對構建中國聲樂學派的思考和展望

摘要：進入21世紀之后，世界文化發展明顯呈現出多元化的趨勢。面對日益激烈的文化競爭，根本的辦法就是在藝術創作和表演中保持和展現自身所特有的風格。對于聲樂藝術來說，實現這一目標的最大前提就是構建聲樂學派，在理論和實踐上都形成較為統一的追求。本文從聲樂理念、演唱方法、作品創作等方面，對構建中國聲樂學派這一想法進行了初步的分析和思考。

關鍵詞：聲樂藝術 聲樂學派 構建思考

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A

一 聲樂學派的含義和界定

《辭海》中“學派”詞條解為：“一門學問中由于學說師承不同而形成的派別。”而聲樂學派是指在遵循聲樂演唱普遍規律的前提下，不同國家和民族的聲樂藝術工作者，在聲樂創作和表演中，形成了較為統一的理念、追求和風格，不但有著具有代表性的聲樂作品、聲樂演唱者和演唱方法，而且在人才培養方面也較為系統和完善。每一個聲樂學派所體現出來藝術特點都是唯一的，也正是各個學派中的這種“唯一性”，才構成了全世界聲樂藝術的多樣性。通過聲樂學派的構建和形成，能夠讓學派以一種整體性的姿態展現出來，而每一個學派成員，都能夠因為這種整體性而收益，最終獲得聲樂藝術在本國家和民族的發展。

二 中國聲樂學派的構建思考

1 樹立正確的聲樂觀念

長期以來，無論是專業人士還是非專業人士，提到中國聲樂藝術，腦海中總會浮現出美聲、民族這兩個詞匯，對于這兩個詞的誤讀直接影響到了對聲樂藝術的整體認識。聲樂藝術是指演唱者以自己的發聲器官為基礎，發出動聽聲音的藝術。而唱法是指是指演唱者為了獲得美好的聲音，有意識的對自己發聲器官進行使用，以更好地歌唱。誤區就在于，在聲樂發展過程中，唱法已經被人為的劃分為不同的派系，并且在聲樂界已經成為了一種既定的思維模式。美聲和民族被嚴格劃分為了兩個派別，這其實是對聲樂藝術的一種曲解和誤讀。無論是民族還是美聲，還是后來出現的通俗、原生態，這些詞匯描寫的都是一種歌唱方法，他們本身并不是一種聲樂藝術，而只是因為歌唱方法的不同而帶來的歌唱效果的差異。而且任何一種歌唱方法都不是一成不變的，是隨著時代的發展而發展的，伴隨著觀眾們審美水平的提高，伴隨著歌唱心理學和生理學的進步，伴隨著聲樂作品的豐富和發展，都會給唱法本身帶來相應的變化。

這種片面的認識直接影響到了中國聲樂學派的構建，因為有的人主張建立民族聲樂學派，有的人主張建立中國美聲學派，殊不知無論是民族也好，美聲也罷，都是中國人的聲樂藝術，而不是其他國家和民族的。真正中國聲樂學派應該是一個整體性概念。無論是民族還是美聲，都要以體現民族風格、抒發民族情感、彰顯民族精神為根本目的，所以不應該再因為對唱法的稱呼而忽略了聲樂藝術的整體性特征，應該樹立一個整體的聲樂觀。從藝術的科學性來看，作為一個學科來說，各個子學科都可以有多元化的方法和理念，但是學科本身的原則和標準都是恒定的。而且從觀眾接受的角度來看，只要觀眾覺得歌聲好聽即可，完全沒有必要對其進行唱法上的辨識和考證，歌唱者采用何種方法和觀眾無關，只要他發出的是美妙動聽的、具有鮮明韻味的聲音。

