攝影非主流

本期嘉賓_金鋒+吳建新

作為北、上、廣三大城市之一，上海藝術氛圍濃重、國際化，多產復合型影像制作者，既有專注觀念藝術的馬良，又有媒體人背景的常河。豐富的藝術活動以及悠久的歷史令生活在上海的影像制作者有多種可能性。

復旦大學上海視覺藝術學院在“著重藝術創新，具有一專多能的應用型復合型中、高級人才培養”的體系中培養復合型人才。視覺藝術學院攝影專業一直努力將當代藝術理念與經驗引入到教學實踐的工作中，負責人金鋒老師帶領的教師團隊中有相當數量藝術家，這使攝影專業更注重培養學生的實用主義精神。在這樣的背景下，攝影專業學生在學習中不僅僅只局限于單一課程的學習，更多是將書本內容與制作結合，規避了高校教學中“閉門造車”使學生創作與社會脫節的現象。

多元的創作理念也使作品類型呈現多樣紛呈的狀態。本期介紹的攝影專業的學生作品，不僅僅可以看到“攝影”，更看到在此基礎上的拓展與延伸。從東瀛影視短劇中汲取創意和靈感的《雙胞胎》，三分鐘的短劇形式，形式感的呈現狀態展現某種嘗試；接近當代藝術的《廢品》，在觀念化中取得現實與審美的平衡；《磚廠工人》是一次圍繞工人生活的純樸制作；《聽阿婆講那過去的事情》制作則接近電視臺制作水準。

在扎實的攝影基礎上，學生創作與各種類型的影像制作相結合，也為這些作者的未來提供無限想象的空間。

標準化人物紀錄片《聽阿婆講那過去的事情》

作者：孫科（目前在復旦大學上海視覺藝術學院留校當教師）

制作時間：2010年8月至2012年3月

作品時長：58分鐘

作品類型：紀錄片

前期設備：SONY EX1、SONY EX3、佳能5D2、ZOOM H4N

后期軟件： Final Cut Pro、Compressor、Color

選定正確的人物，紀錄片至少成功一半。在《聽阿婆講那過去的事情》中，已逝的韶華歲月里，遇到梅蘭芳的場景、父母之命的婚姻在王阿婆口中娓娓道來是迷幻的舊時光；寂寥的晚年生活，在舞蹈和英文中似乎還掙扎著保持晚年的優雅，但這“晚節”卻被精神有問題的大兒子，與社會間離的小兒子等現實問題一一打破……破敗與輝煌的對比令無奈的蕭瑟頓生，在故事層面上甚至可以忽視影片畫面上的小遺憾。

—《大眾DV》

導演闡述

2010年暑假，當時我還在上海讀大學，為了拍攝畢業作品，到楊浦區一帶采風。一個偶然的機緣，我來到了這條路牌是“隆昌路362弄”的小弄堂前。

當我走進弄堂，里面是一個大院，緊接著，密密麻麻的住房撲面而來。第一眼，覺得這里好像古羅馬斗獸場。再看一眼，這不是電影《功夫》里“豬籠城寨”的場景嘛。于是我舉起了相機，拍起了照片。在我的家鄉，從來沒有見過人們這樣緊緊依靠著比鄰而居，也沒有見過這么壯觀而密集的住宅區，一切對我來說充滿了好奇，這一待就是四天四夜。

我發現，鏡頭前的人們，泰然自若，似乎一直無視我這個闖入者的存在。但是他們對我也敬而遠之，我只能作為一個旁觀者，卻無法真正進入他們的生活。在拍攝中，我發現了一個奇怪的現象，每到深夜，大院的鐵門都會鎖起來。難道這里的人們都生活在一個與世隔絕的環境里嗎，而這幢奇特的大樓又究竟有著怎樣神秘的往事呢？直到第四天，我即將結束工作，快要離開時，竟然有人主動和我說話了，就是影片主人公之一張嘉元大哥。原來他也是一個攝影愛好者，對我的拍攝工作很感興趣。就這樣，我們交了朋友，他帶我拍攝這幢據他說他生活了50多年的大樓，我也第一次聽說，大樓的名字叫“隆昌公寓”。

