關于國畫教育和普及所引發的幾點思考

摘要：本文從探討我國當代國畫基本情況出發，詳細說明了現階段我國國畫的發展情況。接著又從國畫教育方面入手，深入地闡述了我國國畫教育的基本情況。最后，討論了我國現階段教育不足的種種問題，并對我國今后的國畫教育事業提出了筆者自己的觀點和希望。

關鍵詞：中國畫；國畫教育；問題；民族文化

[中圖分類號]：J209 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-2--02

一、我國當代國畫的基本情況

就目前來看，我國的國畫發展在現代藝術、前衛藝術方面受到很大的沖擊，也改變了我國的國畫，改變了我國的畫家，當下我國畫家在深思的問題就是怎樣找到我國國畫與西方現代藝術和前衛藝術的結合點。

社會在不斷的多元化，我國的國畫也在不斷的嘗試創作，并且有很大的發展空間，在人物畫方面，一些新的繪畫形式出現，如：試驗水墨、抽象水墨等，當然，我們必須肯定廣大藝術家們為之所做出的貢獻，他們在接受傳統的學習的同時，不斷將中國畫的表現形式豐富化，并且在自己的藝術創作中融匯了自己的藝術觀念，使得很多優秀之作誕生，與此同時，在審美上也適應了大眾，將不同時期中國的社會現實反映出來。

從歷史來看，中國與西方國家不僅在文化上存在差異，在審美方面也存在差異，有一句話是這樣說的，民族的就是世界的，但有了世界才有了民族，因此，我們一定要與世界同步，吸取什么，怎樣吸取，我覺得不是表面的、形式的、膚淺的，也不是簡單的模仿，在現實生活中，或許需要的是藝術家們用自己的藝術實踐來回應，或許更需要很多的批評家來為我國的國畫而奉獻并做出一些成就的年輕藝術家給予認可，在批判中肯定，相信通過這種方式一定能使年輕的藝術家得到社會公眾的肯定，進而為我國的國畫注入鮮活的生命力。

現代我國的國畫的發展可以用錯綜復雜來形容，大家深知只有結合當時的文化語境，在任何藝術史的探究中才能做出合理的解釋，因此，我們只能以縱觀近代以來我國的國畫的發展歷程及處的文化背景為前提理解中國的國畫，近代來，由于中國的國畫受到西方寫實繪畫的強烈沖擊，而中國又經歷了鴉片戰爭與其他列強的侵略，使我們的國家處于內憂外患的處境，也因為當年清政府實行的閉關鎖國的政策，致使我國與西方中斷了經濟文化的往來，伴隨著沖擊不斷的經濟，藝術、文化也與此同時滲透進來，此時此刻中國的國畫也處于停滯不前的時期，一味追求摹古沒有創新，一些有識之士抱以科技救國的旗號發展中國，在繪畫方面，五四運動前后的一些思想家，如：陳獨秀、蔡元培、梁啟超、康有為等談到美術的時候，都提倡列入科學精神參照西方的寫實藝術，用來改良中國的國畫，主張此行并影響深遠的當數徐悲鴻學派了。它改變了傳統學畫并把素描作為一切造型藝術的基礎，把我國國畫教育的首要目標定為培養寫實造型的能力，新中國成立以后的時期，蘇聯美術教育的經驗、延安革命美術體制與徐悲鴻學院融為一體，發揚光大了造型能力培養的傳統，但是，更忽視筆墨傳承和文脈傳承的寫實主義精神，揭露社會的矛盾，直擊現實人生等等，被嚴重淡化甚至拋棄。我們國家現階段開展的首要問題就是國畫教育，新中國成立以后的中國畫教育已走過五十多年，中國畫的教學方式也發生了變化，由傳統走向現代，由拜師學藝發展到今天的美術學院。中國畫的技術已不再只屬于傳統文人，隨著教育不斷擴大的規模已普及全國。主要代表由蔣兆和、徐悲鴻、方增先，以西方造型觀念統轄中國畫的教育，成了中國畫教育的主流，以素描加水墨的方式塑現實對象，大大開拓了中國畫的寫實造型，與此同時，使中國畫的表現技法也豐富了很多，這在形式上與傳統中國畫形成的面貌是相異的，造就了一批有極強造型能力的寫實的中國畫家，不得不承認它為中國畫的發展做出重大的貢獻。但是，回頭再看我們國家關于美術的發展，卻有很多遺憾，我國的國畫寫實體系并沒有培養出大師級的畫家來，如：黃賓虹、齊白石、張大千等人，并且站在西方造型觀念的教學本身不同與中國傳統文化，且有很大的抵觸，寫實造型與筆墨經常產生沖突，常常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時，自身豐富的效果完全表現不出來。

