空間設計新探索

【摘 要】 通過對菲利波因諾琴蒂（Fili ppoInnocenti）與扎哈（Zahahadid）事務所聯合創作的Adobe數位藝術展館的研究，認識一種建構于網絡空間的新建筑空間類型，分析其出現的信息時代背景與人行為方式的變化使其形成的原因。通過對該項目設計師的構思、設計和建構過程觀察研究，表明網絡空間的出現是為建筑空間設計師提供了新的設計范圍，從過去單一的實體空間向網絡空間的伸延是新空間形態的出現，也是新的創作機會的涌現，設計師應該以新的理念重新認識空間的可能性，并以新的方式進行空間設計。

【關鍵詞】 網絡空間、虛擬構筑、AMDM

一 網絡時代的空間概念

人類不知不覺地邁步在21世紀的第二個十年，雖然我們依舊立足在現實的實體世界里，但無垠的網絡空間顯然是“更遼闊的戶外風景”，當代著名建筑師Rem Koolhaas認為全球互聯的電腦屏幕就如同一扇扇的“窗戶”。人們從相聚在實體的場所到相聚于空間的界面。伴隨著網絡科技的進步，各種不同功能主題的場所在網絡空間里相繼出現。人們不但可以通過簡單鼠標鍵盤或是肢體語言透過電腦系統直接與存在于網絡空間中的人與物作互動，而且還能獲得如身臨其境般的視覺、聽覺、觸覺、運動、心靈等多通道的空間感知體驗。

網絡空間的出現改變著人們的生活與行為方式。美國加州大學建筑系教授馬可斯.諾瓦克認為；“有人存在是建筑的問題，網絡空間有自己的建筑體。”網絡空間的出現確實有別與以往任何時代，人們每天在這里常態化的流連忘返，長時間的生活工作休閑。在這樣驅使因素下，建筑空間有了向網絡空間延伸與拓展的理由，而不再僅僅停留在實體世界里。

作為解決人類活動與居住問題的建筑空間在當代的發展是多元化的趨勢，其中包括了建構于網絡空間的虛擬建筑空間的出現。虛擬建筑空間可以理解是指電腦對建成或構想的建筑物進行模擬的三維靜態數位化空間，而網絡空間則是動態的、具有流動性的多維度空間，它連接全球不同地域不同人群提供即時性的圖像與文字信息，人們共同的參與，信息的收集與發送是網絡空間的存在的前提條件。在網絡空間建構的建筑空間（虛擬）。當實體建筑空間長久的固化不變，在某些功能與使用上顯然難以靈活應對當代人的需求時，網絡建筑空間的出現是滿足人們新行為模式并與之相應的空間類型。

二 AMDM

2010年8月世界著名的軟件制造商Adobe對外開放了Adobe數位藝術展館（簡稱AMDM）。該展館建筑屬于上文提到的網絡建筑空間類型，由意大利建筑師因諾琴蒂（FilippoInn ocenti）與扎哈（Zaha hadid）事務所，網站數位設計機構UNIT9聯合創作的。建筑師起初按照建造實體建筑的方式進行構思設計，采用虛擬實境的媒體技術進行建造制作。建成后的AMDM是一座虛擬的建筑空間體，用于保存和展示數位藝術作品，并為每件作品提供專業人士的評論與意見，人們通過網絡空間來到這里接收最新的即時的展示資訊，并可以與建筑空間、場景、展品、人進行互動。（圖1）

圖1：Adobe數位藝術展館外型

“真正的建筑”

該項目的業主Adobe公司是總是善于不斷制造讓世人感到驚喜的圖像效果而聞名于世，他們的口號是“Making the impossible” （正不斷地實現不可能）。為了凸顯Adobe的地位和影響力，建造一座前所未有的數位藝術展館顯然是最好的宣傳方式。Adobe要聘請具有前瞻性的建筑師來設計這個項目，他們給建筑師的要求簡單來說就是創造一個虛擬的藝術容器，不受現實世界的約束的容器。同時它是免費的展館，坐落在固定的www.adobemuseum.com地址上，每周七天24小時開放。一般情況下，優秀建筑師的能力是隨時隨地都能在不同的場地條件下設計建造建筑，但這個項目的與眾不同的是業主并非想去建造一座真正的實體建筑，而是全世界各地的人們利用網絡空間都能進入的建筑，最后中選的建筑師因諾琴蒂回憶說“他們要找的是一個真正的建筑師去做真正的建筑。”

