COMMON GROUND2012威尼斯建筑雙年展觀展分享

【摘 要】 2012年威尼斯建筑雙年展觀展心得分享

【關鍵詞】 威尼斯 建筑 雙年展 共同的基礎

1 威尼斯雙年展歷史背景

威尼斯雙年展與德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展并稱為世界三大藝術展，它已有上百年歷史，并成為世界上最具盛譽的文化機構之一。起源于1895年，當時第一場國際藝術展誕生，到1930年，音樂、電影、戲劇作為新的參展形式出現，而建筑展則在1980年首次出現，后來更在1999年有了舞蹈主題的展覽。

2 2012年建筑雙年展主題精神

今年威尼斯建筑雙年展的主題為COMMON GROUND，若直接翻譯，可以理解為“共同的基礎”，本次展覽是由雙年展在建筑領域的研究足跡中衍生和發展出來的，主策劃人是英國建筑師David Chipperfield，一個被稱為“在建筑實踐中抱有強烈的建筑學洞察力”的人。

David Chipperfield闡述他選擇的這個主題時說，“現今盛行的專業和文化傾向性常常將個體和孤立的行為放在一個非常重要的位置，我鼓勵我的同行去反抗這種傾向性，我鼓勵他們去表達共性，和分享那些能形成一個建筑文化基礎的想法，而不是費力的去證明影響力和文化傳承的重要性” ，“意大利保留了建筑的精神家園，在這里，我們可以充分的理解建筑的重要性不是作為一個個獨特的建筑奇觀，而是作為集中價值的體現和人們日常生活的場所。這些可感知的文脈和歷史提醒我們--我們的建筑世界是建筑語言持續演變的證據，同時它對我們理解這個世界非常重要。這點啟發了我策劃本次雙年展的主題關注于延續性、文脈和記憶，關注于分享影響和期待，同時關注于專業領域和公民社會之間存在著的不足理解。”

公民社會是由個體和機構組成的，但這不足以明確人們對空間組織的要求。他們常常不能發掘建筑所賦予的潛力，不能看到或考慮新的、不同的可能性。另一方面，看看當今的建筑師世界：他們常常被要求去建造一些與眾不同的“嘩然之作”，去設計一些使人感到驚訝并吸引注意力的建筑，由此去獲得社會知名度。這樣的思考方式使得這些建筑和所謂“平庸”建筑以及城市發展之間形成了一道屏障。在過去的雙年展中，建筑師被委托展覽他們的得意之作，如展覽館、美術館、銀行總部等等，他們就像是名人御用甜點師，為名人們做讓人震驚的婚禮蛋糕。正是因為這樣，公眾逐漸的把建筑師看做盛宴中的大人物，他們能做一些轟動性的作品但卻與個人或市民生活毫無關系。

為了彌合這個裂縫，雙年展以此為主題，并希望藉此做出貢獻。當然這并不是要否定這是一個存在于建筑學和生態學、建筑和技術、建筑和規劃之間的問題，其更核心的內容是縫合建筑領域和公民社會之間的裂縫。

3 參展建筑師對主題精神的詮釋

由David Chipperfield設計的兩個主展場分別在Giardini和Arsenale，總面積共約1萬平米，其他分館則大大小小的散落在威尼斯城區里，主場館共展示了來自建筑師、攝影家、藝術家、評論家和學者的69個項目，大部分通過原創提案、裝置去響應本次展覽的主題。

3.1 Norman Foster

在雙年展中，Norman Foster聯手藝術家Charles Sandison 和電影導演Carlos Carcas， 運用投影和聲音對 “共同的基礎”做出的兩大試驗性詮釋分別是建筑歷史以及城市的公共空間， 這個試驗呈現的結果就像是一幅拼貼畫：Foster利用同時投影的方式將近乎百科全書般的建筑影像投影在墻上，并請觀展者在這些多種多樣的信息中尋找聯系。有代表性建筑師們的名字被投影在地面上，墻上則投影著西方古老的宗教場所、亞洲和南美的新興城市、出現社會動蕩的場所以及現今巨大的體育館、展覽館、機場室內等。

