓋在原來的踏步上，所不同的是，兩端與中間都設計了斷口，可以清晰地觀察到原有樓梯的情況。正如舍吉奧.盧斯（Sergio Los）指出這樣的建筑細部與片段像文本一般“具有指示性”，讓人不知不覺將注意力“聚焦于回憶和凝視”，產生對豐厚歷史文化的共鳴。

結語

19世紀以來，中國社會急劇地轉向現代性的歷史軌道，傳統建筑意匠的生存狀況、思考框架、文化語境以及制度背景都發生了根本性的變化。在“現代”的開端，“傳統”塑造起了自我的傳奇。在20世紀初，傳統成為“整理國故”捍衛之物。一個世紀過去了，歷經百年風雨滄桑，“傳統”已成為一種鄉愁，一段失落的羅曼史，一個必須尋回的家園。事實上，從晚清到“五四”，從新文化30年到新中國30年，中國現代性的歷史呈現為一步步自我簡化的過程。每個時代的內在豐富性與矛盾特質都在后一時代的歷史敘述中被刪節、被化約，這一持續的簡化過程造成了一種自我閹割的“不育的現代性”。如何重返傳統，又如何創生？中國建筑的現代化是歷史的必然。面對眾多歷史建筑的更新，更新可以作為實現現代化的一條重要途徑和方式，兩者結合必然會給我國歷史建筑的生存和發展開辟一條嶄新的道路。如何面對歷史建筑的更新，使其獲得時代的生命力依賴于人們對這些歷史遺存的解讀方式。但尊重歷史、把握現在、展望未來應該是設計時一個不變的準則。希望通過斯卡帕的斯坦帕利亞基金會展覽建筑設計的解讀能給我們今后的實踐帶來新的啟示和思考，將當代中國本土的建筑設計必須納入到一個世紀的歷史脈絡中尋求解釋，并從這些化約的敘述中奪回歷史實踐的豐富性。

參考文獻

[1]K.弗蘭姆普敦.建構文化研究——論19世紀和20世紀建筑中的建造詩學.中國建筑工業出版社.2007

[2]Marco Frascari.The Tell-the-Tale Detail.Theorizing a New Agenda for Architecture， an anthology of architectural theory 1965～1995.Princeton Architectural Press .1996

作者簡介：

潘玥，女，1984年9月生。2008年畢業于同濟大學建筑學學士；2011年畢業于同濟大學建筑學碩士；2011年至今上海市政總院 建筑設計師。