淺談主觀色彩在油畫創作中的作用

摘 要：主觀色彩作為油畫創作中的表現特征，必然具備其自身的本質屬性和發展規律。它是創作主體對客觀事物審美構思的主觀表現，對表達畫家內心情感和精神實質起著極為重要的作用。本文主要通過對不同畫家油畫創作中主觀色彩表現的比較，找尋主觀色彩的差異，深入挖掘主觀色彩在畫面中表現的情感，從而分析主觀色彩表現與情感表達的關系，提升油畫作品的精神內涵。

關鍵詞：主觀色彩；油畫創作；情感

[中圖分類號]： J206.3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--02

在絢麗繽紛的色彩世界中，人們一般用視覺感知色彩的神奇魅力，但在繪畫藝術中，人們會運用獨特的手法去展現生活中的色彩。無論是意象性、裝飾性、抽象性、象征性色彩，它們作為油畫的主觀色彩語言都可以表達畫家的情感和內心思想。而主觀色彩則是在作品陳訴的過程中表露出畫家對客觀現實事物的內心所想等，用情感蘊育的色彩繪畫表現所產生的強大精神影響力，來體現他們在主觀色彩表現中的高度自覺。因此，強化主觀精神的表達是把握主觀色彩的重要因素，一幅油畫作品的成功不在于技法多么嫻熟，而是用情感去豐富色彩，才能使作品更具魅力，也更有內涵。

一、主觀色彩豐富油畫創作的表現手段。

油畫創作的目的主要是傳情達意，而主觀色彩作為純主觀的表現手段，固然是依靠色彩的主觀性來進行創作情感氛圍的。畫家一般通過油畫特有的感染力來抒發自身的內心情感，雖說油畫的感染力可以通過很多手段來實現，但最能沖擊人視覺的，貼切、完美地表達作品主題思想的還是主觀色彩，由于色彩所產生的美感能很好的實現欣賞者的心理作用與畫家情感表現的對接。藝術家在有意識地發揮或自覺控制的情況下，可以起到增強作品藝術效果、提升作品精神內涵的作用。

每個人對色彩的喜愛不同，正因為對色彩的感受不同，才有了豐富多彩的作品與表現。例如畫家梵高在他的作品《向日葵》中，用強烈的純黃色來表達他對生命的渴望及對生活的追求。他的《向日葵》不是對自然事物的真實寫照，而是他自身生命精神的流露。油畫中色彩的對比單純而強烈，梵高做到了讓色彩在畫面上大放光芒，這些色彩像熾熱的陽光源于他的內心，凸顯出他自身內心情感的主觀性表達。還有在作品《露天咖啡館》中，用白色及深藍來表達夜空及燦動的星星，用黃色來描寫吊燈下的臺座。通過主觀性的用色，來彰顯出自身獨特的品質及藝術個性。繪畫色彩的本質從質的層面上來說是增強了繪畫感和人的精神因素。梵高曾說過：“我并不力求精確地再現我眼前的一切，我隨意地使用色彩是為了有力的表達自己。”他追求的是主觀意識的表達，他的畫作透露著對生命的認識及力量。

二、主觀色彩強化油畫的重要藝術語言。

主觀色彩是具有獨立審美價值的語言過程，很多表現性作品的色彩結構一般都是創作主體對客觀色彩的主觀性建構，才能很好的地表達主體的精神和情感，主觀色彩由畫家的主觀性為先導，一般以思想、精神為表現實質，創作主體大概采用象征或夸張性的色彩語言并不過多地拘束于結構的準確和形體的嚴謹。以主觀色彩作為畫面的主要色調的，就屬于表現性繪畫的陣營，他就有自身的作用性。

用主觀色彩來塑造形體是油畫的本質，如馬蒂斯的作品《碧眼少女》，運用紅綠強烈對比色和冷暖色塊的互相穿插達到豐富而統一的效果。他一般運用色塊深淺的對比來處理畫面效果。如果主體物是深色的，那么他就會配淺色的背景；反之主體物是淺色的，就配深色的背景來相互襯托。大的強烈對比，畫面中的直覺度就會高。像高更作品中的構圖一般是簡單概括的形體和均勻單一的色彩，他的《黃色的基督》就是對色彩主觀性和情感表現的思索。高更認為“色彩，正是像音樂同是顫動，是能夠達到自然里所具有的最普遍的東西，因而也是最平凡的東西，這就是內在的力。”通過敏銳的視覺觸動內在心靈里的感情色彩。