二、我國進行國畫教育普及所面臨的種種問題

現代學院中國畫教育體系存在明顯的弊端。

1、專業不分并進行單一寫實性教學，這對中國畫各學科的個性發展帶來很大不利，中國人物畫在造型訓練時可以借鑒寫實造型，但山水與花鳥畫并非一定要素描，這樣的話中國畫的美學本質就不存在了。

2、沒有系統的中國畫教學。傳統中國畫的教育特點是師傅帶徒弟，學生可以通過深刻而廣泛的臨摹名家杰作系統學習各項內容，如：構圖方式、表現技法、精神意境等，不存在前后脫節，無論是技法訓練還是繪畫思想都很有深度，但現代學院教育在系統性上遠不及傳統教學。

3、因為長時間以來受到西方繪畫訓練的影響，傳統繪畫的思想、傳統繪畫的技法上的薄弱以及中國畫審美標準的消失，讓學生們對中國畫在審美認知中基本上是一無所知，傳統的較獨特的審美評價體系，如妙、神、逸、能等在如今已消失得無影無蹤，對中國畫的評價也是以西方藝術的觀念進行評判，導致整個社會對中國畫評價體系不斷西方化。

4、現代學院我國國畫在教育中過度注重的是技法的練習，而忽略了我國國畫中最重視的道。

三、弘揚民族文化，大力推進我國國畫教育事業的發展

我國國畫教育的傳統意義匯總人類藝術發展過程，深深扎根于中華大地上，幾千年的文化孕育出來的中國畫一直都是東方繪畫藝術的杰出代表，無論是影響地域、人口數量，還是藝術成就、歷史淵源、繼承與創新各方面來觀察，無論是近代還是現代之前的數千年里，堪稱世界美術主流的無疑就是中國畫，做第一大畫種那是當之無愧的，它的源遠流長、博大精深，是其他繪畫藝術門類無法相比的，在程式法則、審美趣味方面，其他繪畫門類也是無法相比的，另外，還有氣韻生動、筆墨縱橫，物我交融、天人合一的境界，更是其他繪畫藝術門類無法比擬，獨一無二的工具材料、裝裱形式，直到現代，因為滯后的社會生產力發展，才使得中國畫在發展創新方面走在了西畫的后面，這是值得我們深思的問題，日本第一位獲得諾貝爾物理學獎的得主曾說過這樣的話：中國的老子與莊子是對他啟發最大的兩個人，美國馬里蘭大學教授劉全生也曾經說過：“中國是個有傳統文化的國家……從傳統中表現出來的人格，這是只有中國人才有資格學習的，這就是我們文化了不起的地方”。如果自己對自己沒有信心的話，就永遠無法得獎，這個信心來自于我們的文化，中國有著悠久輝煌的歷史，且這個歷史令每一個中國人驕傲，自己對自己國家的文化有一個認識，而這個認識能使我們產生更大的信心。如果就這個意義考慮，那么在美術教育中取消中國畫的教育課程，就是對自己傳統文化的否定，就是沒有信心的表現，說重一點，就是對傳統文化的無知，就是褻瀆繼承與創新傳統文化的歷史責任。

參考文獻：

1、龐樸. 文化的民族性與時代性[M]. 北京：中國和平出版社，1988.

2、吳冠軍. 多元的現代性[M]. 上海：上海三聯書店. 2002.

3、陳小蝶《從美展作品感覺到現代國畫畫派》，載《美展匯刊》，1924年4月，第一屆全國美術展覽會編輯組發行，南京.

4、關于林風眠的生平事跡，參閱拙著《林風眠》，蘇州：古吳軒出版社，1999年.

5、參見郎紹君《林風眠的藝術歷程》，載《守護與拓進：二十世紀中國畫談叢》，杭州：中國美術學院出版社，2001，第21頁.

6、林風眠《我們所希望的國畫前途》，原發表于1933年1月《前途》創刊號.