如何把握“技術技巧”在舞蹈當中的量與度

摘 要：隨著時代的發展和進步，舞蹈藝術在中國近現代以來得到了飛速的發展，已成為大眾所喜愛的藝術形式之一。隨著舞蹈飛速發展的同時，觀眾對舞蹈演員“技術技巧”的要求也越來越高，但同時也引發了另一種弊端，在很多舞蹈作品當中，濫用“技術技巧”而輕視了作品的思想內涵；很多舞者在表現人物時，都存在著重技輕藝的現象；有些編導在舞蹈作品當中過多的融入體操、雜技等“技術技巧”的現象，從而導致了舞蹈的發展走向了誤區。如何將“技術技巧”合理有效地運用到作品當中，使“技術技巧”回歸到它合理的作用與位置，是我們當前舞蹈創作以及舞蹈教學需要深思的問題。本文從舞蹈“技術技巧”的作用與意義展開分析，并結合實例對舞蹈作品當中“技術技巧”量與度的把握展開探討，還“技術技巧”以本來面目，以闡明“技術技巧”在舞蹈作品應用中的真正意義。

關鍵詞： 技術技巧；舞蹈本體；量與度；合理運用

[中圖分類號]： J704 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-1--02

舞蹈是一門以“人體動作”為表現特征的藝術形式，其藝術本身是以動作來表達作品的人物形象和思想內涵的，而“技術技巧”只是舞蹈表現手段當中的形式之一。因而舞蹈編導和演員在創作和表演中，應該重視舞蹈本體藝術的表現，在利用技術技巧時，不是一味的、盲目的在作品里濫用技巧。但從另外角度上講，舞蹈中的技術技巧又是缺一不可的，當一個作品需要表達特定的情緒時，技術技巧有著特殊的功能與作用。因此，本文就此問題展開深入細致的探討，通過探討研究，以利于我們今后在舞蹈的創作和表演時，能準確把握舞蹈“技術技巧”的度，使舞蹈回到正確的發展道路，也是本文的初衷。

一、何為舞蹈的“技術技巧”

何為舞蹈“技術技巧”，顧名思義就是有一定難度的舞蹈動作，也就是演員在完成有一定難度的舞蹈動作時，所需要掌握的一種技術。舞蹈中的“技術技巧”是在一定時間內，通過正確運作人體的肌肉、韌帶、骨骼做出繁難復雜的各種動作，以表達情感和事物。它的應用是根據各種不同的歷史背景、故事情節、不同事物和情緒在現存的具體的舞蹈動作為基礎，在經過千百次的藝術實踐和反復的藝術加工形成，使之高于、超出一般舞蹈動作。但筆者認為，關于對“技術技巧”的定義可分為以下兩層含義：一種是屬于舞蹈本身的，它潛含在各種不同風格特點的舞蹈動作之中，同樣需要舞者具有很好的協調性、靈活性、樂感和悟性才能掌握它。如我國的各民族舞蹈具有較強的風格性，掌握它需要長期的刻苦磨煉才能達到。其二就是我們通常概念中的“技術技巧”，具有較強的高難度。通常是在表現作品特定的情節、特定的人物、特定的情緒時，“技術技巧”的應用可以起到畫龍點睛的作用。

以上所說的第一類“技術技巧”，屬于舞蹈本體性的，它就潛含在舞蹈動作本身當中。如我國的許多少數民族民間舞蹈，風格各異特色鮮明，都有著其各自不同的民族特色，要掌握好它的民族風格特點，是需要長時間刻苦練習，并在練習中不斷地總結經驗，逐漸掌握一種完成這個動作風格特點的“技術技巧”能力。比如我國的蒙古族民間舞蹈，主要特點就是手臂和肩的動作比較豐富，其中就有揉肩、揉臂、聳肩、碎抖肩、提腕、壓腕、繞腕等，這些動作無一不是顯示蒙古族舞蹈的風格特征，也是我國少數民族舞蹈發展幾千年來沉淀下來的精華，需要真正掌握它不僅僅是苦練，還需要具備一定的技術技巧能力。作為這一類“技術技巧”，是舞蹈本體不可或缺的，也是舞蹈本身的重要組成部分。比如楊麗萍的《雀之靈》在這個作品中沒有一個大的技巧，整個舞蹈語匯都是在傣族舞蹈風格韻律的基礎上，它巧妙地運用上肢尤其是手臂、手指上的“技術技巧”，甚至將每一個關節，每一寸肌膚，每一條肌肉都調動起來，通過手臂上的“技術技巧”把孔雀那種靈氣表現的凌厲精致，這種巧妙地運用，比起炫技顯然要高明得多。