在現代人眼中的上海被冠以“魔都”之名，人們欣羨于它光鮮亮麗的外表，在這華麗的背后，卻有如“隆昌公寓”這樣一個外表破敗，但有著奇妙往事的角落。

創作初期，我對十幾戶人家進行調研，這其中有退休工人、上班族的；有年輕人、有老人。直到被張大哥帶到家里，看到王阿婆時，我感覺他們是有故事的。王阿婆和張大哥相依為命，卻是兩個性格迥異的人。讓我感興趣的是王阿婆會跳舞且會講英文，使我堅定了拍攝對象，更重要的是她敘述的歷史故事會讓很多人勾起回憶，她見證著這個城市的記憶。她是怎么來到“豬籠寨”隆昌公寓的呢？她的經歷又如何？她的講述和這座城市的記憶又構成怎樣的關系？這些都構成了我心中的疑惑。

具體的時間安排是從2010年8月開始調研到次年3月確定主要拍攝對象，期間我至少花了4個月的時間選擇拍攝對象，在確定好主要拍攝對象后，從2011年3月開始整整一年時間，我進行了集中拍攝以及后期同步開展，后期時間主要集中在最后三個月。

在前期調研和實際拍攝的過程中，我一直提醒自己要注意選題，從采訪和引導方面都會注意，但遇到突發事件就毫無辦法了。比如在拍攝過程中，張大哥胳膊骨折了，這對影片拍攝造成了影響，但我還是比較客觀的，而且我首先要尊重拍攝對象。拍攝隆昌公寓還是因為要從小地方折射大上海，因而影片的對比反差較大。整部影片讓我們去關注身邊的老人，去了解身邊的老人，而他們的記憶也是一座城市的記憶。

嘉賓點評

金鋒

要說兩點，首先影片出彩的部分就是阿婆這個角色和另一個輔助人物——她兒子，這對人物在影片中若隱若現的“關系”確實值得玩味，但我認為這“關系”若能再透一點，不那么白駒過隙、物是人非，那么全篇的厚重感就會提高。其次是對于這類類型化的紀錄片，我不知是喜還是憂。學生階段需要對未來的職業有規劃，并能盡快適應行業需求，但這種類型化有點像得獎攝影類型那樣的形式化創作，我們只能寄希望于作者的未來。

吳建新

孫科是個勤奮的學生，能拍會剪。這部紀錄片是他的畢業作品，拍攝手法比較老練，鏡頭運用合理。他能與片中的張大哥成為忘年交，讓挑剔的王阿婆在鏡頭前大吐私隱，這是紀錄片人必備的能力。

影片的切入點也選得挺準，在一個有歷史的建筑里，一位懷揣往事的老太太和一位性格古怪的兒子相依為命。這讓我想到了梅索斯兄弟的《灰色花園》，和邱炯炯的《萱堂閑話錄》。

前不久，孫科的影片在上海紀實頻道播放。祝賀之余，還是有些遺憾。播出的成片經過半年多補拍、剪輯調整后，太符合國內電視紀錄片的人文腔調，典型的、一位老人的口訴歷史。在隆昌公寓的巨大環形建筑內，數十年各式家庭的生活氣息交織在一起，形成了獨特的生態環境。影片人物與環境的微妙關系如何表現，疏離現實的母子命運又如何引人嘆息，還是值得繼續深入和玩味的。

工廠的個性《廢品》

作 者：莊 儀 （現為藝術家助理）

制作時間：2011年

作品時長：12分鐘

作品類型：紀錄片

前期設備：佳能EOS 5D Mark II 佳能24-70mm變焦鏡頭、百諾KH-25三腳架

后期軟件： Adobe Premiere CS5.0 、Cool Edit PRO

影片由細節與場景構成了全貌，類似的影像似乎可以在羅恩·弗里克的一系列電影中找到借鑒。黑白色調處理及大量特寫令細節突出，與此同時，影像中工人的氣質則呈現戲劇化的效果，這些生活中的工作場景被壓抑化，以全新樣貌的影像將人物和環境的符號組合成另外的形式，在光線和造型中，展現鋼、油和紙等物品的時間感，甚至展現出物品的性格。在這種性格之下，是行動著的人的機械化的心靈。

