淺析劉天華二胡曲《光明行》的創新性

摘 要：劉天華先生作為民族音樂改革的先驅，在中國傳統民族音樂的基礎之上，借鑒西洋音樂的優點，對二胡的形制、演奏技巧和曲目創新方面進行創新和改革。他一生共創作了十首二胡獨奏曲，其中《光明行》這首二胡曲從題材、曲式結構、技巧等方面進行了創新與發展，以其具有民族氣派的進行曲風格，表達了劉天華先生樂觀的精神和不屈不撓的意義，一定程度上提高了二胡的演奏與表現能力。

關鍵詞：劉天華；《光明行》；創新性

[中圖分類號]： J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-1--01

一、劉天華的生平及創作歷

劉天華（1895-1932年），出生于江蘇江陰，是我國著名的音樂教育家、名族音樂作曲家及演奏家。劉天華受父親新學思想的影響，要求民主、進步、變革。1909年，他在常州中學求學，期間參加了學校組織的軍樂隊、昆曲、國樂等小組，從學習小號、均笛等樂器起步，開始正式學習音樂。1911年辛亥革命之后，他考入了上海開明劇社，劇社附設的樂隊主要是以演奏西洋樂器為主，在這里劉天華除了繼續深造自己的銅管樂演奏水平之外，還開始學習了鋼琴和小提琴。1915年，劉天華又回到了常州中學教音樂，在這期間，由于一直在基層的教學工作和生活上的坎坷遭遇，使劉天華得以接觸江南一帶的民間藝人和民族音樂，并把他的學習生活轉到民間音樂當中，奮力學習民間音樂。通過自己學習到的西洋音樂和民族音樂的對比，劉天華產生了自己改進中國民族音樂的最初想法。1917年和1918年的暑假期間，他又先后向民間藝人周少梅和于南京大學任教的崇明派琵琶大師沈肇洲先生學習二胡、琵琶等民間傳統樂曲和傳統演奏技法。1922年，應北京大學蔡元培之聘，劉天華任教于北京大學音樂傳習所，又先后任教于女子文理學院音樂系、北京藝專音樂系教授二胡和琵琶。在此期間，劉天華除了想音樂家專門學習鋼琴、小提琴和作曲等知識以外，還繼續想民間藝人學習民間鑼鼓、琵琶其他流派名曲等民間藝術。1932年，在收集民間樂曲時感染上了猩紅熱，不幸逝世。

在短暫的37年中，劉天華刻苦頑強的學習、奮發的教學，并先后創作了《光明行》、《良宵》、《病中吟》、《空山鳥語》等十首二胡獨奏曲以及《歌舞引》、《虛籟》等琵琶曲，并創作了47首二胡練習曲和15首琵琶練習曲。他為中華民族的音樂發展事業貢獻了一生的心血，是中國近現代音樂史冊的光輝的一頁。

二、關于二胡曲《光明行》

《光明行》創作于1931年，這首曲子情緒激昂、振奮，表達了人們雖然屢次失敗，仍然滿懷希望的探索出路，渴望社會進步的決心，是劉天華先生為反駁一些外國音樂家說“中國音樂多萎靡不振”而創作的一首進行曲風格的作品。這首樂曲雖然借鑒了許多西洋樂器的作曲技法和演奏技巧，但欣賞起來還是屬于中國民族樂器的風格，是將中國民樂風格與西洋樂器技法相融合的典型作品。

這首曲子是一首復三部曲式結構的曲子，全曲基本上是借鑒了西洋作曲技巧建立在主三和弦分解進行的基礎之上，并且旋律在技法上采用上下四五度交替轉調的創作手法。好像是軍號吹響、威武雄壯，給人以奮發向上的力量。