另一類就是我們所說的就有一定高難度技術動作。如“跳、轉、翻”等技巧性的，其主要特征具有“高、難、險、奇”等特點，都具有很強的觀賞性和競技性。在舞蹈當中這一類型的“技術技巧”是幫助我們更好的塑造人物形象的，是可以將舞蹈推向高潮的，在一般動作或者身體語言達不到想要表現的內容時就用它來詮釋，這種“技術技巧”是具有危險性的，是會將舞蹈的意義轉變的，所以要更好地把握住方式方法從而更直接的給觀眾視覺和心理上的滿足。

二、“技術技巧”在舞蹈中的作用

我們前面說到兩種類型的“技術技巧”，第一種是舞蹈動作本身的，具有較強的舞蹈本體特征，它的存在就根植于不同風格特點的舞蹈律動當中，具有的深厚的舞蹈文化內涵。第二種屬純技術型，其動作本身是沒有什么更多的文化內涵，就要看舞蹈作品賦予它什么樣的內容和內涵，通過它可以傳達某些東西，才能達到它的存在價值。通常這類“技術技巧”作為一種“工具”，是為作品和劇中人物服務的，如果在作品當中很好地利用了這種“工具”就會有畫龍點睛之作用。

目前在我們的舞臺上，存在著大量的濫用我們所說的第二類“技術技巧”，本文也想著重從這個角度上談點個人的看法。關于第二類“技術技巧”的應用，就要求編導和演員要正確地使用這個“工具”?！凹夹g技巧”是為舞蹈服務的，用“技術技巧”就要對舞蹈作品有所提升，用不好就弄巧成拙起反作用。都說量變引起質變，但是“技術技巧”這個東西還是要點到為止，要很好地把握住。有些舞蹈“技術技巧”比舞蹈本身看點還大，那這個舞蹈就是一個失敗的作品，如果舞劇把握不好“技術技巧”的量與度，就會失去平衡，就會失去舞蹈本體的真正意義所在。舞蹈“技術技巧”雖然是舞蹈藝術創造形式美的主要手段之一，但是也不是所有的舞蹈都要具備高難度的技巧，有些舞蹈則運用舞蹈本體的身體動作，盡管看起來它沒有像那些高難度“技術技巧”那么耀眼，但通過細微的技術技巧運用，同樣達到驚人的藝術效果。如果一個舞蹈編導和演員不能掌握好舞蹈“技術技巧”的合理運用，是不能成為一個優秀的舞蹈工作者的。所以舞蹈“技術技巧”是為作品服務的，一個好的舞蹈作品也是要具備一定的關系邏輯，如果這個邏輯被舞目的的“技術技巧”而打破，就完全失去了作品本身的意義。所以處理好他們之間的關系尤為重要。

比如我們在一個作品的角色塑造上，演員的一舉一動都是在塑造所要表演的人物的特性，要對他表演的角色進行一個藝術處理，要通過五個階段來完成，想象—分析—刻畫—表現—完善。通過這五個階段練習，演員才能深入到角色的人物內心，就能深刻的理解人物的性格特點，然后采取什么樣的“技術技巧”，以達到為劇中塑造人物形象服務的。但是“技術技巧”也有分類，如舞蹈技巧，戲曲技巧、雜技技巧等等，采用那一種類型的“技術技巧”要根據劇中人物的需要，如何的將這些技巧提煉出來再融入到作品當中，不僅是一門學問，也是需要我們不斷深思的問題。合理運用舞蹈“技術技巧”，是我們每一個舞蹈編導和演員需要思考的問題，在作品當中采用一定的“技術技巧”，可以體現舞蹈本身傳達不了的東西，也可以增加舞蹈的觀賞性。舞蹈“技術技巧”一定是在舞蹈當中，不可能單獨的技巧表演，就算是單獨的技巧表演也會有很漂亮的舞蹈動作來搭配，所以舞蹈和舞蹈“技術技巧”是緊密相連的，有舞蹈才有舞蹈“技術技巧”沒有舞蹈，也就沒有舞蹈“技術技巧”。 現在也有很多人運用其他的藝術手段來代替“技術技巧”或者運用其他藝術門類的“技術技巧”。但大多數情況下還是要根據舞蹈作品內容來尋找符合他人物情感的，是能夠代替某種情感和事物的，是能表達身體語言達不到的東西，這才算用的恰當，當然尋找這種“技術技巧”是很難得，基本上都要根據舞蹈來重新編排，更要借鑒其他藝術門類的精髓。一個好的藝術作品不單單要有過硬的專業技術還要有很大的包容性，能夠滿足業內人士更能和觀眾交流。那么舞蹈中的“技術技巧”的作用就能夠體現出來，不是只要有高難度的，前面也說到舞蹈“技術技巧”可以分為兩類，巧妙運用任何一種都會使之成為一種經典。

