當代藝術殖民下的獨立

摘 要：當代藝術在西方文化的殖民中艱難地走到了今天，在不斷當代化化的進程中，也在擺脫西方的陰影，試圖以本土化、中國化的方式獨立。我們在中西方藝術的對比中可以看出二者的區(qū)別。

關鍵詞：當代藝術；被殖民；美國當代藝術；西方當代藝術

[中圖分類號]： J0-02 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-1--02

西方當代藝術有自己的審美規(guī)則，有自己對當代藝術的獨立批評系統(tǒng)，有健全的藝術市場，有與之相契合的觀眾，藝術家有自己的立場和獨立的價值觀。而中國為了快速進入當代藝術，依然尊崇的是西方單方面對當代藝術的審美標準。我們要有建立自己健全的藝術體制的自覺，更要有填補西方藝術空白的想法。中西方文化交流是自由，平等不是亦步亦趨的靠攏西方的腳步來提高自己的價格，因為往往跟隨者會喪失自己的身份為代價來獲得前者的認同，那么這樣說來一開始我們就輸了，一開始就注定永遠是落后的地位，是被殖民的地位。

西方和東方本來就有差別，但差別不是等級的距離，也有共同的需求，例如說西方有的審美需求，東方就不能有，而東方如果亦有同樣的審美需求就看成是對他的模仿。

東西方的同與不同才是照舊被殖民的原因，不同朝相同發(fā)展是模仿，相同往不同發(fā)展，那是正好跳進了西方挖掘東方元素的這一陷進，西方東方的資源都被占用了，那我們的出路在哪里呢？所以可能我們要跳出這一怪圈，是不要把身份放在表面，身份是內(nèi)在的，不自覺的。

不管是西方現(xiàn)代藝術還是東方的藝術提倡原創(chuàng)是必然的，提倡超越—這正是中國現(xiàn)在倡導的。這是把體育競技的標準用到藝術上，把藝術創(chuàng)作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優(yōu)勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發(fā)展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。

西方現(xiàn)代藝術要求形式至上—中國畫的形式感是強烈的。重視形式不是現(xiàn)代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內(nèi)容表現(xiàn)，或者說，形式隱藏在形象的后邊，而現(xiàn)代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。

西方現(xiàn)代藝術要求自我中心—這是中國藝術家可以做到的。現(xiàn)代藝術家多閉門造車，表現(xiàn)自我，不考慮觀眾，還經(jīng)常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助批評家獲得了解釋此類作品的特權。

西方現(xiàn)代藝術要求整體單調(diào)—我們現(xiàn)在正在努力適應全球化，在削弱地域性，在接近發(fā)達國家。這是指在現(xiàn)代藝術流行時期，一切非現(xiàn)代的作品，如傳統(tǒng)寫實手法的、有民族地域特征的、非發(fā)達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用“跨國界語言”，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏癥。

我們從以上現(xiàn)代藝術表現(xiàn)的特性，可以說中國已經(jīng)具有了現(xiàn)代藝術的條件，或者是“正在具有現(xiàn)代藝術”。

有人說美國是一個沒有文化傳統(tǒng)的國家，美國的文化我們應該知道。美國人原本是歐洲的移民，也就是美國原本沒有自己的文化，更準確地說，美國的建國者大多是來自西班牙、荷蘭、法國和英國的殖民者及其后裔，那就是說美國的文化來自西方。我們還應該知道，文化作為包括世界觀、思維方式和行為方式在內(nèi)的人的生活方式，它是特定民族的生命的組成要素，它甚至作為特定民族的生命基因隨著該民族的繁衍而代代相傳。那么說來美國藝術與法國、英國藝術并無本質(zhì)的不同，它們之間的差別只是歐洲文化在時間與空間緯度中的發(fā)展與創(chuàng)新。在西方移民來到美國這塊土地上的時候，這些人帶著西方的傳統(tǒng)文明，而又過著相對于西方獨立的生活，13個英國殖民地逐漸形成， 他們在英國的最高主權下有各自的政府和議會。殖民地的擴張，使他們產(chǎn)生某種自覺，自覺到英國的迫害，而萌生獨立的念頭，成立美利堅合眾國。這些移民反原來的文化、宗教，崇尚的是自由。

在藝術上，自美國建國后的第一代畫家開始，美國的藝術家就形成了追求“宏大敘事”的習慣，這是他們，雄心勃勃、爭強好勝、特立獨行、好大喜功，以為自己是世界的主人的身份，就是美國人和美國文化的獨特性格，這種性格在整個美國藝術發(fā)展過程中尤其是在美國現(xiàn)代藝術中得到了充分表現(xiàn)。

以抽象表現(xiàn)為形式，從波洛克以來，美國抽象表現(xiàn)主義畫派和超現(xiàn)實主義畫派中，一直有許多藝術家主張藝術品應為個人主觀性的展現(xiàn)。他們可以只借用幾何圖形、不規(guī)則的線條、肌理、質(zhì)地來表現(xiàn)自我的時候，實際是美國自信心崛起的一種表現(xiàn)，又如超現(xiàn)實主義中，透過畫面里的人物姿態(tài)（常被夸大、詭異光線、異地風情、光影氛圍）等技巧，從而營造出個人色彩強烈的作品，也是藝術家以自我為中心的一種表現(xiàn)。

