淺談李可染山水畫的筆墨藝術

一、李可染山水畫筆墨形成的背景

1.社會歷史文化因素的影響

社會的發展和藝術的進步是相互影響的，社會的發展決定藝術的進步，藝術的進步也能促進社會的發展。李可染先生生于1907年，生活在一個平凡的家庭從小對繪畫有著極大的興趣，他的生活環境沒有任何藝術上的熏陶，他用苦學派來形容自己。后來在藝術上取得的成就來源于他刻苦努力的學習和堅持不懈的精神。

1923年，李可染考入上海私立美術專業學校，在此期間學習勤奮，得到林風眠的賞識。后來，他考入杭州西湖的國立藝術院研究生部，他開始學習西方繪畫——素描和油畫。民族意識強烈的他在研究生期間，加入了魯迅培育美術青年“一八藝社”，主要學習一些進步書刊和世界名著。

新中國成立后，李可染決定改革傳統的山水畫。他認為，傳統的山水畫已經不適應新時代的審美需求了，應該創造出屬于新時代的山水。他從事中央美術學院中國畫的教學工作期間，帶學生去祖國各地寫生，師法自然，大膽創作，不再拘泥于傳統的筆墨程式。另外，他還參加國外的訪問學習，借鑒西方的繪畫藝術和繪畫思想。

李可染在山水畫筆墨上取得了很大的成就，他在筆墨上的創新對現當代筆墨的研究起到重要的借鑒作用，他的筆墨與時代同行，不同時代造就不同的藝術，新時代需造就符合新時代審美需求的作品。

2.傳統山水畫家對李可染的影響

李可染是一位注重傳統的畫家，他致力于傳統繪畫的研究，對于研究傳統，提出了“用最大的功力打進去”。李可染對元代和清代的山水畫甚是喜歡，元代的高逸山水畫和清代的文人山水畫對他的影響很大。李可染最初學習繪畫時，就是臨摹清代的山水畫，清代山水筆墨特征為他的筆墨形成提供了必要條件。

對李可染筆墨影響最大的是他的兩位老師——齊白石和黃賓虹。齊白石大師用筆恰到好處，黃賓虹大師用墨精彩；齊白石用筆的沉著和老練，筆法變化多端，尤其是齊白石的花鳥畫的筆墨特點，畫面充滿了現實生活的藝術特色。黃賓虹將傳統筆墨程式歸納總結為五筆和七墨，其墨法渾厚，最主要是積墨法的運用，可謂是畫面中的精華。李可染特有的筆墨特征也離不開西方繪畫的影響，通過學習西方繪畫的造型，了解了西方繪畫的透視和構圖，這些都為他重新發現自然美奠定了藝術基礎。

李可染早期學習過西方繪畫——油畫和素描。素描的寫實性，使他在寫生中能夠把握客觀事物的結構，真實的描繪大自然的藝術美。他十分重視畫面的空間和明暗關系的處理，光線處理上，借鑒西方繪畫中光線的處理。他在創作中，他將西方繪畫的藝術特點融入到傳統的中國山水畫中，為傳統的山水畫賦予新的藝術元素，讓即將脫離時代美感的傳統藝術有了新的生命。

二、李可染筆墨的特點

1.李可染山水畫筆墨特征一：筆墨時代性

清代畫家石濤提出了“筆墨當隨時代”。李可染山水畫中的筆墨精神是與時代精神同行的。他山水畫中的筆墨，主要學習黃賓虹的積墨法，使畫面出現了黑而亮的神秘效果。黑是李可染山水畫中的一道亮麗的風景線，黑既代表著筆墨的特點，也表現了畫家個人的素質。畫面中，厚厚的黑中透著一道靈光，他的筆墨給人一種渾厚的感覺。

李可染進入杭州國立藝術學校后，參加了魯迅先生創辦的革命美術團體“一八藝社”。后來參加了抗日宣傳畫的創作。在這個時期，他的繪畫都是與當時的社會背景相聯系的，都是以抗戰題材為主。而在新中國成立后，社會處于安定的狀態，他的繪畫題材都是以歌頌祖國大好河山為主的，并立志于“為祖國大好河山立傳”。