—《大眾DV》

導演闡述

2011年末，我居住在上海浦東，經過一個社區時，看到有個回收廢品的攤位在居民樓下，那廢品堆得滿地都是，雖然數量多，但絲毫不亂被分類擺放得整齊，居民把覺得無用的東西拿到這里換算成錢，而這些沒用的東西又會去向何處？它將會怎樣消失呢？我產生了疑惑，于是對廢品產生了些許的興趣。說來也巧，沒過多久，那天當我來到南匯，車停瓦屑，小鎮路邊有幾家工廠，一輛輛裝滿工業金屬廢料的卡車駛進那里，我走進工廠觀瞧，發現那里工人不多也就四五個，但堆積如山的金屬廢料卻占領了絕大多數的地方，那幾個工人重復甚至機械地搬運這些廢品，被機器壓縮打包了的金屬塊也堆放在那里，場景就像蠶食桑結出了繭，打動我的不僅是那里的環境，還有人物的狀態，于是就決定以廢品為對象，工廠為背景的創作。

當初見到這個工廠的時候就被那些工人們重復的工作所吸引，這種重復的動作和工人麻木的狀態正是想表達的，廢品回收是整個社會生活循環的一部分，在這個大循環之中，那些工人何嘗不是其中的一種小循環。強化出轟隆隆的機械環境，完全拋棄故事情節、演員表演、人物對話、畫外解說，只展現工人的工作狀態。

黑白的使用，每一種色彩都有感情的影響，黑白灰讓人感覺；深沉、渾厚、凝重、肅穆，例如工廠里那種重復、壓抑的工作正符合黑白影調的這種情感特性和表達功能。黑與白的反差更能突出廢品和機器的金屬質感。黑白的運用不單突出了現場環境的壓抑甚至能夠投射出人物心理的壓抑，黑白對于人物和環境的塑造突出了光影的效果。

影片分為三個部分。第一部分《鋼》通過在空間上的統一，相同運動的往復來回，表現人物與機械之間的關系，一種分解擠壓的過程，其中機器的那種周期運動刻意地強調，結合人物的重復運動：抬起、放下、操作機器，緩慢的切換和重復的場景出現，意圖讓觀眾清晰地感覺到人物的工作狀態和環境細節，通過鏡頭的切換在沒有扭曲真實的前提下，產生較強的感受力。第二部分《油》使用了長鏡頭強調液體滴落過程，雖然鏡頭之間是不相干的，但試圖通過鏡頭之間的組合賦予新的意義。第三部分《紙》在這群人里，他們與機器的關系更緊密，節奏處理的更快，通過鏡頭節奏的變化就像《生活三部曲》里導演描繪城市人那樣快速運動的畫面，充氣閥門的音效貫穿始終。

自從接觸到了紀錄片這種影片形式，就被它的嚴謹、自然、真實所吸引，所以在之后的紀錄片創作中也領悟到了，與其他類型影片相比，在表達方式、敘事結構、記錄手法等方面的不同，既有價值也不乏魅力。就本片《廢品》來說我首次使用了實驗性紀錄片的方式，這無疑是一種考驗，但經歷了整個創作過程后。對紀錄片又有了更深的認識。作為紀錄片，追求的不應該僅僅是表象上的真實，更深層次的，拍攝目的與思想上的真實才是最需要恪守的。

嘉賓點評

金鋒

影片的感受其實透著觀念短片的影響，像楊福東和陸春生的實驗影像風格，如果我們不僅擁有題材、類型和影像風格標準的選擇，還有其他的嗎？那么只是在具備了攝影師的品質之上是否可以在敘事結構上呈現出某種潛在維度的關系，他可以呈現為態度、氣息等，這部影片的長處是讓人感受到了鏡頭的呼吸，但這個呼吸是需要讓觀眾體認的，換句話說需要喚醒出主體為佳，這個主體我想不單指對象。這個可能是苛求嗎？