因此，用色彩來塑造形體是油畫的本質，一幅油畫作品的成功或否大部分取決于其色彩，看是否能成功的運用主觀色彩。不管畫家如何去運用主觀色彩，在油畫創作中他們都離不開用主觀色彩抒發內心的情感和呈現作品的精神性。他們主觀運用色彩所創作出的油畫作品可以帶給人們不同的情感、美感和沖擊力。就像塞尚用色彩的冷暖關系造型，用色塊表現描繪對象的體積和空間。而梵高用強烈奔放的色彩旋轉扭曲的筆觸來表達自己全部的思考和希望，同情和悲傷。但高更更偏重主觀的幻想用富于裝飾意味的平面色彩，畫中充滿著異國情調。所以，畫家們都把主觀色彩作為最重要的繪畫語言來抒發內心感情的。可見，主觀性色彩在油畫作品中的重要作用。

三、主觀色彩凸顯油畫藝術家情感的載體。

在創作過程中，色彩是表達內心情感的符號。人的主觀色彩是發自心靈的本能色彩沖動，它強烈地作用著人的色彩感覺和情感表現。馬奈曾明確表示“色彩完全是一種趣味和情感問題”。在近現代西方油畫藝術的發展中，畫家僅僅熟練地運用色彩表現感覺是不夠的，他們應該越來越注重色彩的情感表現，在心靈里引起情感色彩沖動，使得油畫的色彩如同畫家的內心情感，具有更加完美的律動。

如野獸派馬蒂斯，在他的繪畫過程中，更全面地展開了色彩的本質力量。在他的作品畫面中，大面積強烈而單純的顏色，在一般畫家那里往往避免使用。他的代表作《紅色的和諧》就是強化了主觀色彩的表現，表達出他對生活的贊美之情。他描繪的是一幅家庭生活場景，畫中整個房間內的空間都是用朱紅、大紅、橙紅組成了一個強烈的紅色色調的平面。在這塊紅色平面上，藍紫色的阿拉伯紋樣的桌布和紅色的墻面構成了動靜的對比，給人一種壓抑感。但靠左窗外藍綠色的風景恰好將大面積紅色給人的壓抑感給調和了，平衡了整個畫面的色彩，給人一種平靜的感覺。

從他強烈、飽滿而平涂的色彩表現中，我感受到畫家對生活的贊美之情。正是這種顏色的單純性可以強烈地作用于人的感情，而且顏色越單純，情感反應越強烈。這些都充分顯示出馬蒂斯追求情感表達的表現主義傾向，也能讓我們真正體會到那些簡單色彩正是因為它們簡單，才能對內在的情感發生更大的力量。

除此，畫家蒙克最具代表性的作品《吶喊》，讓我強烈地感受到另一種來自精神的創傷和變態的心理，感覺到對現實生活的消極、悲觀以及失望的情緒。這幅作品超越感官，表達了他靈魂的絕望與舒解之道。畫面變形失真的人物形象和動亂線條所形成的血紅背景有著強烈的主觀性和悲傷的情調。他用對比強烈的顏色和夸張的形體表達自己的感觸。也許正是因為他年幼悲慘的經歷造就了他一生創作的悲觀心理。

因此，主觀色彩凸顯了油畫藝術家不同的內心情感。優秀的油畫家能將主觀的情感與客觀的物進行自由轉化，能很好的發現色彩與人的情感之間的必然聯系。所以，我們在油畫創作中不能僅僅停留在色彩的心理反應這個層面上的，要將色彩轉化成有情感的色彩，認真感悟色彩與人的情感之間的關系，也許只有這樣我們才能賦予油畫作品不朽的靈魂。

視覺語言的油畫不僅僅是視覺刺激，它還會融入人的情感，對人的視知覺進行支配著，但有時會有意無意的扭曲客觀現實。然而這不是最重要的，最重要的是能傾聽自己心靈深處的低語，然后表達出自身的所思所想。藝術作品的品位往往取決于其所傳達的精神。在油畫創作中無不飽含著情感，情感是油畫作品中至關重要的心理因素，它往往把油畫推向人們敏感的神經深處，推向人們的心靈深處，使人的思想與畫達到共鳴。因此，充分發揮人的主觀能動性去提煉概括油畫的色彩來詮釋自身情感，傳達自身的精神，對油畫的創作來說是至關重要。

參考文獻：

1、色彩藝術學，鄧福星主編，黑龍江美術出版社

2、油畫形式語言探索，何奎著，云南大學出版社

3、《色彩與情感的契合—淺析色彩與情感在梵高創作中的體現》，吳玉寬

4、《淺析亨利·馬蒂斯作品中的主觀色彩》，馮維玲

5、《用靈魂作畫—試析愛德華·蒙克的繪畫精神》，段慶