探討我國當代版畫藝術的發展

版畫是美術類的一個重要的類別，是集作畫、制版和印刷為一體的一種藝術形式。按使用的材料可以將其分為絲版畫、瓷板畫、銅版畫、石版畫、木版畫、紙版畫；按制作的方法又可以分為平版、孔板、凹版、凸版；按畫面的效果可以分為單色版畫、套色版畫和黑白版畫。版畫和普通的藝術不同，是把技術和藝術結合的產物，這就要求版畫的創造者不僅有美術修養，還要有制版技藝。

一、版畫藝術發展的歷程

從總體來說，我國的版畫藝術歷史經歷了三次高潮。第一次，是我國唐代的木刻雕版，版畫藝術的發展是由印刷業發展而推動的，而印刷業實際上就是用木刻的復數性特點發展的，木刻版畫本身也是利用印刷業的發展和需求壯大起來的。第二次，是20世紀30年代，魯迅先生把歐洲創作性的版畫藝術引進中國，從魯迅先生創出的新木刻習講會開始，新的版畫藝術在我國迅速的得以發展起來。此時，當時的版畫藝術適應革命形勢發展，作品也具備了非常強的時代鼓舞性、宣傳性、戰斗性和革命性。是中國革命文藝重要的一個組成部分。在思想教育的戰線上起到了巨大作用。新興的版畫不僅用傳統木刻作為基礎，更是受到西方版畫的影響，采用較為寫實的手法和現實主義的創造方法，以極大熱情，表現出現實的生活。木刻版畫易制作，也很容易接受。特別是在那些條件艱苦的環境下，適合了革命年代艱苦的生活背景，迅速地發展起來。第三次，是在新中國成立之后。社會急需各種藝術人才，在文化藝術的發展方面國家給予巨大投入。新中國的版畫藝術也正是在這樣條件下發展起來。尤其是在改革開放之后。是新興的版畫轉型時期，在這個時期，隨著我國經濟體制改革民主政治的進程加快。藝術文化事業繁榮起來。提倡現實革命主義創造的方法，形成了新時代創作藝術基本格局。

二、版畫藝術發展的方向

（一）要重新構劃版畫藝術的新理念。

版畫藝術出路在于綜合。具體來說，我們應該追求版畫特征的模式；把版畫概念拆分為“版”與“畫”，當然這里“畫”的含義，有助于對“版”本身價值和性質的認識。拓寬了我們對版畫的視線認識。但我們不可以忽略原創版畫要講究創作性。在技巧的綜合上面，在目前的傳統繪畫中還沒有具備如此廣闊的語匯體系。雖然說在當代很多藝術家在實際上早就用到綜合技藝概念，但絕不是每一位當代的藝術家都具有的。然而，我們不缺少技藝知識，也不缺技藝熟練程度，而缺少的是能夠熟練的融合貫通、綜合應用以及學術性的試錯寬容性。尺寸的綜合在概念上有兩種含義：一是突破平面性的版畫的尺寸結合立體表達的版畫。形成的版畫藝術將在技藝綜合、尺寸綜合、概念綜合過程中形成它的表現張力和嶄新視域。它們圍繞的中心不再狹隘，而是實施版畫創作人的本身，這種嘗試對版畫人的創造尊嚴和價值肯定具有意義。二是尺寸選擇要視創作的需要，而不是制作設備限制。

（二）要促進中西方版畫藝術融合

若要將中西方版畫藝術融合，需要客觀面對西方的先進版畫技藝，充分利用西方先進文化觀念，使得社會文化真正融合。要解決這一問題，藝術觀念缺少創作理念的開放性和觀念文化的針對性，把中國傳統文化和西方文化融合做堅持不懈的努力。藝術創作的本身價值不在它采用何種形式，而是在于這種形式能否恰當、準確的傳達內容。讓人耳目一新，給中國的版畫藝術帶來新氣象。

（三）把民間藝術融合到中國的版畫藝術里

民間藝術多種多樣，將民間藝術融合到版畫藝術，需大膽的創新，力出新品。挖掘中國版畫自身潛力。以人們熱愛的載體和形式。弘揚主旋律，倡導主流的文化，吸收中國版畫藝術發展經驗，充分發揮版畫語言的作品涵養、藝術魅力和形式美感。發揮版畫裝飾感、現代感和復數性特點，在版畫作品當中充分地表達自己智慧、情感。反映出作者內心世界，加強適應當代民眾心理狀態和精神的需求，版畫形式語言非常豐富，版畫的藝術是中西結合最早最成功的畫種。所以我們可以在創作當中挖掘我國民族的藝術形式。吸取我國民族文化的傳統精華，從我國的民間找到深邃而古老的藝術精華。將我國的傳統藝術精華結合到版畫藝術中，推陳出新，大膽的創新，在發展當中創作，在創造之中摸索，在摸索當中改良，在改良中得到進步，創造出具有中國特色的、具有時代特征的、有現代藝術感的、精美的中國版畫藝術。必然會讓中國版畫藝術得以復興。現在，我國的很多地方重視本地區版畫藝術開發，比如內蒙古通遼市具有我國版畫之鄉的美譽，通遼的版畫藝術題材多取于蒙古人民生活與生產。風格質樸，色彩鮮明，內容寫實，線條粗獷，表現出濃郁的地區和民族特色。同時，通遼注重打造科爾沁文化特色品牌文化，加大宣傳的力度，參加國內外比賽和展覽，獲得很多的獎項，而且通遼的版畫被很多的博物館所收藏。以此之外，通遼非常注重去培養版畫藝術創作者，已有教師兩百多人，少兒版畫基地二十五個，小作者四千多人，取得了重要的成果，通遼的兒童版畫藝術不僅在國內獲獎，還在二十多個國家地區展出。

三、我國版畫發展的機緣前景

雖然導致我國版畫衰落原因很多，但是大多數是社會原理的科技與選擇的沖擊，而中國版畫作為一種美術藝術形式，屬于精神領域中不能缺少的物品。藝術向來就是憂歡并存的，在精神上給人帶來享受的認可和接受的同時，也是在自我創造中永不屈服、備受煎熬，以至于使人陶醉其中。伴隨著我國經濟發展水平的日益提高，人們生活水平不斷上升，使消費的整體素質獲得了提升、消費的欲望也逐漸增強，必然將以充實自己心靈為首要著陸點，那就是對我國藝術品的獲取，在實際上也是藝術給大眾帶來了一份真實“利益”。為何以往的藝術能夠得以盛行？最主要是他們能夠貼近生活并且能夠深入到生活中被達官貴人和平民百姓喜愛，有龐大的、堅定的受眾群體。所以現代的藝術家要在追求各種觀念和手法時，考慮生活的普及性、真實性以及受眾者的接納性。得以創作出更“親民”的作品。來增加我國版畫藝術的市場占有率。為版畫的創作者提供更多源動力。從現代版畫的教學來說，也將要面對如何能夠引導或者改變受眾者對版畫藝術的認識并且能夠做出積極的響應。樂于接受并且能作為堅定實施者。這會是我國版畫藝術的一大幸事，我國的版畫藝術也必然會走向新的春天。

結語

我國的版畫藝術前景是光明的，但是道路卻是曲折的，不僅要利用到現代媒體的包裝，還要重視傳統版畫藝術傳承和新版畫藝術創作者的培養。加強版畫教育教學，融合中西文化，加強國際間的交流，形成有品位、有特色、有視角的中國版畫，以此來提高版畫的知名度，同時要實行市場化的運作，將其逐漸的產業化，我國的版畫藝術必然會迎向一個新的輝煌。