“虛擬的，物質的”

意大利建筑師菲利普·因諾琴蒂（Fili ppo Innocenti）因作品“流動城市”而聞名于世，他與另一位備受推崇的虛擬建筑師皮埃羅·費雷斯科巴蒂（Piero Frescobaldi）一同為AMDM項目進行創作。AMDM的特別之處在于它被要求建構于網絡的，所以它是虛擬的。起初，因諾琴蒂認為這是創作上的前所未有的自由度，因為簡單和制約不多，例如沒有太多來自于功能規劃、工程限制、預算以及自然的因素，設計師可以玩弄缺乏重力的極端空間。（圖2）但創作開始不久因諾琴蒂就出現困惑了，他意識到高度抽象的空間是否能為人們所認知的問題，如果人們不能認知這種新的空間形式，則明顯就不是Adobe所要的了。因諾琴蒂漸漸意識該項目的難點而并非那么簡單。于是他的團隊重新從零開始作研究，探討虛擬空間項目的一些設計依據和如何為人所接受的方法。因諾琴蒂回憶在構思設計AMDM建筑空間時不停地思考幾個問題，在這個虛擬空間里他們能做些什么？與現實空間又有什么區別？有什么理由能讓人們對這個網絡建筑項目感興趣？這個網絡建筑的價值在哪里？業主Adobe也提示認為，“AMDM概念特殊性是在于我們想要一個挑戰極限的物質的、虛擬的空間”設計小組漸漸地清晰了AMDM的設計理念與依據： 一個讓人驚喜；也讓人感覺是“物質”的空間設計顯然就是Adobe所要的。

圖2：意大利建筑師菲利普？因諾琴蒂（FilippoInnocenti）的構思草圖

“空間的隱喻”

柏拉圖把現實的實體空間比喻成物理的容器，實體空間受限于基地的地理屬性：重力、氣候和地理等物理限制，同時給人以恒常性物體知覺，透視、深度、材質、色彩、光影等等都是對于人們來說形成實體空間的必然要素。相比之下，網絡空間里其獨特的即時性、交互性、場景的移動性、音效性特征又是實體空間難以具備的空間要素，但是網絡空間畢竟抽象，結合人們對實體空間的認知經驗及發揮網絡空間的特長顯然是AMDM設計的關鍵所在。因諾琴蒂最終選擇了以用實體空間隱喻的方式為AMDM設計，同時發揮網絡的超鏈接的空間特點。這座號稱在現實中會占據超過62萬平方英尺（157680M2）面積的建筑，裙樓是類似樂隊指揮臺式的螺旋結構，也像是盤旋的紐帶所形成的鳥巢，裙樓是主要的展示空間和聚會空間。中部開放的中庭將是展示的主要區域，這里將包括探討人與技術關系的數位藝術品、廣播媒體作品和另類藝術發展的作品。人們在 “漫步”的同時可以從各個方向自由進出該建筑體。從盤旋的紐帶指揮臺造型拉升起來的是一組更為壯觀的流體造型的主體塔樓，像是未來主義的仙人掌造型，主體塔樓功能安排是收藏展館的藏品，隨著展品的不斷增加，主樓的造型也不斷升高。造型上的靈活，功能上的重構使AMDM空間能夠適合普通群眾和藝術家的視野。設計師說：“這個項目建造的空間是虛擬的，但是我們必須將人們的聯想與現實的世界結合在一起，以便人們能以現實空間的經驗在這里自由遨游。”（圖3）

圖3：Adobe數位藝術展館結構分布圖

時間與空間

AMDM是一座可以與世界各地的人們進行互動的、自主操控的、即時的、三度空間的網絡空間建筑體。這種新類型建筑被建構與運行于全球互聯的網絡，不需要衛兵把守，也不需要大門，更沒有閉館的時間，不同區域，不同時段的人們可以同時來到這里觀賞研究數位藝術作品。Adobe認為這種數位媒體的展館在傳統展館中不可能實現的，無論是對藝術事件的關注、對藝術家的創作或是參觀者的到來都是獨享自由的。由于是按照人們對實體空間的經驗來設計建構，為在線不同時空的世界各地人們所共享，設計師也在思考該建筑的外形時，強調AMDM的形式應該是適合于出現在不同的地域、不同的城市。（圖4）設計師做了很多個實驗，將這個建筑放置在不同的地方進行協調比較，通過不斷地思考與嘗試，實現把造型上的不可能變為可能，最終使得這座虛擬的建筑可以“建”并且和諧地“建立”在世界不同的城市，并且與所在城市景觀保持協調。

