淺析中國畫的線及筆墨

摘要：中國畫中以線造型，筆墨豐富，線條與筆墨之間相互依存，具有極為獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。本文從線、用筆、用墨等方面對中國畫進(jìn)行闡述，說明筆墨及線條在中國畫藝術(shù)中的重要地位。

關(guān)鍵詞：中國畫 線條 筆墨 審美

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

筆墨是中國畫，特別是山水畫的靈魂。中國古代畫家曾言：“有筆有墨謂之畫。”意思是筆墨是中國畫的靈魂，是欣賞評判中國畫的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。筆墨的有無顯得尤為重要，有筆有墨才是中國畫，沒有筆墨就不稱其為中國畫，我們在評判一幅中國畫時(shí)也常常會說，某幅畫有筆無墨，或者是某幅畫有墨無筆。可見，中國畫是非常重視筆墨的，筆墨于中國畫的意義無異于靈魂對于人的意義。同樣，我們在欣賞中國畫時(shí)，也要理解筆墨，這樣我們才能看懂畫面中的筆情墨韻。那么，對于創(chuàng)作中國畫來說筆墨如何運(yùn)用呢？簡而言之，用筆在一定程度上講就是線的表現(xiàn)。

一 獨(dú)有的繪制工具是線條得以存在的基礎(chǔ)

了解線的表現(xiàn)，讓我們首先了解一下中國畫使用的工具。中國畫的繪畫工具包括筆墨紙硯。筆、墨、紙、硯被中國人譽(yù)為“文房四寶”，它是中國古代文人書房必備之物，包含中國書畫藝術(shù)的精髓。中國的書寫用筆起源很早，從出土的甲骨文判斷，夏商時(shí)期就已經(jīng)有原始的筆了，但這并不是最早的筆，因?yàn)閺男率鲿r(shí)期彩陶上面各式各樣的花紋圖案來看，筆的產(chǎn)生還可以追溯到五千多年以前。歷史向前發(fā)展到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，各國都已經(jīng)制作和使用書寫用筆了。那時(shí)筆的名稱繁多：吳國叫“不律”，燕國叫“弗”，楚國叫“幸”，秦國叫“筆”。秦始皇橫掃六郡，統(tǒng)一六國后，“筆”才成“筆”就成了定名，一直沿用至今，此后，在中國各地不斷發(fā)展各個(gè)時(shí)期的筆。在眾多的筆類制品中，毛筆作為書寫繪畫工具，可以稱得上是中國獨(dú)有的了。

在古人的生活中，毛筆是必備之物，它是文房四寶之一，書法、繪畫全都離不開它。毛筆的筆毫極易損壞，對于保存環(huán)境要求較高，因此很難保存，所以留傳到現(xiàn)在的古代毛筆微乎其微。毛筆從結(jié)構(gòu)上分為兩部分筆豪和筆管，不管筆豪地材質(zhì)是羊毫還是狼毫，它都不是硬的，都具有一定的彈性，這樣毛筆賦予了畫家極大的自由，通過對筆管力量的控制，筆豪會在畫面上展現(xiàn)出或粗、或細(xì)不同的線條，這一點(diǎn)，在中國傳統(tǒng)書法上體現(xiàn)得淋漓盡致。書畫同源，古往今來許多畫家同時(shí)又是書法家，對于他們來說，書畫家這個(gè)稱呼對更為恰當(dāng)。繪畫與書法互通，繪畫水平的高低常常取決于書法的功底是否深厚。墨是古代書寫中必不可缺的用品，富于彈性的筆毫能夠容納一定量的水與墨。墨色傾注于筆端，通過畫家力量與方向的微弱變化逐漸得以呈現(xiàn)在中國獨(dú)有的宣紙上，于是墨色的焦、濃、重、淡、清以及干與濕等變幻莫測的藝術(shù)效果一目了然。藝術(shù)家的思想在筆和墨的共同協(xié)作下，以線的形式表達(dá)出來。

