自去年年底傳出的幾大國際唱片公司聯合國內音樂服務網站,嘗試音樂下載收費模式的消息以來,數字音樂就一直處在輿論的聚光燈下。數字時代的音樂產業未來去向何方?這一問題始終困擾著國內音樂人。
這兩年,音樂產業似乎迎來了一番冬去春來的景象,借助“中國好聲音”、“我是歌手”、“中國最強音”等音樂類電視節目的火爆,音樂讓人們再次感受到無可替代的藝術魅力,也成為電視制作方贏得高收視率的制勝法寶。
身為音樂人,筆者為這些精彩的表演歡呼雀躍,為優秀的歌曲深受歡迎而感到欣慰,但激動之余,也難免會有一絲無奈:節目光鮮的背后,反襯出的是音樂創作者和權利人慘淡經營的窘境,春日暖陽尚未照到他們身上。
大家都明白,音樂創作的成本很高,單單在樂器、錄音棚、后期制作、發行方面的投入就是一筆不菲的費用,而由于盜版等種種原因,音樂作品雖然使用廣泛、深受好評,版權收益卻難以保證。相比之下,文學作品同樣受到盜版侵權之害,但其投入遠遠要少于音樂創作。影視劇創作盡管投入更大,但依靠影院票房與電視臺的收入足已讓制片方掙得盆滿缽滿,更何況現在的影視劇網絡版權價格居高不下,比如今年4月開播的《新編輯部故事》網絡獨家版權已賣到5000萬元,創下2012年以來國內電視劇網絡版權價格新高,版權收益之大令音樂權利人只能望洋興嘆。
盡管大力維護音樂版權人利益的呼聲不絕于耳,但至今卻收效平平。據統計,目前我國1000億元音樂產業利益中,詞曲作者和唱片公司所分到的份額僅占2%-3%,以至“唱片已死”的論調被圈內人士廣為傳播。如果任由權利人的境遇繼續惡化下去,缺少尊重知識和崇尚創新的市場氛圍,音樂產業終將成為“逝去的青春”。
而今年“4.26”全國知識產權宣傳周期間,一則關于數字音樂的消息如同一針強心劑,讓憂心忡忡的音樂人振奮不已。據北京市版權局副局長王野霏介紹,北京市將推出《數字音樂版權收入倍增計劃》,希望經過三年時間初步建立數字音樂版權商業化新模式,使參加本計劃的作者、唱片公司等權利人實現版權收入翻番,從而達到向公眾提供更好的音樂作品,形成尊重和鼓勵原創的社會環境。
現代社會中,數字音樂技術的日新月異和市場環境的不斷變化,無疑對政府行政能力提出了更高的要求。政府主管部門既要在認真調研的基礎上制定契合實際的產業政策,又要加強對網站音樂版權的審核力度,嚴厲打擊侵權盜版行為。此外,在處理各方關系時,還應注重利益平衡,保護版權人權利的同時,也要保護傳播者的合法利益,并實現利益分配過程更加公開透明,以便于有效監管。
此次北京市推出的該項計劃,以建立版權商業化新模式為抓手,切實解決權利人的收益問題,反映出版權主管部門已經深刻了解到音樂權利人面臨的實際困難,有針對性地加大對數字音樂產業的扶持力度,讓音樂人看到了更多的希望。
看著窗外春天里的綠草藍天,筆者忽然想起一首詩歌中的某段:“我要用手指那涌向天邊的排浪,我要用手掌那托住太陽的大海,搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿,用孩子的筆體寫下:相信未來。”用于此處雖不盡恰當,但筆者同樣相信,在政府和市場主體的密切配合之下,音樂產業的美好未來并非那么遙不可及。