曠惠民：我要為我自己工作

生活在一段時間里頭，讓攝影師的觀察隨著時間的推移被人記住。這是我追求的價值，用影像記錄時代的痕跡，同時也能把自己的思考灌注其中。

選擇真實影像，簡潔中充滿力量

攝影區別于繪畫等其它藝術門類，源于它能夠比較真實地再現某一瞬間。而我選擇了攝影，就應該追求它最有力量的這一面。但是真實中間包含著攝影師的取舍，有選擇地呈現真實，紀實攝影的重要性由此產生。

20年來，我將拍攝主題定在平凡生活狀態中的人，這樣選擇看起來很普通，但是最具有代表性，操作起來也比較容易、實際些。

在拍攝《還鄉》組照中，前期我曾經拍攝了大量的“廢片”，也曾猶疑不知方向。為了重尋方向，我做了大量的工作，也不斷在思考。2000年我系統研究了美國《時代周刊》從1954年到1976年涉及毛澤東內容的所有雜志封面，發現美國媒體那些年也不斷用各種影像作品在觀看、評說著毛澤東與中國，從藐視、嘲諷，到尊重的變化過程。我從中看到了影像作品在認知深入中發生的巨大變化過程。我收藏了大量毛澤東肖像攝影作品，常在夜深人靜的時候，不停地翻閱著厚厚的老照片，千萬次的凝視著這位東方偉人的面容與神情。從年輕英俊持續觀看到晚年憂慮，包括遭遇挫折的神情。

在多年的觀看思考中不僅看到一個人的人生脈絡，同時也發現系列主題影像成集后所具有的震撼力量。我決定選擇一個盡量小的角度去拍攝，這樣可以負載更大的力量。同時我去了很多藝術家工作室，看了大量用不同表達來呈現毛澤東形象的方法，從中領悟到藝術作品應該是有跨度的，能夠承載作者思想，同時傳遞一種精神，或多重信息。系統的研究觀察讓我從繁瑣的會議或活動中跳出來，從常態中尋找真實，選擇令人思考的場景畫面去拍攝記錄。這是我拍攝“毛澤東與故鄉人”系列攝影作品與眾不同之處。

從深處往回看，才能逐漸看清本質

1989年開始從事攝影后，我也拍攝了大量的荷花、風光之類的照片，在全國各種攝影比賽中獲過很多獎。后來發現這些獲獎作品沒有重新去閱讀的價值，傳遞不了攝影師的思考，觀者也無法從中獲得影像的真實力量。后來我銷毀刪掉了很多這樣的沙龍照片，那是一堆視覺垃圾。有深度的紀實攝影作品應該經過幾年或更長時間地觀察思考，才能呈現出價值所在。一部有深度的攝影作品是需要經得起時間考驗的，多年后再看它仍然是充滿力量。

我衡量一部作品好壞的標準是，主題是否傳遞時代的精神特征，是否記錄下一段時間中重要的現象，或者一個區域中重大的變化。

2003年以來，中國礦難事故頻發一直是社會關注的熱點。2004年初，我開始了《礦工寫真》和《礦工生活》系列作品的拍攝。這兩部作品也是我在媒體中間傳播最廣的作品。

“礦工”系列作品的幾個典型瞬間，令我感動難忘。當年我到礦山去經常在井口觀察剛上來的工人，從暗處上來突然見到陽光后，他們眼睛的變化很有特點。膚色被黑色的煤灰覆蓋著，瞳孔在陽光的照射下密布著血絲，我用特寫鏡頭拍攝了大量礦工的眼睛。從細部看礦工生活的艱苦，可以深深地打動觀眾。

2006年1月，大雪后的傍晚，我看見礦工們從悶熱潮濕的井下上來，赤裸著上身在冰天雪地里行走著，寒冷的環境與火熱的軀體出現在鏡頭中震撼了我。如今看著這些作品時，你一定會感受到礦工生存的艱苦，甚至付出生命的代價。

通過5年的礦工主題拍攝，我感受到用影像縱深觀察，然后從深處往回看，才能逐漸看清事物的本質。要完成一部好作品，時間確實是很重要的。

全民攝影時代，為自己工作是十分重要的

一個人生活在社會上，總希望能給這個社會留下些痕跡或記憶，攝影是一個最好的方法。用影像記錄時代的痕跡，將思考灌注其中，攝影師的觀察會隨著時間的推移被人們記住。

1999年至2004年，我從事過一些商業攝影工作。發現自己很難完全融入商業攝影的一些拍攝流程和游戲規則。每天要按照別人的要求去做大量重復性的工作。攝影工作對于我不能僅僅為了改善生活，而要讓自己的思想和觀點在影像中廣泛傳播，我要為我自己工作。

相比那些老攝影家們，我們是幸福的。莊學本是中國影像人類學的先驅，紀實攝影大師。他于1934至1942年間，在四川、云南、甘肅、青海四省少數民族地區進行了近十年的考察，拍攝了萬余張照片，寫了近百萬字的調查報告、游記以及日記。但是，他很長時間沒有引起人們的重視。直到近年才被從事攝影研究的學者發現其拍攝的大量照片價值，并整理出版、再現了那段歷史。

二十年來，我選擇自己認為重要的的攝影主題，用心智去啟動時光快門，用思考去做深入記錄，完成《還鄉》、《吉木成佛》、《岜沙變遷》等十多個紀實拍攝項目，并得到了國內外專業認可。今天看來，為自己工作是十分重要的選擇。