舞蹈是用身體說話的，我們都知道語言中標點符號非常重要，尤其是斷句，怎樣讓人知道他是一句話，用句號來表示人們就會知道這是一個句子。同樣，在舞蹈中“技術技巧”是一種舞蹈語匯組成的情緒起伏的表現，或者是一種什么樣的狀態。這一點許多舞蹈工作者都難以把握。經常會亂用，沒有動作了就來一個技巧，沒動作了就來一個技術，這樣的作品需要我們有待審視。這不是等于一篇文章亂用標點，失去了邏輯，失去了邏輯也就徹底失敗了。也有很多用好的，比如舞蹈《士兵兄弟》在某種程度上可以說他開辟了一種新的舞蹈形式，舞蹈是用身體說話的，他卻大膽地將演員的一條腿固定在特殊的道具上，運用特殊的力量，特殊的重心使兩人運用道具形成的造型猶如雕塑一般，讓人回味，更是把兩人的配合表現的準確到位，使人記憶猶新。

三、“技術技巧”在舞蹈中的合理運用

關于“技術技巧”的合理運用，首先要求在我們的舞蹈創作中，應該強調舞蹈的本體意識。所謂的舞蹈本體意識，就是指舞蹈本身的動作、造型、律動、畫面等，而“技術技巧”只是其中的一種手段，或者是服務于作品的輔助手段，兩者不能本末倒置。一般意義上講，我們把這種“技術技巧”稱為“工具”， 在我們舞蹈當中每個人物都有自己的特色，都有屬于自己的絕技，一方面能更好地表達人物情感和突出角色的特點，另一方面也能夠讓人為之驚嘆使之難以忘懷。這種“工具”有好有壞，有些能夠提升舞蹈的色彩，有些則在里邊起到畫蛇添足的反作用?，F如今我國的舞蹈藝術在飛速的發展，但是也有很多導演走進一個誤區就是過多的運用技術技巧。沒有“技術技巧”難道就不精彩么？為什么大眾看待一個舞蹈作品的好壞卻要用有沒有“技術技巧”來衡量。這是我們最大一個問題。

同樣一個舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度“技術技巧”的能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的“技術技巧”動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發來選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈“技術技巧”能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

現在很多舞蹈作品一味的突出“技術技巧”將它作為一個重點來展現，這與舞蹈的本質是背道而馳的。舞蹈的淵源可以回溯到遠古時期，是歷史悠久、人文底蘊深厚，文字和語言無法代替的一門藝術，不僅要給人以直觀的形象還要通過它向人們傳遞一種“象外之象、弦外之音”的畫面。如果一味地追求技巧性，就會變成體操或雜技之類的人體技巧性表演。然而把高難度的“技術技巧”和人物情緒結合并進行藝術加工就會塑造生動的藝術形象從而取得成功。比如黃豆豆的舞蹈《醉鼓》它其中運用了較多古典舞的“技術技巧”基本都是根據舞蹈情節來展現的，首先他強調一個醉，一個人喝醉了會比平時更加激動一些，而且他又是喝醉了耍鼓，更加加強了表演性質，怎樣才能把一個喝醉了的人，把西北漢子的善良、粗狂、豪放的性格表現出來還要和鼓有效的結合，“技術技巧”有著艱巨的任務，過頭了失去了本體，不夠又達不到作品想要表達的內容。編導很巧妙地將古典舞里的“技術技巧”融入其中很是成功，所以說“技術技巧”是作為一種手段來存在在舞蹈當中的，它本身沒有任何內容，只有在情景里，情節賦予它生命他才會有存在的價值，不然他就會成為毀壞舞蹈的罪魁禍首?！凹夹g技巧”在作品中如何處理得恰到好處，就需要編導在理解角色、塑造角色上下工夫，編導要深刻的理解角色的人物性格和情緒發展關系，根據角色劇情的發展和矛盾的沖突，什么時候需要技巧，需要什么樣的技巧，什么樣的技巧適合角色，這都需要編導去正確把握，做到宏觀上的運籌帷幄，使技術技巧真正起到畫龍點睛的效果。

參考文獻

1、隆蔭培，徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社出版，1997年4月。

2、本叢書編委會 《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會，《藝術體操入門與鑒賞》，中國出版集團，世界圖書出版公司出版， 2009年08月。

3、《舞蹈技術技巧概述》講義

4、http：//wenku.baidu.com/view/dafdcf0402020740be1e9be0.html

5、中國大百科全書出版社和美國不列顛百科全書公司合作編，《簡明不列顛百科全書》，中國大百科全書出版社和美國不列顛百科全書公司出版，1985年版。