吳建新

莊儀的紀實短片形式感很強，偏實驗作品。精致的黑白影調，緩慢移動的鏡頭，冷靜客觀。三個主題場景依次推進，畫面質感由堅硬轉向緩和。抽離人物、情節、抒情后，敲打、擠壓、成型、再造、堆積，千篇一律的機械動作和聲響，我看到的是一顆被遺留在大工業邊緣的垂死心臟。

第一次看莊儀的短片課程作業，就留下挺深的印象。里面有一位好攝影師的特質，耐心、安靜、對細節的專注，也有判斷力，這在學生中很少見。

這部畢業作品在制作過程中頗費周折。片子剛剪出來時，里面還摻雜了人物、采訪，莊儀硬著頭皮往紀錄片里做，又是經典在作怪。經過耐心的思想工作，年輕的作者終于放下了傳統紀錄片的包袱。后來，這部短片在2012年上海大學生電視節上榮獲最佳攝影獎，也算不枉費心機了。

并非記錄苦難《磚廠工人》

作 者：王貫宇 （目前在瑞士學習）

制作時間：2012年

作品時長：35分鐘

作品類型：紀錄片

前期設備：Sony高清攝像機

后期軟件：Premiere

關于“磚場”，有很多話題可以拍攝，但《磚場工人》以一種樸實的鏡頭語言，貼近磚場中的工人，記錄與拍攝他們的生活和“苦難”。影片中給人印象最深刻的是這群生活在磚場中的人，以及他們的理想與奮斗。導演在表述中，很坦誠希望拍攝到中國人的特殊特質——一部分人的人生努力和追求都是為下一代，從另一個角度來說，這也是一群放棄了自己希望的人，因而只能將自己的希望寄托在他人身上。在影片中，王貫宇選擇了大張一家作為拍攝對象，并希望借此表現磚場工人中的這類父母——將兒女的成就看作自己的成就。

如果影片遵循這條線索一直拍下去，也許將是個更為深刻的嘗試，但這一出發點似乎并未得到始終如一的貫穿。也許是整個磚場工人生活狀態的真實更加吸引導演，影片始終呈現一種原始的紀錄片狀態，而在鏡頭中我們也得以看到更多質樸的生活場景。

雖然影片在試圖以散點狀態對磚廠以及工人們的生活進行記錄時，脫離最初的初衷，但現場的情形和紙上談兵的結論似乎總會發生偏差，不過，作為一部影片，完成才是最關鍵的。

—《大眾DV》

導演闡述

紀錄片《磚廠工人》記錄的是江蘇省徐州市九里區郊外的一家磚場，這是一家擁有50名左右工人的磚場，由導演王貫宇的親戚經營。在老師的介紹中，王貫宇似乎是個“一直找不到狀態”的學生，在畢業作業的“壓迫”下，王貫宇選擇一種慣用的“簡單”手段，開始拍攝磚場工人的生活和工作狀態 ，以期完成一部真實反映社會底層人的工作以及工作狀態的紀錄片。

這些磚場的工人大多來自周邊鄉村，以及來自云南、四川等地區的外來打工人員。這家磚窯廠隸屬一家機械制造廠 ，機械制造廠名為“正中機械”。年產量約2000萬塊磚，銷往周邊鄉鎮。

由于磚窯廠的特殊工作性質，磚窯廠冬天不生產，王貫宇的拍攝過程大致分為三個大的階段。拍攝所選的人物在磚窯場的工作和生活。春節前后，拍攝留守的人員與所選的工人，其中一些人去另尋工作。過春節后，工人返回窯場繼續工作 ，新的工人重新進入磚窯廠。

磚廠工人作為社會底層工作人員，工作生活環境惡劣，工作待遇低，工作強度大，社會地位低下等特點，磚窯場工人通過辛苦的工作維持著生計，他們其中不少人都對生活抱有憧憬，也保持著自己最基本的尊嚴。令王貫宇印象最深刻的是其中一些人對于下一代的驕傲和期待。王貫宇選擇了來自云南昭通的張強（大張）一家的故事，所記錄的人物也都圍繞著他們。大張與比自己小一歲的妻子李萃云一起，每日勞作，以制造方磚為生。10歲的兒子張盼和8歲的女兒張琳跟隨父母，在此地就讀小學。兩個孩子學習成績優異，也成為父母的驕傲。