圖1

整個展覽空間幾近全封閉，內部無任何擺設，除了落在中間的兩棵Arsenale的原汁原味的古柱外，這種展覽空間的基調基本上屬于歐洲常用的極簡套路，但音響結合影像的效果則如一部重口味的電影，讓人置身于如外太空般的虛幻世界。天花投影下來的有代表性的建筑師名字在做著不規律的變化，流動或消失，這除了使空間有了更多的趣味性外，它更吸引著觀展者與之產生更多的互動。

3.2 Herzog De Meuron

Herzog De Meuron主要展示了他們在德國漢堡的易北河交響音樂廳，在這個項目里面，他們闡述“建筑更多的時候像是一個戰場而不是一個公共的場所”，這個音樂廳變成了漢堡政治、經濟、思想意識爭辯的場所。 Herzog他們采用了一系列大體量的實體模型來展示音樂廳內部的無柱空間，同時在墻上粘貼了德國的報紙記錄著音樂廳從概念到現在的過程。他們所想表達的是那些不可見的社會壓力形成了每一個建筑項目的背景（如圖2）。

3.3 Zaha Hadid

個人認為Zaha Hadid就是那種將個體和孤立的行為放在一個重要位置的建筑師代表，其對于形式主義的追求遠遠高于一切。而在當今利益做為首要驅動力的社會，這些“嘩然之物”能迅速的吸引眼球并帶來巨大的經濟效應。但從另一個角度來講，Zaha對于建筑的積極貢獻是開創了一條建筑形式前所未有的道路。

在Patrik Schumache提筆的雙年展介紹中，第一句話就對來自專業領域的普遍質疑做了回應“Zaha Hadid本次展出的裝置，其有趣形式的產生并不是因為它是一件為了滿足自我的藝術品，卻在與常規慣例的影響做出對抗”，“Zaha認為她的這件作品和殼體結構、張拉結構的大師如Felix Candela、Heinz Isler有著線性的聯系。這件新的作品叫做 Arum，它展示著對這些結構大師作品的全然相反的詮釋。

相比她的所有展品，個人更喜歡這個由磚砌成的殼體建筑，這個殼體上每一塊磚之間唯一的聯系就是受力，一塊磚掉落就會讓整個結構解體。之所以喜歡，并不是因為結構研究上的石破天驚，而是看到Zaha在形式的生成過程中有了理性和對材料以及結構的關注，這樣的形式對于我來說更具說服力。

3.4 其他

Arsenale參展的內容巨多，用不算太慢的速度走一圈下來也將近兩個小時，基本只能挑個別重點，其他則一覽而過，無法一一敘述。

Giardini的展覽主要是不同國家的主題展館，俄羅斯和日本館都讓人感覺深刻。日本館的主題是關于被海嘯摧毀的Mijato-jima 島的重建，主策劃人Kazuyo Sejima通過社會語言去思考建筑，她的作品運用透明度和簡單形體傳遞出非等級制的、尊重功能的信息（強調建筑是一個人們相遇、生活和交流的場所）。俄羅斯館則是一個用三維碼圖形組成的室內空間，所有的展覽內容需要通過一個類似Ipad的設備掃描后，才能顯示在設備上面。

4 感觸

威尼斯建筑雙年展好像一個碩大的舞臺，每個參展者都在用自己的語言闡述著對主題的理解。而在我心中最好的參展作品卻是威尼斯這個城市本身，它既謙虛又張揚，這里的建筑與水結合創造了超越自然本身的力量，它的美麗讓我們感到慚愧，并提醒我們建筑真正的可能性是來自對人們生活的理解以及偉大的想象力。

這，不正是對“共同的基礎”最好的解答嗎？

作者簡介

鄒莉，女，漢族，出生于1978年9月，現任職于廣東省深圳奧意建筑工程設計有限公司，碩士，中級工程師，研究方向：建筑設計理論）