王維詩畫意境對我的啟示

中國的山水畫，歷史悠久，具有獨特的民族風格。始于東晉南北朝的山水畫至隋唐有了明顯的進步。唐代山水大師王維以《輞川圖》意出塵外的表現，創造了中國山水畫的一個神話。他以詩人和畫家的身份，給山水畫創設了畫中游詩的規范和傳統。成為令人敬仰的南宗之祖。以詩入畫，以畫喻詩，詩中含畫意，畫中帶詩情，兩者相得益彰是中國畫創作的傳統風格。

一、王維的詩畫人生

王維一生為人中庸平靜安逸，不表現出向上意氣或激昂熱情，也不不消極悲觀，他對世態炎涼從不較真。他中年辭官，住陜西宋之藍田別墅，過著彈琴、賦詩、飲酒、作畫的隱逸生活。他善于描繪山水、人物、樹石，特別在山水畫方面，創出水墨渲染的新的表現技法，所謂“始用渲染，一變鉤斫之法”，被后世奉為典型。他這種連用水摻和墨來渲染的手法，初步打破了李思訓的青綠重色和吳道子的線條勾勒的束縛。色彩開始化濃厚為清淡，比較接近自然景色，于描摹平遠風光，體現空氣的濕度，從而描繪出山下孤煙遠村，天邊獨樹高原，為宋初董源的淡墨輕嵐開辟了途徑。他所以能有這樣的成就，無疑是藍田輞川的竹洲花鳥，酷似江南大自然風景的啟發。

在王維的山水詩中，無論是幽靜凄獨，還是閑恬、淡泊都能表現他那內心的矛盾和痛苦，空虛和孤寂的情懷，都能反映出詩人對大自然的熱愛向往的激情，也正能充分表現出他那水性即我性，水情即我情的真實情感，在短短的詩句中雖言語已盡，但意境無窮。王維善于用詩把人物豐富、復雜的思想感情融在詩的物象之中，使大自然景物有了人的氣質、人的精神、人的情感。

二、王維畫作的相關評定

1、王維畫作的歷史評定

據宋代《宣和畫譜》載，御府藏王維畫一百二十六幅。這僅僅是王維畫作的一部分，《宣和畫譜》還說過王維的畫作經歷了數百年的戰火而流落無幾，可見王維當年畫作之豐盛。至如今王維留下來的畫全是后人的摹本。我們如今所見到歸于他名下的山水畫有：《雪溪圖》《山陰圖》《江岸雪意圖》《江山雪霽圖》和《奔湍圖》。

2、藝術界對王維繪畫作品中詩畫結合意境美的相關評論

在唐人朱景玄《國朝名畫錄》的品評中，吳道子、周防、李思訓和閻立本被列為神品上、中、下，而王維被列為比神品低的妙品之上。明代著名畫家董其昌等人創立了山水畫分南、北二宗的說法，北宗以李思訓為祖，南宗以王維為祖。認為“李派板細無士氣，王派虛和蕭散?！倍洳€明確指出：“為人之畫，自王右丞始”，這樣，王維作為虛和蕭散的南宗寫意之祖，其實王維的繪畫風格以“筆力雄壯”、“筆跡勁爽”著稱，筆法精細，色彩也濃重，與李思訓的區別并沒有多大，當然，在選材方面，王維好畫雪景、劍閣、棧道、村墟、山居等，李思訓好畫宮殿樓閣。

董其昌等人強調王維繪畫瀟灑平淡的一面。董其昌評價王維“筆意縱橫，參與造化，唐代一人而已”。在董其昌看來王維地位不但超過了吳道子、周防、李思訓，幾乎達到登峰造極的地步了。為何文人畫中，閻立本、李思訓之名不如吳道子、周防，而吳道子又不及王維，從蘇東坡的評判王維和吳道子的一番話中可以得到答案。蘇東坡說：“詩畫本一律，天工與清新?！边€有“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出?！庇纱丝闯鎏K東坡認為王維的詩畫是文人畫藝術的最高境界。

三、結合作品分析王維詩畫結合的獨特意境

1、《雪溪圖》

皴法甚簡，渲染見長，畫面分近、中、遠三個景層，近景在山巒雪谷間畫一架玉帶小橋，幾間草廬錯落在蒼潤的雪原里，室內賓主對座閑談。中景的一條開闊的冰河，溪水平靜像玉脂初凝，煙波浩淼，一葉小舟如落葉無痕順溪滑過，舟上漁人劃船觀景，遠景為地勢平緩的蒼茫雪原上林麓雜生，漁浦曠寂。畫中的山坡處理沒有真山真石的硬度感，蓬松渾圓如沙丘，溪水也無真水漣漪，靜謐幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干濃時見缺落，線條爽勁若斷若續，雪用白粉渲染，使畫面雪味醇厚，渾化無跡。構成一幅山巒素裹，疏木多姿，溪水純凈的可望而不可即的夢境圖景，這就是繪畫的表面，雖不外見景生情描寫物形，但景與情的結合定要提煉概括。然后要有超物形的感情融入其間，即畫境中的詩意。也是后常說的：“不似真山真水之形，卻得真山真水之氣。

2、《山陰圖》

以墨色為主的平遠山水，近景山石重疊有濃淡渲染，幾棵古槐稀落其間，溝壑清溪相隔之后是中景層，畫的是平坦山丘上，兩人對坐相談，一人隔溪獨望前山風景，后倚幾枝老松，清曠高遠。遠景是煙霧迷蒙的山林，樹石用中鋒，墨色平淡，重視轉折頓筆，山石綠色渲染由淡到無，人物畫法繼承魏晉之風。使畫面充滿了清新恬靜的情調。使人自然想起他的詩意：“泉聲咽危石，日色冷青松”和“行到水窮處，坐看云起時?！?/p>

四、王維的詩畫意境對我山水畫創作的啟示

王維山水畫不但有筆還用水墨渲染，有“破墨”法問世，代替了青綠賦色，他的山水畫綜合了李（思訓）吳（道子）兩派特點而自成一家，既沒有密體那樣過于雕飾，又沒有疏體那樣過于粗獷，走的是自己的路。王維這樣的審美情趣大大影響了我的審美價值觀。在學習和研究王維的作品后，我認為一幅優秀的中國畫作品能恰如其分的抒情達意，這不僅賴于作者深厚的筆墨功夫，更在于廣博的學養和自身的修養。我在之后的山水畫創作中思想應追求自然無為、天人合一的精神境界，追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神。

王維創作技巧上，著墨追求精練、宛麗、凈化。他一變鉤斫之法，摒棄線條雕飾，硬結的毛病，加強渲染的技巧。筆者認為作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓、橫直、點線、剛柔、濃淡、冷暖、輕重、虛實等。我在山水畫創作中應注意畫面的布局。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。在創作中還應注重筆墨的運用，用筆用墨是自然融合在繪畫當中的，還應注意設色，因為好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

從王維畫作中營造的美好意境中，筆者體會到了在創造山水畫的境界中，應主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，并力爭在自己所創作的山水畫的境界中要給人可觀、可行、可游、可居的神游場所。

小結

詩畫內在的結合是中國畫獨具的特色，而王維“詩中有畫，畫中有詩”，淡薄幽遠的意境出自天籟，沁人心脾。經過對王維畫作的學習和研究，在筆者今后的國畫創作中，應努力做到深入生活，積累豐富的文化素養和人生閱歷；努力在繪畫技法上下功夫；博采眾長，既要有繼往的精神，更要有創新的魄力；畫品即人品，要通過加強人格涵養，樹立正確的人生觀、世界觀，提升自身精神境界進而提高藝術品位和格調的目的。