戲曲藝術的繼承和革新創造

摘 要：我國具有優秀的傳統文化，無論是城市和鄉村均有豐富的文化底蘊。特別是傳統文化的戲曲藝術其優秀文明因子多多，積蘊厚重，與時勃發，是我們構建和諧社會可汲取的精神滋養和寶貴資源。然而，昔日具有“王者風范”的戲曲無可避免地在走下坡路。如何繼承借鑒和革新創造這一古老的藝術，使其煥發出璀璨的青春活力成為大家關心的課題，也引起社會各界的思考和研究。

關鍵詞：戲曲藝術；歷史；發展

[中圖分類號]：J614.93 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--01

一、戲曲發展的歷史繼承性

戲曲藝術是社會生活在戲曲藝術家頭腦中反映的產物。社會時代的異同使每個時代都形成了與前代、后代不相同的自己的時代藝術。戲曲藝術的存在也不是孤立的，它和時代的發展有著千絲萬縷的聯系，前代的戲曲總是給后代的戲曲以巨大的影響，后代的戲曲藝術又總要繼承前代的成果，這就是戲曲發展的歷史繼承性。由于這種歷史繼承性的存在，戲曲的發展就有了自己的傳統。

從內容上看，沒有一個歷史時期沒有自己的戲曲，前人通過戲曲藝術表現出來的思想在后代人的藝術中都有表現。敦煌發現并保存下來的《伍子胥變文》，《王昭君變文》，《孟姜女變文》等，其中許多戲曲作品都是百唱不厭且流傳極廣的題材。從形式上看，盛唐的發展使中國戲曲的雛形已經形成。唐代的歌舞戲與參軍戲繼承了漢代以來的表演藝術，這一時期的參軍戲，不僅有了故事情節和人物，而且有歌唱、舞蹈、說白。北宋末葉的南戲《趙貞女蔡二郎》是元末明初《琵琶記》的祖本。戲曲的這種繼承關系是顯而易見的，這也絕不是簡單的抄襲，而是藝術上的一種微妙的繼承現象。戲曲藝術的這種內容和形式的繼承性當然也有好與壞，進步與落后之分，但不論怎樣都有一定的繼承性，只是先進的思想內容，好的形式有強大的生命力，并且形成戲曲史上優良傳統，被一切先進的階級和人民藝術家所繼承，而落后的傳統終究會被歷史拋棄罷了。

二、堅持批判地繼承

不同時代的戲曲，由于通過不同時代的人反映不同時代的社會生活，盡管有許多共通的地方，但畢竟有許多不同。所以各個時代各個階級在繼承戲曲藝術的時候，總是要根據自己階級的需要，留下一些，拋棄一些，不可能全盤接收。

中國戲曲歷史悠久，它是封建社會所產生的藝術，也必然受到封建統治階級的影響，這在一部分劇目中宣傳封建思想、迷信、落后的意識均能明顯的反應。但由于剝削階級和被剝削階級的矛盾，勞動人民不得不為自己的利害關系訴說自己的愿望，抒發自己的感情，表達自己的觀點。他們勇敢的控訴強暴、揭發奸邪、伸張正義、維護善良。有慷慨的笑罵，有機智的辯論，有辛辣的諷刺，有幽默的解嘲，真是嬉笑怒罵皆成文章。像這種渴望自由、熱愛祖國的強烈的感情，本質上都是人民的生活的表現。因此，在繼承傳統戲曲的同時自然應該正確地估計到封建統治階級思想觀點的影響，這就需要我們來分析批判。這里所說的“批判”并不僅僅是一般意義上的簡單的否定，當然，任何階級對前代藝術中那些對自己有害的東西都是要持否定的態度的。但是，到底哪些是有利的，哪些是有害的，哪些需要繼承，哪些需要排斥，這需要進行一番科學的分析和考察。當前，我們“批判”那種認為古人的東西是本源，是千古不變的復古主義，也不尊崇凡是中國的戲，一切都是好的，而且不分青紅皂白地封為“國粹”加以炫耀和繼承。魯迅先生對這種復古的國粹主義曾多次批評：“那時，只要從來如此，便是寶貝，即便無名腫毒，倘若生在中國人身上也便紅腫之處，艷若桃花，潰爛之時美如乳酪。”所以，我們對中國戲曲之林林總總的龐雜的劇目必須批判地繼承和借鑒，對傳統戲取其精華棄其糟粕，這樣才能談繼承，才有可能使戲曲得以發展。

三、正確對待遺產和姊妹藝術

如果說過去時代的優秀戲曲藝術家對待遺產和姊妹藝術都是批判地繼承和借鑒，那么今天我們就更應該強調這一點。首先，勞動人民是藝術的主人，更是戲曲藝術的主人，但是在過去的階級社會中，勞動人民被剝奪了藝術欣賞活動的權利，戲曲成了少數剝削者的專利品。盡管這樣，歷代勞動人民還是在極艱苦的條件下創造了豐富多彩的戲曲，但由于種種原因有些作品未能保存下來，因而現存的戲曲遺產就顯得更加可貴。我們必須大力發掘、整理、加以繼承。另外，對于在戲曲中表現揭示出的具有歷史意義的主題，中國傳統戲曲中是不勝枚舉的。特別是歌頌剛正不阿為民請命的包公戲、海瑞戲；歌頌青年男女愛情故事的《梁山伯與祝英臺》；歌頌愛國主義精神的楊家將、岳家軍的戲。這些都具有不同程度的人民性。今天都是我們應該繼承的寶貴遺產。可以說，中國戲曲的產生不是偶然的，它們是在繼承前人成果的基礎上，變通發展的產物。

四、戲曲發展中的革新創造

戲曲發展中的繼承和借鑒是十分重要的。但繼承和借鑒都是手段而不是目的，其目的是為了戲曲的發展。毛澤東提出“古為今用，洋為中用”高度概述了戲曲改革發展創新的思想。但也必須根據具體的情況來進行創新改革。首先，要根據劇本的內容來研究探討。傳統劇目我們就必須尊重傳統的表演形式，因為劇本內容所要表現的是歷史生活和歷史人物。在此基礎上適當地、不破壞形式地嘗試創新。曹操“名為漢相，實為漢賊”戲曲舞臺上一直是勾大白臉、細長三角眼的形象。如果我們改成現代的人物，就破壞了風格的統一。上海京劇院的尚長榮先生在《曹操與楊修》的表演等方面進行了有益的嘗試，也注意到觀眾的欣賞習慣，使曹操這一人物更加生動真實。當然如果劇本是表現現代生活的我們便有更多的自由，這一點早在一九六四年現代戲匯演時很多戲曲節目都做出了探討。

“推陳出新”是戲曲發展的規律，也是一切事物發展的客觀規律。新東西和舊東西處于不斷地變化之中，新的總是要戰勝舊的，代替舊的，但舊東西是新東西產生的基礎，新東西的產生不能離開這種基礎。這個道理，從戲曲的發展觀點來說就是要我們既不能割斷歷史，同時又必須批判它，改造它，使之不斷發展。千年文明古國孕育的戲曲，無論是演出場所，還是劇本創作，角色的創造及音樂、美術方面都有一個由低到高、由淺入深的不斷進步發展的過程。

我國戲曲藝術有它自己的形成和發展過程。在不同的歷史條件下，根據自己的特點表現著真實的生活。千百年來應吸收什么？丟棄什么？選擇自己怎樣的發展道路，歷史已做出了回答。但不管怎樣，在民族文化藝術還必須發展的階段，它必須是在繼承傳統基礎上的革新創造和推陳出新。