“感象”之途，本真之美

多年以來，歐陽德彪的油畫一直保持著一種一以貫之的美學風格：以直觀的描述直抵他所“感象”的自然物象本身，并以此展開自己獨到的視覺空間美學——本真之美：原始、純凈、悠遠、平和、溫暖，體現出一種對生命、時間和秩序感的永恒的價值追求，以及對自然生靈的美好向往和禮贊。

在這里，“感象”是途徑，是手段。本真是結果，是目的。所謂“感”，就是指審美主體把自己的感情移向觀照的對象，自己與對象，不再感到有任何距離而成為主客合一的狀態。即“相合而無相合之跡”。當一個人與物相合、隨物而化時，物化之物，也就是存在的一切。 因而人與自然，由相化而相忘。正如梅洛·龐蒂所言：“當你把身體借給世界，世界得以顯現。”而所謂的“象”是指對象與主體之間的可感可察的中介，這個中介向人們生動地描述了對象與主體之間的解釋性和想象性的關系，同時又是“觀看”這一整體意涵如此這般地發生著的、可感可見的實況。“象”不是獨立于對象與主體之外的第三者，而是包蘊了主體與對象在其中的此時此在的生命形式。

因此，從某種意義上說繪畫藝術就是“感象”。 自然與審美主體契合交融，成為其生命的延伸和實現，這種人與自然的精神貫通實現了從瞬間到永恒，從有限到無限，臻于藝術的自由自在之境。

而“感象” 濾化后的視覺體驗與營造以及浸淫其中的濃密的人文氣質正是歐陽得彪油畫藝術的不二法門。

在歐陽德彪的油畫藝術里，連續性的“感象”敘事策略是一以貫之的。他運用自己獨到的繪畫語言和語法，引領人們重返中國傳統的藝術思維方式和中國博大精深的文化本身。更確切的說，歐陽德彪始終以“感”為先，以“象”為介，以身心交感的體察方式，來直觀地把握和領會生命的整體與底蘊。在他看來，繪畫的過程就是“感象”的過程。這一過程將主體的血肉之軀與所繪對象化為一體，化成為某種“玄之又玄、妙之又妙”的承載，讓天地四方聚攏而來，共當此在，從而映射出彼此的生命。正如他所說：“我之所以選擇風景（寫實）這個內容，我只是想通過風景這一純自然的東西，來表達我對大自然的一種感受，抒發我對人生和生命的感悟，營造一個屬于自己的精神空間。我與風景的對話，比與人對話更輕松，因我不用考慮對方對我的反應，我即使說錯了話，風景也不會斥責我。在社會日益發展的今天，人與人之間漸漸冷漠，信息與商品的交流越來越緊密，而情感交流卻越來越少，一種建立在金錢和利益之上的關系不斷形成，我唯一的希望是想通過藝術創作來凈化自己的頭腦，讓自己的精神世界保留一個純凈的空間。”因此，歐陽德彪向人們展示了一種神秘的東方式的油畫藝術語言、思索和情感，為他者提供具有生命意義的審美享受。

可以這樣說，歐陽德彪堅持以細致凝練的藝術語言，用源于心性經驗的畫面細節進行著個人獨特的精神探索，并用東方式的色彩、線條、以及造型等文化符號來重構一個有著中國特色的油畫世界，從而呈現一個具有普適價值的心靈世界。

（李建華，湖北省文藝理論家協會，研究員）