淺談中國當代油畫的“弱色”情結

>摘要：

中國當代油畫中對色彩的取向趨于多元化，經過多層次調和，穩定而微妙的低飽和度色彩在其中占了很大的比重。從中國傳統文化根源及中國藝術的發展分析中國藝術家的“弱色”情結，能更深的了解中國藝術的當代性。

一、有關弱色彩

假如把色彩跟旋律中的高低音對應起來，色彩也有它的色值、色階。相對純度高、明度高的色彩來說，我們姑且把低純度、低明度、經過多層次調和的色彩稱之為弱色彩。

西方漫長的古典繪畫以素描關系帶動并強化色彩的感染力，但形總是優先于色彩，而色彩只不過是體現、加強形的一種手段。在印象主義引領的“色彩解放時代”，繪畫的本質以及色彩的本質都在變化并逐步走向心靈和回歸情感，色彩在繪畫中煥發了更卓越的力量。

二、當代生活是當代人色彩取向的根源

色彩除了諸如波長、明度、純度等的物理屬性外，社會屬性也就是時代性與地域性等因素，是中國當代藝術產生“弱色”情結的關鍵。在原始社會，動物血的紅色，植物的綠色，礦物的研磨色應該是時代的特征色，隨著歷史車輪的碾過，各個時代的色彩必然也會因為各種因素發生著變化和更新。當代社會是一個多元共生、加速發展、知識信息劇增的社會，其色彩的主調也必將是復雜和無序的，“弱色”恰好弱化和協調了這種矛盾性，在中國這個特征表現尤為明顯。

每個民族都擁有自己獨特的文化、生活及審美習慣，繪畫也概莫能外。因此油畫進入中國就決定了它將融合中國的傳統繪畫形式。中國傳統畫的“灰調”特征是很明顯的。首先，表現在其主要材料“墨”上。

中國畫為什么要用墨色表現呢？老子云：“玄之又玄，眾妙之門。”玄色即墨色。陳傳席也在其《中國山水畫史》中說： “老莊對于色彩主張‘素樸玄化’，反對錯金鏤彩，絢麗燦爛，老子‘五色令人目盲’，莊子‘五色亂目’， ‘故素也者，謂其無所與雜也’‘，樸素而天下莫能與之爭美’”。影響所至，早期具有隱士思想的畫家也摒區絢麗的‘五色’，取而代之的是‘素樸’的水墨山水畫。這種根植于中國人骨子里的“素色”觀念也必然會影響到舶來的油畫畫種的色彩樣式?！?/p>

85新潮以后，由于受到社會經濟、政治以及國際局勢的影響，藝術家對人生、藝術前途的無能為力而滋生頹廢的心理狀態，沒有激情色彩的灰色調子正好迎合了這種缺乏激情的藝術人生。尤其是現代主義之后的后現代主義思潮更傾向冷靜、理性、思考人生、反思社會等，靜穆的“灰調”恰好是這種思潮的哲學表現。

相對于以往各種藝術流派而言，油畫的灰色在材料的研究和表達技巧上更勝一籌，這也是受廣大學院派師生推崇的重要依據。如今，中國的油畫界已經自信地建立起自己的評判標準，而這種中國式的油畫風格必然要受到傳統藝術的影響，融合我國傳統繪畫的構圖、色彩及畫面筆墨產生的肌理等，弱色彩也一定會在這種標準中存在并體現，這也是當代油畫審美的時代要求下的產物。

三、當代弱對比色彩油畫風格簡述

弱色彩風格的形成與當代畫家是密不可分的，只有部分畫家批量作品的出現才可以主導一種色彩風格前文已經論述過，自油畫進入中國的第一天起就決定了它將融合中國的傳統繪畫形式?！澳睂o可辯駁地被注入油畫色彩系統中，那么中國油畫的弱色彩特征應該是很明顯的。油畫中的弱色彩具有其它畫種無可比擬的表現力和塑造力，加之學院派繪畫對灰色的追求與迷戀，必將在當代中國油畫界形成一種特有的色彩風格，并且也會在油畫自身的以及美學潮流的沖擊下不斷發展，蛻變。

“中國墨色”影響下的弱色彩表現影響至今中國的油畫。如何多苓、毛焰的整個畫面看上去很簡單，只有白色。許江、方少華的作品也是大面積的黑白和一點點的顏色。中國畫的顏料呈現出樸實而厚重的色彩，與墨調和就形成古樸的灰色，這種色彩也影響著當代中國油畫的審美情趣。白羽平、高鳴等畫家的作品用類似古樸的色調表現蒼穹的大地，看上去就很具中國傳統的審美特征。

在中國繪畫的留白，在中國當代“弱色彩”油畫中有相當部分體現了這種構成形式，使我們感覺到有一種中國繪畫特有的形式感在里面。這種帶有我國傳統藝術特征的當代油畫“弱色彩”似乎象征著中國悠久、神秘、而又博大精深的歷史文化。

從1 9世紀中葉開始，西方藝術便意圖擺脫古典主義和學院派的束縛，致力于畫面形式和藝術本質的探索，而后的印象派、后印象主義以及大部分現代藝術諸流派無不沿著此道， 我國當代油畫中注重作品形式美感表現的弱色彩對比類型，也受到現代西方藝術意識的影響。弗洛伊德的弱色彩特征是不言而喻的，他將各種中性色柔雜在一起，看似單調，而色彩卻異常豐富，變化相當微妙，受到很多藝術家的推崇和模仿。如郭正善的作品用鮮艷的橙色為主表現的畫面也具有對比不強的灰調特征。沈勇、俞曉夫等畫家的作品也有此特征。

弱色彩也能造成一種古老滄桑的效果，如郭晉、張曉剛、劉建平等畫家的作品。郭晉在《嬉戲曲》和《在玩的小孩》系列中，“在形式上幾乎無一例外做了銹化處理”他用一種斑駁小色塊表現的畫面，讓人感覺到那種已逝的歲月浮現在眼前。張曉剛的《大家庭》系列和劉建平的《日出東方》、《美麗人生》系列中，都采用歷史照片的構圖和影像，用灰灰的畫面表現過去的時光，更能體現出古樸印象。

然而進入21世紀以來， 弱色彩繪畫似乎已走過其巔峰時期。表現在審美對象視像語境的需求與“弱”色彩類型繪畫語言之間的矛盾。作為當代藝術接受主體的中青年一代在藝術消費上傾向于“即時性”的讀圖與印象，更多追求于感官的沖擊力，而弱色彩的色彩特征恰與此相悖。但“弱色”依然進入了多元并存，多元共生的時代，給藝術探索，藝術形態提供了生存發展的可能，弱色彩繪畫類型與其它風格流派共生共存將成為一種必然。

四、結語

弱色彩以其自身以及相互對比產生出來的獨特表現力作為繪畫藝術中重要的表現手段，已成為美學范疇內獨立的審美元素。它在中國當代藝術的出現與運用也必將隨著時代的變革而不斷地蛻變與發展，從而產生出符合時代審美要求的好的作品來。

【作者單位：天津美術學院油畫專業】