查可欣VS黃偉菁 好音樂，不會死

作為音樂圈中人，無論是金牌操盤手黃偉菁還是唱作歌手查可欣，如今都面臨著“這是屬于音樂最壞時代”的壓力和尷尬，但她們選擇了堅持和合作，因為，她們始終堅信，在這個可以通過更多的渠道聽音樂的時代，好的音樂永遠不死。

創作力始終無法取代

2011年黃偉菁離開金牌大風，一年后帶著自己的品牌“奇幻創想”復出，在“紅牛新能量音樂計劃”中她遇到了查可欣，讓她們一拍即合的正是對音樂態度和觀點—用最真實、最簡單的方式表達自己。

查可欣：咱們認識好幾年了，一直沒有合作的契機。今年我一拍腦袋參加了紅牛新能量音樂計劃，看到制作人名單里有你，覺得挺驚訝，你是幕后高層，是這個行業的操盤手，我覺得也許會有不一樣的角度。

黃偉菁：當年在一個紅酒場合里巧遇你，朋友說介紹一個特別有才的女孩給我認識，他們說你16歲就念大學，托福考滿分，雙語流利，用英文寫小說，跟好萊塢電影圈也非常熟悉，還做電臺主持人，自己創作音樂……我覺得是挺厲害的，大家就在一個昏暗的場合見面了。中間這幾年會在不同的地方碰到，發覺蠻有話聊的，可能我們都愛看書，對于人生都有一些想法吧。會覺得你愛好廣泛，可是不會把你的音樂看作焦點。所以這次是一個大驚喜，沒想到你會參加這個活動，因為你在圈內已經很有位置了。

查可欣：音樂一直都是我的中心，就算我沒有發新唱片，沒有一直在表演，但是我一直在寫歌，它是我生活的一部分。經常有人問我你有什么期待，想達到什么目標，我其實就希望我寫的歌，我唱的歌能讓想聽的人聽到。

黃偉菁：你創作那么多歌曲，基本上更多是抒發你神經的歌曲吧。

查可欣：哈哈，創作就是心理治療的一個出口。我8歲就去美國了，沒有兄弟姐妹，沒有伙伴，語言也是錯亂的。雖然兩種語言都可以表達，但會覺得很無力，想表達心里話的時候，真正的想法說不出來。但我發現音樂可以，寫小說可以，畫畫可以，表演可以，都不一樣，我也比較貪心，心里同時有好多缺口，需要不同的方式表達，我在創作里面會很直接。我覺得音樂是最特別的，它是雙重的，寫歌的時候特別私密，可以很封閉，是自己跟自己說話，然后一下就分裂了，唱歌時要站在那么多人面前，完全另外的一個狀態。

黃偉菁：這個時代什么東西都可以取代，人可以去美容、隆乳，把身材變得更好，唯有創作力是無可取代的。當創作歌手有唱的能力，能夠把心里想的由嘴巴表現出來，就能自由翱翔了。之前有蠻多選秀節目邀請我去做評委，但我不覺得自己是一個很娛樂化的人都拒絕了。因為紅牛新能量計劃支持原創藝人，我才接受邀約，沒想到挑到的聲音是你。

查可欣：我知道你對原創藝人一直扶持，你其實很愛原創型的音樂人。人們都說我的歌小眾，難道你從我的作品里發覺有大眾喜聞樂見的部分？

黃偉菁：你出第一張唱片的時候，我覺得小眾，很個人。我一般不會操作這樣的音樂。你這次來參賽的歌曲，聲音的表現和以前有蠻大的差別，這是你給我的大驚喜。有一天你帶吉他來公司唱歌，當你唱到《幸福有多遠》時，我汗毛都豎起來，非常非常感動。你說別的制作人都會要求你增加技巧，我說不，我要的就是最簡單、最真實、最原始的唱法，那情感是最豐沛的，最能打動我的。

查可欣：很多人說現在市場不好了，也有人覺得真正靜下心來聽歌的人不多了，但通過《幸福有多遠》這樣的歌，我挺驚訝地發現還是有這么多人愿意靜下來聽一首歌。

有一種音樂叫做感動

作為圈內資深的金牌操盤手，黃偉菁對《中國好聲音》的走紅看得很理性，“節目的走紅是時勢造英雄，接下來就要英雄造時勢了”。至于英雄如何造時勢，她和查可欣再一次不謀而合，那就是要做懂得感恩的人，唱能夠令人感動的歌。

查可欣：去年《中國好聲音》很紅，我關注的好多人都在刷微博說它，很久沒有一個讓這么多各行各業的人都在聊的節目。我個人對好聲音的理解就是真實，不是模仿和訓練來的，是自己，自己腦袋里的聲音把它唱出來，發自內心的，這就是好聲音。

