肖邦鋼琴敘事曲的民族性特征探析

摘要：鋼琴敘事曲是19世紀浪漫主義時期重要的鋼琴體裁，作為該體裁的先驅，肖邦不但提高了它的表現力，并賦予了其全新的意義，同時也呈現出了鮮明的藝術特征。本文從鋼琴敘事曲的誕生和發展談起，就肖邦鋼琴敘事曲中所呈現出來的民族性藝術特征，進行了初步的分析。

關鍵詞：肖邦 鋼琴敘事曲 藝術特征

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

一 鋼琴敘事曲的含義和發展

敘事曲，顧名思義，就是講述故事或闡明事理，最初是一種聲樂體裁，德國和法國的一些游吟詩人，經常伴以舞蹈來演唱這種歌曲。到了19世紀，有著“歌曲之王”之稱的舒伯特，對聲樂敘事曲進行了改良，使之具有了藝術歌曲的面貌，創作出了《鱒魚》和《魔王》等膾炙人口的杰作，受到了人們的普遍歡迎。到19世紀后半葉，肖邦率先將這種聲樂體裁引入到了器樂中，從而就有了鋼琴敘事曲這一全新的鋼琴體裁，在他的創作生涯中，先后創作了四部較為大型和重要的鋼琴敘事曲，無論是優美的旋律還是豐富的和聲，還是作品中表現出來的種種強烈的情感性因素，都為該體裁在今后的發展上奠定了雄厚的基礎，給鋼琴的音樂語言和情感表達帶來了巨大的變革。

二 肖邦鋼琴敘事曲中的民族性

所謂藝術的民族性，是指用本民族的藝術創作手法和形式，反映出本民族的審美情趣、民族風格和民族精神。民族性因素是藝術作品之間相互區別的最重要的特征，也只有具備深刻民族性的藝術，才能夠成為世界的藝術、永恒的藝術。肖邦的四部鋼琴敘事曲，無論是從形式上，還是內容上，都從民族傳統文化中汲取營養，采用民族傳統的藝術形式創作，從而集中體現出了波蘭民族的民族生活、民族氣質和民族情感，將鋼琴敘事曲的思想性和藝術性推向了一個全新的高度。

1 濃郁的波蘭鄉土氣息

（1）經典的民族文學素材

敘事一詞，僅從詞面上進行分析，就可以推斷出，是和文學有著密切關系的。敘事曲要講故事，明事理，本身就是一種文學的表達方式。肖邦和文學也有著很深的淵源，是一個不折不扣的文學愛好者。他的啟蒙老師卡米希爾·博羅金斯基就經常向他講述一些文學古詩，使得肖邦對波蘭歷史和民間傳說等充滿了興趣。后來在歐洲游離的過程中，他又和密茨凱維支、巴爾扎克等人成為密友，更加深了他對文學的感悟，直接導致了鋼琴敘事曲的誕生。首先是詩歌素材的運用。詩歌是歐洲文化發展歷史上的一個重要文學形式，很多風格和流派都是從詩歌開始的。肖邦是密茨凱維支忠實的推崇者。《第一敘事曲》取材于密茨凱維支的浪漫主義長詩《康拉德·華倫洛德》，《第二敘事曲》取材于密茨凱維支的《魔湖》，《第三敘事曲》則取材于密茨凱維支的《水妖》。之所以選用密茨凱維支的詩歌作為創作的素材，除了肖邦對其作品的推崇之外，還有兩個原因，一個是密氏的詩歌中有很多關于“杜馬”的內容，即敘述波蘭民族愛國英雄的一些民歌。肖邦的創作情感和密氏的詩歌，以及詩歌中體現出的“杜馬”內容，三者既巧合又有機地結合在一起，造成了肖邦對詩歌素材的偏愛。另一個是密氏的詩歌中，有很多對民間傳說故事的運用，這也是肖邦十分喜愛的。例如，《水妖》講述的就是一個負心的青年獵人，因為背叛了愛情的諾言，而被仙女拖入湖底的傳說，肖邦在密氏的詩歌中聽說了這些故事，然后將其運用到敘事曲的創作中去，使之成為創作的重要素材。

（2）濃郁民族民間特色

肖邦的幾部鋼琴敘事曲中，和波蘭的民族民間音樂都有著十分密切的聯系，他十分善于對這些素材的加工和利用，抓住其最基本的風格進行提煉和發展。首先是民間音樂手法的運用。在旋律上，肖邦敘事曲中所表現出來的旋律特點，如寬廣、優美和富于歌唱性，和波蘭民歌中熱情、真摯、柔和等特點都是一致的。在節奏上，波蘭民族民間音樂大多都是三拍子，節奏十分靈活，常常帶有波蘭舞蹈節奏的特點。在《第一敘事曲》中，除了引子和尾聲之外，肖邦以六四拍和八六拍貫穿始終，使作品充滿了一種動感和活力。在速度上，很多演奏者抱怨肖邦敘事曲的演奏速度十分難以把握，殊不知這種速度設置也是和波蘭民間音樂有著密切關系的。波蘭民歌中經常使用隨意速度，但這種隨意并不是真正的隨意，而是在開始的時候先將速度放慢，但是在結尾時候，這些前面慢下來的速度還要再“找回來”，肖邦的敘事曲中經常使用的“自由速度”就是如此，所以，在演奏中需要按照波蘭民歌的這種特點來處理，很多演奏者不明就里，自然覺得難以把握。