二 線條——中國畫最基本的造型方式

中國畫的首要特點(diǎn)是以線造型，不論是人物畫、花鳥畫還是山水畫，工筆畫也好，寫意畫也罷，線是中國畫最基本的造型方式，也是中國畫區(qū)別于油畫的最明顯的標(biāo)志。古人僅用簡單的線條就可以通過描繪物象的形，表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)。線具有高度的概括性，從客觀物象到畫面上繪畫形象的過程，是藝術(shù)創(chuàng)作主體對能引起自身內(nèi)心感應(yīng)的物象的內(nèi)在的高度凝練。白描盡管忽略了物象的體積感，抽象的表現(xiàn)為單純的由線組成的面，卻依舊可以通過由線表現(xiàn)出來的輪廓和質(zhì)感傳達(dá)物象的精神氣質(zhì)。在這種從自然物象到在線物象的意象抽離過程中關(guān)于線的程式自然產(chǎn)生，例如，表現(xiàn)人物衣服褶紋高古游絲描、琴弦描、鐵線描、釘頭鼠尾描、竹葉描、曹衣描、橛頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、戰(zhàn)筆水紋描、棗核描、柳葉描、行云流水描、減筆描、混描、枯柴描、蚯蚓描等“十八描”。其中，晉代顧愷之的《洛神賦圖》多運(yùn)用比較均勻的線，山水、樹木、人物都用高古游絲描等線條來表現(xiàn)。吳道子用線非常流暢，而且變化豐富，通常起筆和收筆線條較細(xì)，棗核描、橄欖描、行云流水描均屬之，吳道子的線條具有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的美譽(yù)。

純粹用線造型的方式開始確立于唐代以后，這就是現(xiàn)在大家所說的“白描”。線條就成了獨(dú)立的繪畫形式，但多見于人物畫。山水畫從人物畫中分離出來后成為獨(dú)立的畫科，作為人物畫陪襯的山水形象在用線表現(xiàn)的方式上也漸漸發(fā)生了改變，線的表現(xiàn)力在逐漸擴(kuò)展，為了更好地表現(xiàn)各種山石的特點(diǎn)，不同變化的墨線組成了山水畫中的皴法。皴法抽象了的線，它的出現(xiàn)與發(fā)展，成為與中國山水畫同步發(fā)展的重要標(biāo)志。五代、兩宋時(shí)代已過山水畫的濫觴期，這一階段是皴法定型和發(fā)展的頂峰時(shí)期，荊浩、關(guān)仝、董源、巨然真正開始了皴法的嘗試。像荊浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到了宋代，皴法基本完備，元代時(shí)，山水得到大發(fā)展，皴法也有了有新的發(fā)展。按用筆規(guī)則大體可分為線皴、面皴和點(diǎn)皴三大類。這些皴法共同構(gòu)成了中國山水畫史中一筆寶貴的財(cái)富。皴法的出現(xiàn)并發(fā)展完善主要體現(xiàn)在其具有線條美、力度美等方面，皴法的價(jià)值超越了所表現(xiàn)的自然山水，因此從深層看，它對山水畫有“天人合一”的理想境界，起到了推波助瀾的作用。

中國畫的線條經(jīng)久不衰，直到現(xiàn)在也作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)來供人們學(xué)習(xí)、繼承，這是因?yàn)榫€傳達(dá)了人的精神思想。古人總結(jié)了一些基本畫線的方法，包括：勾皴擦點(diǎn)染、拖、捻、

等。用筆的方法又有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、藏鋒等。

中國畫在畫線時(shí)求得粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⑤p重的變化和對比。古代中國畫家們在實(shí)踐中總結(jié)用筆的“忌”與“要”。宋代韓純?nèi)凇渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)。”克服板的毛病就要用筆靈活，要圓潤有立體感；解決“刻”的問題就是要用筆圓轉(zhuǎn)，不要妄生圭角；“結(jié)”主要是筆線不流暢。有人在“三忌”的基礎(chǔ)上發(fā)展成了“五忌”，即刻、板、枯、弱、結(jié)；并提出六種解決方法，第一用筆要自然有力，二要變化有聯(lián)系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛?cè)嵯酀?jì)，六要巧拙互用等。