黃偉菁：這一點我同意，好聲音的標準當然是真實和感動人。我第一次到重慶，看了一個小型的比賽，驚呆了，上場的2/3都唱得極好，但是很多人聲音辨識度不高，玩弄技巧的人很多。

我常常跟藝人講，別以為你唱得有多好，別以為臺下有兩千人聽你唱歌就開始驕傲，中國13億人口，至少有6億喜歡唱歌，有一億人唱起來不會太難聽，有一百萬人音準和節奏都很好，但是可能只有一千個人能出單曲，你就知道你多么幸運，所以要非常感恩。還有，臺下兩千人有多少為你而來，如果下雨是不是少掉一半，或者廣場上有一半人是剛好路過，有多少人聽到你唱歌之后會愿意留下或者聽你下一次演出呢？

查可欣：對，感恩很重要。我小時候看奧普拉說每天要寫下三件感恩的事情，驚訝的是，前一陣子有朋友發給我奧普拉采訪lady GaGa和她媽媽的視頻，她媽媽拿出她十幾歲的日記，她也因為看了奧普拉，每天寫三件感恩的事，我覺得這是特別重要的一件事，因為我們很容易忘記。

黃偉菁：所以當你感恩，你的心變柔軟了，看法會有所不同，你唱的歌和你做的事情，也會不同，你會更容易看到人世間的美好，也可以把心里的美好帶給大家。說回《中國好聲音》，選手們唱的都是別人已經紅了的歌曲。這些都是好歌，觀眾更喜歡看節目那一剎那的感動，這是時勢造英雄，但是選出來的人能不能英雄造時勢，這是另外一碼事。就像2005年的超女，他們的聲音是好的，也幸運地走出第一步，但能不能走得長久，他們每一個人的心理狀態會影響到后面的路。

查可欣：在任何一個時代做音樂人都是幸福的，只要能做。但是我覺得華語音樂的黃金時代應該還是20世紀90年代，因為那個時候的作品我們今天再唱還是覺得那么血脈賁張，還是那么好。

黃偉菁：創造力的噴涌和大環境還是有關系。

查可欣：那時人們比較質樸和真誠，相對來講創作一個作品的目的比較單純。那個時候的臺灣歌壇，老滾石的那些歌星對我們影響很大，包括你合作過的，像潘美辰、楊林，早期的金城武，童安格。

黃偉菁：我合作過的歌手你最喜歡誰？

查可欣： 太多了。我肯定還是喜歡創作型的，沒什么驚喜的答案，肯定還是許巍，李健。

黃偉菁：所以我常說其實所謂的市場不好，并不是聽歌的人少了，聽歌的人還是越來越多，只不過聽的渠道和方式不一樣了。不管是許巍還是李健，之前人家都覺得他們挺小眾的。我覺得其實有一股力量是沒有小眾和大眾的分別的，那股力量叫感動。所謂的好聲音，創作者他必須能感動人。當一首好的原創音樂可以感動大眾的時候，那不是一件很美好的事情嗎？

這是最多人聽音樂的時代

查可欣說自己最愛的始終還是音樂，因為在音樂里，才能展現一個最真實純粹也是最初的自己。黃偉菁則一如既往擁有豪氣和魄力：“大家都說現在的市場不景氣，但我相信好的創作、好的音樂永遠有人喜歡。”

查可欣：你曾經說過一句話，說現在是音樂產業黎明前的黑暗。

黃偉菁：我經歷了華語唱片業最輝煌的時候，很多人說唱片已死，其實我覺得音樂永遠不會死亡。我依然覺得現在是一個不錯的時機，音樂能夠流傳到每一個地方，不需要要在一個特定的時間或地點有特定的機器才能欣賞。通過互聯網大家可以快速分享一首歌，這真是音樂無所不在的時期。

只不過如何保護創作者的利益，真不是某一個人說了算的，這跟做音樂人的個性有關，跟國家的政策也有關。如果國家立法能夠包含版稅收入，分成比例，保護華人藝術家好好生存，對創作者多點幫助，就可以創作出更多好的作品出來。還有，做音樂的人都有一種傻氣，金錢永遠不是第一考量，那就很容易受到傷害。我知道你做音樂也不是為了掙錢。

查可欣：完全不是。我不知道什么歌是商業的，也不知道創作怎樣才能商業，還是很隨性。我寫不出不是自己有感而發的東西，也許我還沒有那么職業。我覺得，喜歡寫歌、唱歌的人，開始的初衷大部分都沒有想一定要掙多少錢，獲得多少收益，都是想把它唱出來，跟別人分享。我幸運的是有一些其他可以養活自己的工作。所以從來沒想過錢多錢少，假如說我沒有其他職業，不做DJ，也不寫書，就是靠音樂吃飯，肯定養活不了自己，那就餓死了。