磚場的薪金以多勞多得為原則，出苦力的工人每月3000元左右，特殊人員則更低，只有1000左右。工人們按一家一戶方式生活在窯場提供的宿舍中。從畫面中，可以看到大張與妻子生活環境的艱辛，而張盼與張琳正是生活在這骯臟逼仄的環境中。他們的成績就是父親賴以維持尊嚴的精神支柱。

嘉賓點評

金鋒

一種深入生活的創作態度本來應該是所有紀錄片人都應該具備的，但作為今天的學生似乎已經是一個特別值得提的事了，當然這點不必杞人憂天，江山代有才人出，各領風騷數百年。這部影片吸引我的地方是一種流動的東西，這種東西隨著創作者身體的介入變得生動起來，并且成為串聯影片閱讀的線索，保有一貫的溫暖關懷，不太像是沒心沒肺的這一代人的東西，估計連他的父輩們都很驚訝于王同學的創作。以至于我開始擔心他就業的問題。因為很明顯這個不是學院里教出來的，是哪里熏出來的。就像過年的臘肉，而且是鄉下親戚火車硬座帶來的。

吳建新

王貫宇在大學前半程是個典型的差生，給我的印象是，作業很差、攝影技能為零。唯一可取的，人品不壞。

臨近畢業設計，終于發覺大學四年也混到頭了，個人技術、觀念都處于史前狀態。于是想到了紀錄片。不就是記錄嘛，走你！借了部小攝像機回老家找拍攝對象。被否決了幾次，最后通過親戚找到一個磚窯，把鏡頭對準了一群艱難為生的磚窯工人。

題材的強度和人物的鮮活，彌補了技術的缺陷。設備全傻瓜模式，貼身拍攝的面畫生硬、粗糲、直接，不講究構圖、光線，人物關系有一搭沒一搭。這種缺乏修養和態度的、電影萌芽時期的初級現實主義手法，估計強調“作者性”的朋友很難接受。Anyway，Who care who？

隨著時間的推移，王貫宇真的拍進去了。粗糙的畫面里溢出的是同樣粗糙、原汁原味的生活。有一個片段我記憶猶新：好像是大張的表弟，在冬天的雨里勞作完，一身泥水走進昏暗的屋子，靠近取暖器坐下，一下子蒸汽從他的身上、頭頂升騰起來……

一部紀錄短片能有一個鏡頭打動我，讓我記住這樣的一群掙扎謀生的人、這樣的一種生活，還苛求什么？最后，老師們全票通過：優秀畢業作品。

喜感的制作《雙胞胎》

作 者：劉婷（現為堆糖網做互聯網運營編輯）

制作時間：2012年

作品時長：9分鐘

作品類型： 劇情片

前期設備：佳能EOS 5D MarkⅡ

后期軟件： Final Cut Pro

影片的鏡頭隨著臺詞劇本的變化而變化，并不拘泥于原始的靈感爆發點。影片最大的難度由臺詞推動故事發展與影像切換之間所造成。《雙胞胎》的難度在于人物僅集中于兩個人之間，且兩個面部表情幾乎相同。

—《大眾DV》

導演闡述

一對雙胞胎姐妹的日常生活中發生的瑣碎事件，構成了劉婷的短劇創作《雙胞胎》。影片中令人驚奇的是其表現形式：櫥窗木偶的表演搭配粵語的配音。最終完成的影片是3集的3分鐘情景短劇。影片將姐妹倆設定為截然不同的性格個性，以某一事件的發生，引起姐妹倆的對話為推動事件發展的動力。

《雙胞胎》的創作受到日本導演石橋義正的夜間欄目劇《富康家庭》（The Fuccon Family）的影響，該劇以原始的欄目劇形式，每集三分鐘。最早是從2002年開始在日本大阪電視臺播出部分內容，其后從2002年1月開始在日本東京電視臺陸續播出。講述一個移居日本的姓Fuccon的另類家庭的故事。《富康家庭》中的演員是擺在櫥窗的模特人偶。特制的人偶形象，劇中的情節無論發生打斗到頭發凌亂還是對罵到令人難以忍受，甚至主人公內心糾結到無比痛苦，人物都永遠保持爽朗的笑容和可親的態度。表面的和諧狀態令人想起不安的生活下，人們強裝的笑臉。