三 筆墨與線條之關(guān)系：共生共存、相輔相成

筆墨作為繪畫語言是中國畫的核心內(nèi)容之一，它是中國畫的靈魂。黃賓虹曾提出用筆的著名理論，即“五筆七墨”，“五筆”即用筆的五種方法，也就是“平、留、圓、重、變”，用筆如錐畫沙者，平是也。用筆如折釵股者，圓是也。重：就是往紙背后去的力量感，即厚重感，要有“高山墜石”般的感覺。變：是在平、圓、留、重基礎(chǔ)之上的變化，要融會貫通。如輕重、提按、頓挫、方圓、緩急等，在變化中表達(dá)情感。其中，平、留、圓是筆法的要訣。除對筆法進(jìn)行論述外，黃賓虹一生不停地也進(jìn)行著筆法與墨法的實(shí)踐，形成超越前人的墨法經(jīng)驗(yàn)——即“七墨”：濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨和宿墨七種。

筆墨可以說是中國畫的代名詞，筆法與墨法之間到底有何關(guān)系呢？黃賓虹給出了答案，他說：“論用筆法，必兼用墨。墨法之妙，全從筆出。”我們可以清楚地看到，“墨法”出自“筆法”，筆法要通過墨法來實(shí)現(xiàn)，線為他們之間的紐帶。對于墨法，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。《歷代名畫記》中有記載：“運(yùn)墨而五色具。”五色為焦、濃、重、淡、清，而在這五色中，對于水分與墨的融合程度又有干、濕、濃、淡的變化，這樣一來，在畫面上就會有非常豐富的效果，這也是中國畫筆墨充滿獨(dú)特魅力的原因。除了“墨分五色”只說外，還有“墨分六色”的說法，即黑、白、干、濕、濃、淡是也。不管是“五彩”還是“六彩”，都說明墨的變化是豐富的，唐代山水技法進(jìn)步之后，由青綠為主逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樗珵樯校驗(yàn)槟遣噬某橄螅易兓S富，神秘莫測，引人向往，體現(xiàn)了道家有絢爛歸于平淡的哲學(xué)觀念。山水畫初始的唐朝，水墨畫的用色單純，無法像青綠山水那樣極近狀貌之功能，但水墨畫在用筆用墨用水的作用下，產(chǎn)生了看似單純實(shí)是豐富的畫面效果，與青綠山水相比，更具有意境美，能讓人引起無數(shù)的遐想。例如，王維的水墨山水畫一改過去平涂的呆板方法，在水的作用下讓墨色發(fā)生深淺不同的變化，這在當(dāng)時(shí)稱為“破墨山水”。這是破墨法的雛形，破墨法是，當(dāng)前一墨跡未干之際，在其上面繼續(xù)施加墨色的方法。破墨法包括濃破淡、淡破濃、濕破干、干破濕、墨破色、色破墨，它們的特點(diǎn)各不相同。潑墨法同樣產(chǎn)生于唐代，《唐代名畫錄》《歷代名畫記》說，畫家王洽喝酒，常常酒后作畫，把墨與水稍加調(diào)和之后潑在絹上，然后根據(jù)在絹素上所呈現(xiàn)的形跡，畫成具體的物象，在當(dāng)時(shí)素有“王潑墨”之稱。現(xiàn)在論墨色濃大家所講的潑墨法是指毛筆飽蘸水墨，落實(shí)于畫面時(shí)盡情揮灑，酣暢淋漓。使用這種方法，通常所需大毛筆，而且是羊毫筆。因?yàn)檠蚝凉P蓄水量要比狼毫筆多，這樣蘸上墨汁，墨融在水中，產(chǎn)生自然變化。落到紙面上，要胸有成竹，畫出物象的形貌特征。這種方法的特點(diǎn)大氣磅礴，卻還不失墨色豐富、滋潤生動的效果。筆墨表現(xiàn)的豐富在元代體現(xiàn)得更為具體，筆墨產(chǎn)生于中國畫的工具和技法之中，政治的不穩(wěn)定，文人便尋求精神寄托，正如山水畫濫觴于魏晉南北朝一樣，山水畫在元代得到了大發(fā)展，筆墨在此基礎(chǔ)上也豐富起來。元代畫家開始以紙為畫本，大量的使用宣紙，增強(qiáng)筆墨的表現(xiàn)性，筆墨技法向更加精湛成熟的方向發(fā)展，黃公望的經(jīng)典之作《富春山居圖》中表現(xiàn)出來的水墨技法已經(jīng)爐火純青，線條松毛，濃淡干濕、長短疏密非常自然。清代龔賢擅用積墨法，積墨，即層層加墨。這種墨法反復(fù)皴擦點(diǎn)染許多次，這樣做的目的是使物象更具有厚重感，同時(shí)也是為了突出其質(zhì)感。此外，還有濃墨法、焦墨法、宿墨法。古人用宿墨者甚多，倪云林、漸江、黃賓虹都喜歡用宿墨，使畫面更加富于變化。近現(xiàn)代繪畫大師齊白石的大寫意畫奔放豪邁，對墨的運(yùn)用達(dá)到了出神入化的境界，特別是他畫的蝦，清澈透明，墨色變化微妙，堪稱絕妙之作。