黃偉菁：這個餓死是真的餓死，絕對在北京活不下去的。如果單純做音樂的話，很難存活，甚至包含唱片公司。有藝人說我簽了哪個大公司，我就怎么著了，其實不能怎么著。因為大公司自己存活下去都是困難的。如果有別的產業愿意支持音樂產業，是會有收入的，韓國人已經做到了，他們可以培養一個藝人六年，讓他不缺吃穿，專心地接受專業訓練，他們在國家和其他產業基金的扶持下，走出了亞洲，能做全球性的藝人。而中國經濟今天走到世界重要的位置的時候，我們的文化和娛樂產業，除了自己人在炒作之外，我們的藝人真的能到國外開演唱會嗎？來看的真的是老外嗎？這是我身為從業人員覺得有一點悲傷的事情。

查可欣：還有一些人做這一行是為了賺錢。

黃偉菁：我覺得賺錢沒有不對，只是你莫忘初衷，當你賺到了錢，是不是還能心很安定的去做一件能帶給大家美好的事情。我們看到很多國外的創作人成為世界知名的藝人，也賺了大筆的錢，他們的生活也不錯，可是沒有這么的沾沾自喜吧。賺錢后你能不能繼續創作出好的東西，信仰很重要。

查可欣：很多音樂人都開始自謀出路，宋柯說傳統的唱片做不下去改開烤鴨店了，

黃偉菁：其實現在是最多人聽音樂的時候，但老宋說音樂做不下去也是實情，身為一個音樂公司的老板，想想看大部分錢都是你投的，等到分成的時候，是藝人拿大頭，而且是在你投資幾年之后，藝人可能才幫你掙錢。可是當他開始掙錢的時候，可能合約又已經要到了。而有些苦你是說不出口的，因為藝人但凡說一句話，他的粉絲就可能把雞蛋砸你身上。所以你就是一個外表光鮮，但是快要家徒四壁的老板。做一個音樂公司的老板，特別辛苦。

查可欣：你現在覺得辛苦嗎？

黃偉菁：我覺得做這行蠻幸福，我比老宋幸運很多。我進內地的時候，談的就是娛樂整合行銷。我在十多年前，就已經跟客戶談合作、植入，拍MV這些，我們很早就經歷過那個變化，找了很多的贊助商跟我們合作，藝人是全約，藝人拍廣告還有演唱會，比如羅志祥、張惠妹、蕭亞軒等，我全部都有其他的收入。老宋早期做的藝人比較少，也沒有開演唱會，后來李宇春肯定有幫他賺到錢，但是不知道能不能支撐他整個公司的運營。我現在繼續在做這一行，唯一對自己的期許是希望這個產業能夠好，希望我們做的藝人能夠好。

查可欣：對我來說音樂這扇門是開著的。我從來不太愿意說做音樂有多苦多孤獨，因為我覺得這是默認的，很慶幸我寫了這么多年到現在還能寫，而且還有人愿意聽，這是一個特別值得感恩的事情。

查可欣

集電臺DJ、創作歌手、雙語主持人、舞臺劇演員、勵志演講家、新銳作家等身份于一身，涉獵娛樂圈各個領域。2011年12月和加拿大著名樂隊Simple Plan推出中英文合唱歌曲《Jet Lag》，成為第一位和歐美主流樂隊合唱的中國唱作人。現簽約奇幻創想，并推出最新全創作自選專輯《幸福有多遠》。

我愛崔健

“我受西方流行音樂的影響比較大，喜歡的太多了，從Beatles到邁克爾·杰克遜，到我特別熱愛的一批英國樂隊，包括Blur，Radiohead，Muse等等，對我都有很深的影響。喜歡的國內中文原創流行音樂也有很多，比如說崔健。可能跟我做DJ有關系，對我有影響的人有很多。”

黃偉菁

前金牌大風中國區暨臺灣地區總裁，在華語音樂界25年，從當初在臺灣成功打造張學友、童安格、金城武、黎明、鄭中基等著名藝人國語唱片的案例，到轉戰內地市場成功打造了許巍、胡彥斌、花兒樂隊等一線的當紅歌手，并將陶喆、S.H.E、蔡依林等眾多臺灣藝人成功推向內地市場，現成立公司奇幻創想。

我愛羅大佑

“我最喜歡的音樂人是羅大佑，我是在臺灣出生長大的孩子，大佑的歌曲有我們那個年代人的感動。有一年陶喆開演唱會，羅大佑找了一堆小孩跟他一起合唱《亞細亞的孤兒》，我的眼淚當場就掉下來了。大佑在他所有的音樂和文字里面有眾多對于我們這一代中國人的看法，他后來去了香港，寫了《皇后大道東》，寫了《愛人同志》，從文化到思想到社會，到愛情，都充分展現了我們這一代的動蕩。”