2 樹立正確的歌唱觀念

中國是一個有著悠久聲樂歷史的國家，幾千年來，在漫長的歷史演變和發展中，逐漸形成了一種本民族所特有的演唱方法，也就是今天的民族歌唱方法。而在20世紀初，源自于意大利的美聲唱法傳入了中國，這也是一種因其自身所具有的科學性和藝術性而在世界范圍內廣受認可的歌唱方法。美聲唱法的傳入，在很大程度上改變了人們對歌唱的看法。有的主張應該堅持發展民族歌唱方法，實現民族文化的傳承；有的主張發展美聲唱法，因為美聲唱法是最科學的。這種爭論愈演愈烈，以至于在20世紀五六十年代爆發了著名的“土洋之爭”，后來在國家領導人的介入下，才最終形成了“土洋并存，融合發展”的方針。也就是說，充分尊重兩種歌唱方法自身的特點和科學性，并在此基礎上借鑒對方的優秀質素，實現一種融合性的發展。例如，美聲唱法中，作為美聲唱法中美化聲音的重要手段，共鳴的運用歷來都被演唱者看重。因為受制于人體的生理技能，聲帶本身所發出的聲音很小且很單薄，要想讓這種聲音更美、傳播得更遠，就需要借助共鳴，且不同的共鳴器官對于聲音的美化效果也不同，充分滿足了作品和演唱者對音色變化的需要。共鳴技術是民族聲樂中一個相對薄弱的環節，美聲唱法中的共鳴技術因為具有普遍性，所以完全可以為民族唱法所用。同樣，民族唱法也能夠給美聲唱法以充分的啟示和借鑒。因為美聲唱法所演唱的藝術歌曲或歌劇選段，都具有較強的敘事性特征，所以在情感表達方面不是太側重。而民族唱法卻將情感看作是歌唱的統帥，主張以情帶聲，聲情并茂，那飽含著情感色彩的聲音，能夠直接進入聽眾的內心深處，獲得一種感人肺腑的藝術效果。

而從實踐效果上來看，這種融合發展的理念無疑是十分必要的，收獲也是豐碩的。20世紀70年代以來，有一大批歌唱家，無論其本身采用的是民族唱法還是美聲唱法，都從這種“融合發展”的理念中獲益匪淺，不但受到了廣大人民群眾的歡迎，而且還在國際舞臺上展現出了鮮明的風格。由此可以得出一個清晰的認識，無論是美聲唱法，還是民族唱法，都是科學唱法中的一種，他們之間并不是涇渭分明的，而是可以相互借鑒的。除了美聲唱法和民族唱法之間，原生態唱法、通俗唱法等，每一種唱法都有自己的優勢和長處所在，都可以被其他歌唱方法所借鑒。所以說，要樹立一種正確的歌唱理念，只要是科學的歌唱方法，都可以充分利用，當前很多歌唱家紛紛跨界，如莫華倫演唱《月亮代表我的心》，廖昌永演唱《有多少愛可以重來》，吳碧霞在音樂會上半場演唱美聲歌曲，下半場演唱民族歌曲。而湯燦、祖海等人，她們都有過學習兩種唱法的經歷，所以在聲音上很有特點。以上種種就是這種融合的具體體現。聲樂藝術本身就是唱情的，用科學的歌唱方法，發出美妙動聽的聲音，抒發出情感，才是聲樂藝術的本原。所以，在中國聲樂學派的構建上，應該樹立一種科學的歌唱觀念，不能再將各種唱法之間進行嚴格的區分，而是應當融為一爐，這種融合性本身就是中國聲樂學派在演唱上最大的特色所在。

3 創作出更多優秀的聲樂作品

聲樂藝術是依賴于作品而存在的。尤其是作為一個聲樂學派來說，理應具有多種風格各異的作品，為體現學派風格和促進學派發展打下一個良好的基礎。首先，從作品的類型來說。還是受制于唱法之間的限制，中國現有的聲樂作品可以分為三大類型。一種是民族歌曲。是指20世紀初新文化運動之后至今，所創作出來的作品。一種是藝術歌曲，也是新文化運動時期，在海外學成歸來的音樂家，模仿西方藝術歌曲所創作的中國藝術歌曲。最后一種則是廣大的通俗歌曲。伴隨著聲樂演唱觀念的融合，在今天，歌曲類型之間的差異和區別已經越來越小，一首歌曲創作完成之后，所有的演唱者都可以演唱。這無疑是一個正確的發展方向，需要繼續堅持和發揚，只有在作品上消除這種所謂的唱法的上隔閡，才能真正實現歌唱的融合。