筆和墨只是中國畫使用的工具，具有物質(zhì)屬性。但是，筆墨已經(jīng)從工具的物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)變?yōu)槭褂霉ぞ叩姆椒ǎP墨美則成為了對于畫面效果評判的標(biāo)準(zhǔn)，我們在評論或欣賞一幅中國畫時(shí)，常常以筆墨功夫是否深厚作為一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)。針對于筆墨問題，曾經(jīng)還在畫壇引起了一場爭論，有人認(rèn)為要拋棄筆墨，有人則認(rèn)為筆墨是中國畫的底線，不可丟棄。不管如何，筆墨已經(jīng)成為中國畫獨(dú)有的語言，是中國文化、歷史積淀的產(chǎn)物。筆墨表現(xiàn)在畫面上就是各種各樣的線，或粗、或細(xì)、或長、或短、或曲、或直、或濃、或淡、或干、或濕。盡管只有黑白兩色，但卻是十分豐富的。董其昌曾經(jīng)說過這樣的話：“以筆墨精妙論，則山水決不好畫。”只是因?yàn)槟唵味鴨渭儯欢鴨渭兊牧α坑质蔷薮蟮模P墨語言高深莫測，中國畫的線條經(jīng)久不衰，中國畫的線、筆墨是相輔相成，相互依存的。清代笪重光說：“丹青竟勝，反失山水之真容：筆墨貪奇，多造林丘之惡境。”笪筆墨愈簡而愈難，以愈簡而愈潔凈，愈簡而愈不易欺人。“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”

注：本文系2012年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目《東北地域山水畫藝術(shù)學(xué)術(shù)高度的構(gòu)建研究》，項(xiàng)目編號：12B111。

參考文獻(xiàn)：

[1] 徐復(fù)觀：《中國藝術(shù)精神》，華東師范大學(xué)出版社，2001年版。

[2] 李澤厚：《中國古代思想史論》，人民出版社，1985年版。

[3] 周積寅：《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，2000年版。

[4] 賈濤：《中國畫論論綱》，文化藝術(shù)出版社，2005年版。

[5] 宗白華：《美學(xué)漫步》，上海人民出版社，1982年版。

[6] 徐書城：《繪畫美學(xué)》，人民出版社，1991年版。

[7] 蔣孔陽：《美學(xué)新解》，人民文學(xué)出版社，1987年版。

[8] 葉朗：《中國美學(xué)史大綱》，上海人民出版社，1999年版。

[9] 陳傳席：《中國山水畫史》，天津美術(shù)出版社，2001年版。

[10] 潘天壽：《中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》，上海書畫出版社，2003年版。

作者簡介：劉傳富，男，1980—，吉林敦化人，碩士，講師，研究方向：山水畫、寫意花鳥畫、水墨表現(xiàn)，工作單位：齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。