圖4： Adobe數位藝術展館號稱可以在任何地方“建造”

AMDM的細節

AMDM設計師從自然界中去尋找空間設計的構造靈感，透過交互的計算機界面，給予參觀者如身臨其境般的暢游尋覓感受。在場景創作中，設計師參考了動態的章魚，花朵和水母的造型，并將這些元素與機器，眼睛，耳朵等結合在一起，以視覺與聽覺綜合的虛擬藝術方式呈現在新概念的AMDM里，彰顯虛擬藝術個體的特殊性，體現藝術與技術的交融。AMDM還特別聘請了一批在藝術、技術及商業領域專業人士監督展館作視覺形象，保證展出效果的質量，鼓勵數位媒體藝術創新。（圖5）

圖5： Adobe數位藝術展館內部主題展覽場景

三 空間設計的思考

網絡空間是一個全球性的、龐大的、各種資訊互聯的集合體，也是一個全新的空間形態。AMDM的淺層意義是順應時代讓人走入實體空間以外的另外一個世界、另外一個空間，在這里自由翱翔、自由體驗； 而深層意義卻是表明物體，空間，建筑的概念正在被重新定義，物體與空間的體系正在透過全球的網絡以新的方式被構筑、被導航、被體驗、被理解。這是一種新的充滿流動性，發展中的，未形成固定格式的空間類型，它建構在數位技術的進步和人類渴望探求更多未知世界體驗的動機之上。AMDM設計類型的出現提示設計師空間的設計范圍正在擴大，從過去單一的實體空間向著網絡空間延伸，這種伸延是信息時代的必然，也是新空間形態的出現，是設計師新的創作思考和機會的出現。設計師應該以新的理念重新認識空間的概念和可能性，并以新的方式進行空間設計。

四 結論

網絡空間的存在與發展改變人的生活行為方式，隨著人行為方式變化促使新的空間類型的出現。虛擬建筑使得空間以新的方式改變實體空間“不能動的本質”，得以成為不斷與外界交流的動態空間。虛擬空間的構筑也不再僅僅是過去人們空間觀念里的表現工具，而是成為一個傳播與被理解的對象。虛擬空間構筑雖然不能解決我們物質生存問題，但是給于設計師更多的機會，因為它創造了更多場所、更多的類型與手段實現數位資訊時代人們豐富的相互溝通形式。我們應該接受在信息時代的社會，設計師既能夠在如往常的實體世界中營造建筑空間，同時也應該接受來自伴隨信息社會成長起來的新的空間設計任務的出現。今日的空間概念已經蔓延進入網絡世界，設計師須提升認識與理念，在實體空間和虛擬空間中同時進行新的設計探索。

參考文獻

[1]威廉·米切爾，，范海燕，胡泳譯 《比特之城》[M]，三聯書店，1999.12

[2]田韌，數字時代的虛擬建筑初探[D]，西安建筑科技大學碩士學位論文，2004

[3]張菁，建筑虛擬空間發展問題探討[J]，華中建筑第26卷 1/2008

[4]趙思嘉、董屹，從古根海姆虛擬博物館看未來藝術博物館建筑[J]，山西建筑 5 / 2010

[5]魏萌，數字時代的媒體設計趨勢_物理空間與虛擬空間的設計反思[J]，藝術與設計

[6]William Mitchell，“City of Bits” [M] MIT Press 1996

[7]DOUGLAS DAVIS，ART/ARCHITECTURE； The Virtual Museum， Imperfect But Promising，the NEW YORK TIMES 9/24/2000

[8]Eleonora Cardellini ，the virtual museum of architecture， DPAU Italy 2000

[9]Tim McKeough，Grand Opening：Adobe Digital Art Museum by Architect Filippo Innocenti 10/5/2010

http：//archrecord.construction.com/news/daily/archives/2010/10/101005adobe_digital_museum_innocenti.asp

[10]Lidija Grozdanic，Adobe Museum of Digital Media / Filippo Innocenti，architectural record 10/31/2011

http：//www.evolo.us/architecture/adobe-museum-of-digital-media-filippo-innocenti/

[11]http：//www.adobemuseum.com/

作者簡介

朱琦聰，廣州美術學院建筑學院碩士研究生；廣東省集美設計工程公司高級設計師。