西方的現(xiàn)代化藝術以壓倒性的趨勢席卷全球，重慶藝術在當下的地位是尷尬的，在本土化的外衣下已經(jīng)被沖帶到全球化的洪流中去了。因為西方的現(xiàn)代化藝術誘惑太多，使重慶本土化藝術處于一個危險的狀態(tài)，像是只有全球化后藝術才有吸引力，才有公平的起點，但是真正受益的很少。東方對于西方的文化反叛就如戰(zhàn)爭，中國的現(xiàn)代藝術與當代藝術的時間被弱化了，是混亂的，形態(tài)也被模糊化了，糾結在一起，很難分得清楚。要探尋現(xiàn)代藝術，當代藝術的蹤影，還是得暫且回到西方，回到美國，才能找得到那么一點思緒。西方現(xiàn)代藝術從精神到價值觀念上呈現(xiàn)了以下特點和中國能否具有現(xiàn)代藝術加以對比：

西方要求現(xiàn)代藝術追求純粹—中國在花鳥山水畫方面也有追求純粹。現(xiàn)代藝術追求視覺產(chǎn)品的純粹性，在創(chuàng)作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內(nèi)容的介入，因而促成抽象藝術的發(fā)展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等于畫地為牢。

而當代藝術，1980年代以后，以美國為中心，已經(jīng)風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。我們從美國的成立歷史闡釋美國和當代藝術不謀而合的原因。而當代藝術在美國的明顯特征對于中國來說是否擁有呢？

不問出處，美國是由移民國家組成—不求純粹—中國是由56個民族組成的，有混合多元的意識形態(tài)。當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結臺風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊和博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經(jīng)與其他門類藝術難分準解。

美國沒有傳統(tǒng)—善侍傳統(tǒng)—中國擁有悠久的傳統(tǒng)，更以傳統(tǒng)為傲。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是利用過去以更新自我。在時間和環(huán)境改變后，舊符號可能產(chǎn)生新意義，這種意識形態(tài)表現(xiàn)在中國，如徐冰的“天書”，蔡國強的 “草船惜箭”，都是這樣。

美國是由13個殖民地形成—非個人化—中國歷來都提倡中庸之道，提倡“和”。在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)炸的主要目標，后現(xiàn)代藝術強調(diào)社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物，藝術淡化個體存在的方式來探討社會共有的問題，以社會熱點，以國家的文化發(fā)展為己任，甚至是在政府的誘導下發(fā)展當代藝術，形成了一股風氣，而這股風氣正式美國文化象征，確立了美國當代藝術家的身份，雖然不是個體的身份，但是是整體的地位的確立，雖然也不乏在其中突出的藝術家。

美國的人民來自不同的國家—多種標準—而中國講究開放，包容。“多元”是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發(fā)達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化，所以藝術在整一性中存在個體性、存在本土性是必然的。

從以上幾個方面看，我們就能理解，美國反對現(xiàn)代藝術是件自然而然的事情。而從美國—當代藝術的特性—中國，我們可以看出中國擁有“當代藝術”是可行的，常以當代藝術（contemporary art）來指稱藝術作為經(jīng)濟、社會、政治的現(xiàn)象。當代藝術可以包括沒有任何現(xiàn)代藝術意味的藝術產(chǎn)業(yè)和藝術商業(yè)現(xiàn)象。那這樣說來中國要擁有當代藝術似乎要比擁有現(xiàn)代藝術要容易得多。對于當代藝術的形態(tài)，雖然不能描述，但作為一種智慧，作為一種意愿，作為一種精神自由的要求現(xiàn)代藝術由于其狹隘性而走向了當代藝術，但并不意味著現(xiàn)代藝術的消亡作為代價來換取當代藝術，所有的藝術方式不是代替關系，包括地區(qū)差異的藝術也是可以共存的，只是說有冷熱之分，并不能把不同的藝術用同一個標準來衡量。當代藝術的包容，自由是可以“包容”現(xiàn)代藝術的，但他們不是包含關系，不是“母子”關系。不管是當代藝術，還是現(xiàn)代藝術，我們是不能以一句話定義的，而是從某一表象，某種特性，或者是模糊的時間概念來定義，它們都帶著一種虛無的，不確定的，概念上存在的，一種個人認識前提劃分的特性。在某種前提條件下對立又統(tǒng)一，兩者共同是一矛盾體，同理東西方藝術的關系也不是包含關系，也不是敵對關系，只是地區(qū)差異形成的不同文化下的呈現(xiàn)不同而已。

所以對于藝術家來說，首先應該通過個體的感悟，在矛盾統(tǒng)一體中才能尋求發(fā)展，才能回到東西方對等的地位當中，才能在矛盾的鴻溝中建立起中國當代藝術的道路。才能擺脫被殖民的說法。

參考文獻：

1、薩義德.東方主義[M] .長春：吉林人民出版社，2005.5

2、參考王岳川當代藝術炒作的后殖民語語境http：//www.literature.org.cn/Article.aspx？id=66932

3、于文學. 中國當代藝術中的西方模板[M] .北京：人民美術出版社， 2012.7