打開時間的空間

匯聚

易英 / 譚平總想創造出一種與眾不同的藝術。一根線無限地展開、圓刀刻進木板仿佛也是一段生命過程的鋪陳，在其中，譚平投入進自己的生命時間。作品的實現過程并不以最終的視覺效果為歸宿，那只是創作的一次節點，而觀者終將看見的是匯聚整個生命的時間洪流。

回到我在中國美術館的個展《1劃》中展出的作品《+40m》，看起來是橫貫圓廳的一筆，實際上從整個展覽的構思來說，最核心就是時間。

+40m：在開始這件作品之前，除了常規的準備工作，選刀，選木板，選紙和油墨的顏色等等，我還對刻制“時間”反復實驗。正式刻的時候，旁邊放了一塊表，限定刀在10分鐘之內運行一米，整件作品的創作時長超過6個小時。一方面利用“時間”的限定控制刀的運行速度，把握40米的整體節奏；另一方面，限定創作過程中所花費的時間，能夠保證線條的局部變化和作品的整體始終可控，保證作品的完整。

-40m：《-40m》是在印《+40m》的過程中，突然發現和產生的另外的概念，同時它也是時間過程的創造。這件作品向觀者提出了一個問題，即藝術家在創作所謂真正藝術的同時，產生出的副產品，是不是藝術？我想很多新觀念的產生，就是在“時間”過程中不斷發展和發現的。

互動裝置：關于《+40m》的互動影像裝置，也是基于《+40m》的創作過程逐步發展而來。一件作品最終完成于和觀者的交流過程，這件作品即是從觀者的角度去考慮和創作的。如果從這樣的角度去看的話，藝術創作最珍貴的永遠是在制作過程中產生、發現和保留下來的那部分，而決非事先的預設。創作中的時間性也因此變得尤為重要，把“時間”的空間打開，藝術的結果將匯聚于此。