其次，是從作品的質量上來說。新時期適合中國聲樂學派的歌曲應該具有以下幾個特征。第一是民族性。民族性是一個學派賴以生存和發展的基礎，所創作出來的聲樂作品，應該能夠體現本民族所特有的民族精神、民族風格和民族品質，這是演唱者在演唱中體現出民族精神的基礎。如20世紀初所創作的一些藝術歌曲，雖然藝術歌曲源于歐洲，但是中國創作者卻在具體的創作中融入了大量的民族性因素。如黃自先生在創作中融入了中國所特有的五聲調式。趙元任先生將京劇的素材融入其中，蕭友梅先生的作品則體現出了中國藝術創作中所特有的意境美追求等。無論是作品還是演唱，都體現出了一種民族性。新時期的聲樂作品創作，也應當將這種民族性放到首要的位置上來考慮，當然并不是要求所有類型的歌曲都以此為絕對標準，而是作為創作者來說，應當將其視為自己的責任之所在。第二是時代性。每一首聲樂作品都是時代的產物，集中體現出了那個時代所特有的精神和風貌。如抗日戰爭時期的一些愛國歌曲，就唱出了中華民族不怕犧牲，追求民族自由和獨立的心聲。改革開放后的一些歌曲，也唱出了中國人意氣勃發的新面貌。“文章合為時而著”，歌曲創作也應如此，只有貼近于時代，演唱者才愛唱，聽眾才愛聽，這才是真正高質量的聲樂作品。

4 培養出有代表性的歌唱家

近年來，伴隨著中國聲樂事業的進步，不少歌唱家紛紛在國際比賽中獲獎，為國家掙得了榮譽。但是一個值得關注的現象是，能夠在國際舞臺上獲獎的，都是用美聲唱法演唱外國美聲歌曲的演唱者，而我們民族特有的民族歌曲，民族唱法和原生態演唱者，卻鮮有走出國門的機會。這對于中國學派的整體形象的展示十分不利的。前文中已經提到，要想構建中國聲樂學派，就要突破唱法之間的認知和行為界限，彰顯出學派的演唱風格，以獲得世界的認可，而這一點靠外來的歌唱方法演唱外來的作品，顯然是沒有說服力的。所以，應該培養出多位具有代表性的歌唱家，以體現出中國聲樂學派所特有的演唱風格。例如，在歌唱方法上，已經有很多演唱者都從民族唱法或其他唱法中汲取了豐富的營養，經過運用后也受到了良好的效果，他們能夠在國際舞臺上獲獎，本身就是一個很好的例證。下一步要做的就是如何使這種融合體現得更為鮮明，更為直接。如吳碧霞，她在國外的演唱會上，就是先后唱中外兩種歌曲，無論是民族聲樂藝術本身，還是吳碧霞所體現出的高超的歌唱能力，都獲得了國外觀眾的一致認可。被譽為是東方的“夜鶯”。即使是宋祖英、譚晶這種“標準”的民族聲樂演唱者，也同樣在維也納金色大廳大獲成功。所以說，具有代表性的歌唱家，其標準應該是在歌唱中用不同的方式彰顯出民族風格和民族聲樂藝術的精髓，通過他的演唱，讓觀眾體會到該學派在演唱中所追求的融合性和民族性特征，同時這種融合性又是十分成功的。比如說，一個歌唱者參加國際聲樂大賽，不管演唱的是什么風格的曲目，無論是專業評委還是普通的觀眾，都能夠感覺到他的演唱與其他演唱者有不同之處或是較為突出的特點，而這種不同或突出又是十分創新、合理的，為人所接受的，這就是一種學派特點的體現。當多位演唱者都表現出這種特點的時候，中國聲樂學派也就能逐漸被世界樂壇所接受。而且更為重要的是，通過他們的演唱，能夠唱出中華民族的民族自豪感和自信心，唱出一個中國演唱者的自信和自豪。所以說，盡快的在當前環境下，探索到一套真正適合自己的歌唱方法和聲樂作品，積極參加一些國際間的比賽和交流，讓外界了解中國聲樂藝術，感受中國聲樂藝術。這不但是演唱者個人發展的需要，也是中國聲樂學派發展的需要。

綜上所述，從藝術的發展歷史來看，無論是音樂、繪畫還是舞蹈，都曾有過各種學派的出現，在很大程度上推動了民族藝術的發展。新時期下，民族性的堅持和表達成為了一種藝術是能否站穩腳跟并獲得世界性認可的重要前提。聲樂藝術在中國的發展，已經取得了令人矚目的成就，如果能夠在此基礎上，群策群力，團結一心，形成一個從創作到表演，從理論研究到人才培養的都相對完備學派體系，無疑會使中國的聲樂藝術得到更廣闊的發展。對聲樂藝術的發展、聲樂文化的普及和聲樂人才的培養，都具有無法估量的積極作用。本文對這一問題進行了初步的研究，旨在能夠起到拋磚引玉之用，引起更多聲樂藝術工作者對這一問題的重視和探索。

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作者簡介：周琰，女，1980—，河南洛陽人，碩士，講師，研究方向：聲樂教學，工作單位：鄭州航空工業管理學院設計學院。