其次是典型的民間音樂風格。在波蘭民族民間音樂中，歌唱和舞蹈是不分家的，幾乎所有的歌曲都可以用來伴舞，所以這種歌唱性和舞蹈性的結合就成為了波蘭民族民間音樂最大的特色之一。肖邦在每一首敘事曲中，幾乎都有一個歌唱和舞蹈融合的主題。如《第一敘事曲》中的第一、二主題，肖邦用兩手相隔八度同音上行的手法，描繪出了這樣一幅場景：一個游唱歌手，一邊撥弄著六弦琴，一邊講述著故事，他面前舞蹈者輕盈的舞姿，帶給人們無盡的瞎想。同時，波蘭民族民間音樂還有著熱情、真摯、柔和等特點，而肖邦的敘事曲風格也是如此，他善于在自然音階進行和民間調式的基礎上，將旋律表達得如歌如泣，感覺像是歌唱者娓娓道來，但是耳邊傳來的卻是鋼琴的音色，肖邦的創作功力可見一斑。

（3）不變的家園情懷

盡管肖邦的一生只有短短39年，但是沒有人否認肖邦是一個偉大的愛國者，即便是身處異鄉，祖國的一山一水，一草一木，也都讓他魂牽夢繞，充滿一種不變的故國家園情懷。首先是故土情結。1831年之前，肖邦整體的創作風格是熱情明朗的，體現出了浪漫主義充滿熱情瑰麗的想象和憧憬快樂幸福的風格。但是，波蘭首都華沙淪陷之后，他的音樂風格發生了陡然的變化，充滿了戲劇性和沖突性的因素，也第一次出現了英雄主義的音樂形象和愛國主義情感。故土的變化直接導致了其音樂風格的變化。后來肖邦的音樂風格又回歸到了年輕時代的風格，并不是他對故鄉不在眷戀，而是他找到了一種所謂的解脫方式。他在法國的時候，他經常前往一些鄉村，當他置身于田野中，看到那些籬笆、干草、樹林和小溪的時候，心情一下子就變得開朗起來，恍若回到了自己的祖國，回到了那片自己深深眷戀的土地。《第三敘事曲》中，用了很大的篇幅來講述田園的生活故事，就是肖邦思念家鄉的表現。不管在外的生活多么顛沛流離，他的這種思歸情感始終沒有過任何的動搖，即便是客死他鄉，也不忘囑咐家人，要將他的心臟帶回祖國波蘭，這種強烈的思鄉情結，伴隨著這位鋼琴詩人的一生。

2 自覺的民族憂患意識

波蘭在歷史上是一個多災多難的國家，曾經屢次遭受過外族的入侵，但是英雄波蘭人民，面對外族侵略和凌辱，始終都沒有屈服，那無數可歌可泣的民族英雄就是最好的見證，特別是一些波蘭文學家，用自己的筆作為武器，表達對民族獨立自主強烈愿望，給了少年時期的肖邦以極大的影響，使得一種自覺的民族憂患意識貫穿于一生的創作之中。

（1）悲壯的民族義憤

肖邦熱愛自己的祖國波蘭，但是在祖國遭到侵略的時候，卻只有無奈的離開祖國，這對于他來說是一種莫大的痛苦。他唯有拿起手中的筆，將這種壯志難酬寫到一個個音符之中。所以說，祖國的命運和他個人的命運、生活和情緒，是緊緊聯系在一起的，這也是他的敘事曲為什么能夠體現出濃重悲劇性因素的原因，也只有借助于音樂將這種情感抒發出來之后，他的內心才會得到片刻的安寧。如《第一敘事曲》的創作背景是華沙起義爆發之后，肖邦恨不能投身于起義之中，于是將自己所有的情感都融入到了作品中來。開頭引子部分十分嚴肅，充滿了疑問和嘆息，有一種“山雨欲來的風滿樓”的氣勢和氣氛，這正是華沙起義之前，波蘭的真實寫照。進入主部之后，開始的旋律和和聲都比較灰暗，這其實是一種力量的積累，為后面的爆發進行準備。接下來的連接部，像是這種情緒已經不能再被壓制，急于要抒發出來，那類似喘息的休止和八度低音相呼應，像是一個極度膨脹的氣球，急于要爆發。而到了高潮部分，一個上下奔騰的動機連續了四次，終于迎來了火山般的爆發。與之相對應的是，副部卻是十分柔美和舒展，像是在幫助人們喚起美好的回憶，用一種對比的手法抒發了作者這種悲壯的民族義憤。