采用了典型的復三部曲式結構，加上中國傳統的循環變奏，結構比較嚴整。樂曲的引子是第一到第四小節，用里弦頓弓的空弦音來模擬軍鼓的聲音，演奏時候的聲音要由弱漸強，表現了人們列著方隊，伴著軍鼓聲，由遠及近，奮發向上，向著光明前進的情景，具有強烈的進行曲風格。樂曲的第二段采用的進行曲的演奏風格，旋律舒展流暢，優美如歌，情緒激昂，滿懷信心。前半部分是1=G，均用內弦演奏出來，樂曲表達出一種內在的、被抑制的熱情，后半部分是1=D重復主題，均用外弦演奏，這樣運用內、外弦不同音色的特性，使樂曲發展為更加開朗和富于自信心的音樂形象，好像是人們手挽著手，踏著矯健步伐，昂首闊步向前挺進的場面，音樂中內含著一種志同道合人之前相互關心、互相幫助的感情。第三段將一個富有特性的音型在主—屬之間加以重復、模進、移調，作不斷呈現，表現了取得勝利后人們內心的喜悅之情。尾聲是最長的顫弓樂段，利用顫弓這種特殊的效果再現了樂曲第二段的主題，并且對此加以擴展；當全曲的情緒發展到最高潮的時候，又采用了緊縮重復的手法，使音樂語言更加熱烈；最后采用主三和弦分解進行的旋律來模擬軍號的聲音，在高潮中結束全曲，使全曲生氣勃勃，充滿對光明前途的樂觀自信和勇往直前的進取精神。

三、二胡曲《光明行》的創新性

1.曲式結構的創新性

民間音樂的演奏習慣是從快到慢，樂曲的高潮往往是處于最后一個段落和尾部之間，結尾也一般都是在熱烈中結束全曲，這與民間音樂的傳統演奏習慣有著明顯的淵源關系。《光明行》是劉天華十首二胡作品中唯一一首帶有進行曲風格的作品。根據整首曲子的結構特點有可以具體分為：引子， A段，B段，A段再現和尾聲。整首曲子的速度在段與段之間始終沒有特別明顯的變化，但是樂曲的節奏卻始終貫穿著節奏性與動力性。從而形成快速的D大調的引子和第一段、慢速的G與D大調變換的第二段、快速的G與D大調變化的第三段、慢速的G與D大調變化的第四段、快速再現D大調的第一段、慢速再現G與D大調變化的第二段、快速的D大調的尾聲的結構特點，尾聲的旋律雖然變化的重復的第二段的旋律，但是它是用顫弓這種具有密而快的技巧來演奏的，它已經不同于第二段抒情的特點了。所以，曲中段落與段落之間的對比實質上是在音樂的情緒和旋律線條速度上形成的一中循環體。除此之外，在樂曲的整體發展上，樂曲作曲曲式上并沒有模仿西方的采用A部a段的主題來貫穿全曲，而是采用A段的b部分來形成全曲。

2.旋律上的創新

在樂曲創作旋律方面，劉天華先生在傳統的五聲、七聲調式音階的基礎之上，不僅僅應用大調和小調的關系特點，還特別注意到民間音樂中的移調手法的運用，即變宮為角和以凡代宮，例如在《光明行》中，劉天華把傳統調式中變宮音“si”解決到“la”或者“sol”，這種與七聲音節中導音解決到主音的防范是不同的。除了這些，在樂曲的旋律線的進行上，劉天華先生除了應用傳統民族民間樂曲中比較常見的四五度、小七度和九度的跳進以外，還采用了大六度的進行，使樂曲表現更加新穎。尤其樂曲中大三和弦分解進行的使用，更是使樂曲的民族特點和時代氣息更加強烈。

3.技法的創新

在二胡的演奏技巧上，劉天華先生在二胡傳統的演奏技巧上，借鑒了西方小提琴的演奏技巧，增加了二胡的表現力，在樂曲《光明行》中主要體現在打斷的二胡顫弓技巧的使用，這樣大大的渲染了該曲的情緒和氣氛。在傳統的樂隊中用二胡來演奏顫弓也是曾經使用過的，但劉天華在植根傳統技法、借鑒西方小提琴演奏的基礎上，在該樂曲中大膽的用顫弓來演奏一個完整的樂段是之前從來沒有過的。這種創作也成為訓練右手放松的方法，因為右手處于緊張狀態時是不能演奏這么一整段顫弓的。劉天華顫弓技巧的運用不僅僅推動的二胡演奏技巧的發展，也大大地豐富了二胡的表現力。

樂曲《光明行》的創作，是劉天華先生中國傳統與西方結合的創作手法上運用自如的表現，不僅僅顯示了劉天華先生在樂曲創作中蘊含的才華和巨大的潛力，也是二胡曲的創作上了一個新的臺階。