劉婷迷戀于《富康家庭》詭異的形式感，也進行同樣的嘗試。最初曾想過利用紙人或芭比娃娃進行制作，但發現從實際制作的角度講，櫥窗模特的難度和視覺沖擊力都強過另外兩種方式，于是在《雙胞胎》中，“人物”依舊選擇了櫥窗模特。但限于資金問題，無法如《富康家庭》中特制櫥窗模特，只得購買普通人物模特。而這也讓影片有了不同的意義，選擇一模一樣的模特，劉婷期許能暗喻出“分裂性格”——即使是同一個形體外貌的人偶，同樣可以被賦予不一樣的邏輯思維。櫥窗模特，它們是被設計者，設計它們的導演就等于社會影響。對于屏幕外的觀眾，櫥窗模特就像是剪影與濃縮。劉婷也期望因本片而使觀者對社會影響產生反思。

《雙胞胎》的故事情節相對簡單，呈現出一種緩慢的冷靜，這和劉婷本人悠閑的性格有關，另外將櫥窗模特通過道具的擺設和鏡頭語言兩個人物之間的關系以及所處的環境氛圍，為每個角色配上相應的臺詞，為短劇產生更多鏡頭語言，也使模特從而變得極具“表情”。《富康家庭》的故事情節中涉及多種人物，但這卻是學生作業的資金所不具備的，在創作設計時，劉婷根據這對雙胞胎的性格對日常生活瑣事的不同態度進行編劇。不同的性格對于同一事件，產生的不同反應成為刺激故事發展的矛盾點。通過用盡可能簡潔的鏡頭去拍攝這樣的一組機械對象，模特的表現形式和拍攝方式是相互影響的，在模特物理條件受到一定束縛的時候，我們就不得不通過畫面其余的元素和鏡頭語言來填充完善情節，而它們的內在表情恰好可以讓觀眾自行地進行想象補給。

《富康家庭》中“長著”標準美式家庭的臉孔的Fuccon一家，卻大講地道的日本語。在《雙胞胎》中，劉婷則邀請一位廣東籍友人“扮演”姐妹。在制作過程中，導演嚴格的要求導致多次重拍，以至于在制作上有相當強度的壓力，盡管人物和情節略為單一，但豐富的鏡頭語言卻推動了故事進程。由于制作時間短到只有一周，且拍攝制作起來每一次都需要很多遍的重復，讓劉婷在創作中也充滿糾結。

在放映時，成片盡管作品有資金、經驗等學生作業的缺陷，觀眾仍呈現出良好現場反應，卻令劉婷倍感欣慰。任何一部影片都不可能面面俱到，有所優勢，足矣。

嘉賓點評

金鋒

從一種扁平化的閱讀理解進入動態表現，一切從戀物開始，簡單到令人思考停頓。很不錯的切入點，這種空白之空白是一杯什么樣的白開水呢！

吳建新

劉婷，來自廣東的女生。南方人的個子，也有南方人的個性，執著有韌性。她的畢業作品是一部有趣的實驗短片：由人偶扮演的一對孿生姐妹，在美式中產的生活場景中，用腹語對話，日常的可有可無的女生話題，類似“這東西好好吃哦”、“這衣服好好看哦”。而且，說的還是廣東話。

有階層觀念的、文化標簽的、流行的、消費的、淺顯的、簡單愉快的、與價值無關的，這是我從她的作品里讀取到的。從攝影的角度來說，高畫質、燈光布景都很到位。溫暖的影調，干凈、對稱的畫面，精致、和諧。一切都很美好，就像生活在《新聞聯播》里。

[責任編輯：石文燕]

金鋒

復旦大學上海視覺藝術學院新媒體學院攝影專業負責人，除教書外從事當代藝術創作。

吳建新

復旦大學上海視覺藝術學院新媒體學院攝影專業教師。個人作品以紀錄片為主，2010年，制作完成第一部紀錄片《復興公園》。