中國實行改革開放政策，中外文化相互交融，互相影響。西方藝術思想被中國眾多畫家接受，并且在藝術創作中達到中西結合，藝術發展跟上了時代的潮流，也實現了對傳統藝術的超越。李可染就是一位將中西繪畫融合達到極致的一位畫家，他的筆墨超越了傳統山水畫的筆墨。

李可染非常重視筆墨的文化底蘊，他的筆墨給人一種大氣磅礴、沉雄壯美的感覺。李可染山水畫中的筆墨，沒有元代文人畫那樣的高逸，也沒有市井文化的粗俗。他是用自己的真實感受去創作的，他的創作靈感來源于生活，但是他的藝術境界是超越生活的。他的筆墨精神始終站在時代的前沿，他一生的筆墨實踐都是與民族和時代相聯系的。時代精神，是李可染筆墨內涵的核心，更是他筆墨成就的基礎。

2.李可染山水畫筆墨特征二：光色因素的積墨

光的運用在傳統山水畫中很少出現，五代著名的山水畫家董源是十分注重畫面的整體效果，他用水暈墨章皴法的明暗來襯托光線，雖然在處理明暗關系上，董源注重了光的運用，形成了自己的特征，但是，他的表現沒有李可染表現的那樣強烈。李可染對光之所以有獨特的表現，主要是因為借鑒西方繪畫大師倫勃朗的逆光的運用。

李可染主要是用積墨法來表現光的效果。積墨法是眾多墨法中比較難的技法，他在后期的創作中將積墨法表現的如此精彩，與龔賢的積墨有不可分割的聯系。龔賢非常重視筆墨，其積墨法給人一種渾厚圓潤的視覺效果。龔賢對黑白灰有著獨特的見解，在畫面的組織上有明顯的明暗意識。

李可染的恩師——黃賓虹，就是一位將積墨法表現的極為精彩的畫家，黃賓虹的作品具有渾厚、沉雄、博大的藝術特色，他將筆墨與人格、畫風結合起來，其藝術成就是繼宋元以來山水畫史上的又一大高峰。黃賓虹的積墨層層盡然，畫面呈現出黑、厚、重的視覺形象，深深地影響著李可染的繪畫創作。

李可染在后來的寫生創作中，積墨法運用的更多。寫生實踐比較重視物象的真實性和畫面的厚重感，在寫生中，借鑒西方的寫實、透視和構圖原理，中西結合。他的墨法相對于傳統墨法來說，具有獨特的藝術性，他在傳統的墨法基礎上進行了突破和創新。

李可染創造了屬于自己符號的光色積墨法，他對積墨法的運用與黃賓虹積墨中的“渾厚華滋”聯系在一起，結合皴、擦、點、染，帶有光色因素的積墨主要是以擦為主的，從筆墨的某些意義來看，李可染追求的是筆墨的蒼潤；從視覺上分析，他的墨法追求光色。

李可染特有的光色因素的積墨有西方油畫的厚重感。總體來說，他非常注重光線在畫面的表現，尤其是寫生時期的山水畫，十分注重物象的光色變化。在光色背景下，結合皴、擦、點、染的技法，借鑒傳統的積墨法，創造出屬于自己特有的帶有光色因素的積墨。這種光色的積墨從另外一個意義上說是具有西方繪畫中印象派的油畫特征，這是李可染在傳統積墨上的突破與創新。

結語

新中國的成立，新的社會文化，新的審美標準。李可染重新審視自己的藝術態度，大膽的創作出符合新時代筆墨山水的審美觀念。在筆墨實踐上，運用科學的方法分析自然物象，尋找藝術規律。他大膽地將西方繪畫技法運用到中國傳統繪畫中。時代內涵是李可染筆墨的核心，是它獨特的筆墨特征不可缺少的基石。李可染山水畫中筆墨的突破與創新對現當代山水畫的發展有著重要的意義。