（2）深沉的民族情節

肖邦對自己的祖國，始終都充滿了一種無奈之情，眼看著自己的祖國就要淪陷，自己卻不得不遠走他鄉，離開這片自己熟悉的土地，后來雖然身處他鄉，但是始終念念不忘自己的祖國，使得他一生的創作中始終貫穿著一種深沉的民族情懷。前文提到，肖邦早年的鋼琴創作，是較為簡單和明朗的，音樂風格華麗優雅，思想層面也較為單純，但是華沙起義爆發之后，這種風格發生了陡然的變化，出現了大量的戲劇性和悲劇性的因素，既表現出他對祖國不幸的悲憤，同時也堅信祖國一定能夠獲得最終的勝利。還是《第一敘事曲》中，從106小結開始，肖邦使用了濃重的低音和聲和密集的高音和弦，同時采用三次上行音階的攀升，營造出了一種黑暗中尋找光明和自由的氛圍。而到了124小節，音階突然從最高點滑落，像是一把利劍一樣劃破了這種黑暗，然后緊接著是圓舞曲一般的音調和活潑舒展的節奏，充滿了希望和熱情，那三次連續的五連音，像是在大聲的歌唱，唱出了波蘭人民必勝的信念和決心，顯示出了無窮的力量和勇氣。到206小節，全曲迎來了最高潮，一連串自上而下的平行六度和弦，像是排山倒海一般，將這種熱情升華為了一種壯美。正如密茨凱維支在《青春頌》中寫到的：“一起前進吧，年輕的朋友們，那些光榮犧牲的人們，鑄就了我們通往榮譽之城的階梯，勝利永遠屬于那些奮不顧身的人們。”

（3）堅定的民族氣節

肖邦離開華沙來到巴黎的之初，為了站穩腳跟生存下去，不得不和巴黎上層社會的各種任務交往，并且憑借自己的演奏，贏得了人們的肯定和尊重。但是在肖邦的內心，對這種個人成功的狀況是不滿意的，因為他的祖國正處于外族的入侵之中，無論個人獲得怎樣的贊賞和肯定，也無法慰藉一位流亡者的痛苦心靈。而且每天仍然要穿著燕尾服在巴黎的上層社會中拋頭露面，強顏歡笑。這對于肖邦來說是一種極大的痛苦。他時常將自己反鎖在房間里，坐在鋼琴前想念自己的祖國。和波蘭同胞在一起的時候是肖邦最快樂的時光，當他聽說波蘭著名的小提琴家利平斯基要來巴黎演出的時候，他積極的為其做好了一切籌備工作，并且請求利平斯基能夠為身在巴黎的波蘭人開一場音樂會，但是利平斯基卻認為這樣做會影響到自己在俄國的演出，拒絕了肖邦的請求。肖邦對此是決不能容忍的，憤然拒絕了和他的友誼。1837年，俄國駐法國大使為了拉攏肖邦，欲授予他“俄皇陛下首席鋼琴演奏家”的稱號，并表示這是對肖邦沒有參加華沙起義的嘉獎。這被肖邦看作是一種極大的侮辱，他表示，自己沒有參加華沙起義，是因為自己太年輕，但是自己的心是始終和那些革命者聯系在一起的。顯示出了肖邦堅定的民族氣節。

綜上所述，作為西方音樂史上的扛鼎巨匠，肖邦的地位和成就是毋庸置疑的。創造并發展了鋼琴敘事曲這一題材，就是其重要的貢獻之一。不管是研究還是演奏肖邦的鋼琴作品，其鋼琴敘事曲都是一個不能忽視的方面。因為在肖邦的鋼琴敘事曲中，集中體現出了肖邦的人生追求和音樂追求，充分體現出了肖邦偉大的民族精神和愛國情懷，以及他在音樂創作上的天賦。肖邦對現代鋼琴的影響是不言而喻的，國際上最高水平的鋼琴比賽就是以肖邦的名字命名，他的一生雖然短暫，但是其藝術成就，特別是他的民族氣節，卻值得我們一生去研究和學習。

參考文獻：

[1] 趙君：《肖邦敘事曲創作的基本特征》，《交響·西安音樂學院學報》，1999年第1期。

[2] 楊秦生：《關于肖邦和他的鋼琴敘事曲創作的探析》，《甘肅高師學報》，2001年第4期。

[3] 劉亦楠：《淺析肖邦〈F小調第四鋼琴敘事曲〉》，《理論界》，2006年第10期。

[4] 王曉宏：《肖邦〈第一敘事曲〉的創作特征與演奏探析》，《藝術百家》，2006年第6期。

作者簡介：李芳，女，1979—，山東棲霞人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教育，工作單位：鄭州大學。